书法在现代设计中的运用

摘要：中国的汉字历史悠久，是历史上最古老的文字之一，也是唯一一个经过数千年更迭仍一脉相承的文字。文字包含了先民生活的方方面面，以及对宇宙万物的哲思。文字的载体是书法，自文字出现之日起，书法就与文字紧紧捆绑在一起，在中华文化五千年的长河中扮演了重要的角色。近代以来，书法的实用性渐衰，但是其中蕴含的艺术美感和设计原则被诸多领域借鉴采纳，尤其在设计中的平面设计和建筑设计中。

关键词：书法；平面设计；建筑设计

中国的汉字历史悠久，是历史上最古老的文字之一，也是唯一一个经过数千年更迭仍一脉相承的文字。文字包含了先民生活的方方面面，以及对宇宙万物的哲思。文字的载体是书法，自文字出现之日起，书法就与文字紧紧捆绑在一起，在中华文化五千年的长河中扮演了重要的角色。东汉末年，文人出现，纸张出现，文学、艺术走向独立自觉，承载的不仅仅是只有实用功能，在实用的基础上主动追求艺术性，书法的美感不仅在于汉字结构本身的美感，还存在于书法的点画美、结字美、墨色美、风格美……一直以来，文人墨客倾心于此，在书法中舒胸臆、寻安抚，也留下了许多珍贵的遗墨。但是近代以来，西学东渐，尤其硬笔的传入，使书法失去了因实用意义而拥有的得天独厚的使用优势，但也恰因为此，艺术与实用的间隔逐渐拉开，越过实用本身去追求其艺术性成为新潮。所以，少字数、墨象派等现代书法兴起。

1书法与平面设计

书法元素是极富有感情的，具备抒情性、流动感以及生命力。这个优点和计算机中机械、呆板的美术字有所区别。现代设计师通过对传统书法艺术的开拓，充分发挥了书法的艺术优势。设计师在使用书法作为设计要素时主要利用了书法的三方面优势，其一是字义与书体上；另一方面是结构上；其三是笔墨意境。例如，中国银行的标志是一枚铜钱，和银行的本身的职能有密切联系，醒目易识，它用到的设计理念是是书法中的印章。中国邮政的标志是一个“中”字，是中国邮政的首字，这个“中”并非我们现在使用的楷书字体，而是古文字中的“中”。这样的设计一方面是字义的运用，另一方面陌生的古老字体更具神秘感与符号性。画家黄永玉在进行酒瓶设计时，在包装正面“酒鬼”二字的品牌招贴设计上融入了草书的书写形式。黄永玉有意识地对“酒鬼”二字进行了变形，加入了草书的元素，并且对字体进行了抽象和变形。用有意歪斜的字体，加入艺术字的变形处理，既体现出了酒鬼醉后写字的状态，又体现除了深刻的代表性和审美性，让人们看到后产生会心一笑的效果。另外，草书的结构简约、笔画缠绵，把“酒鬼”品牌之下的飘飘欲仙的形象与产品的形象相结合，显得活灵活现，并在整体设计结构上形成了极具个性的设计风格。书法分为五体，篆、隶、楷、行、草。每种书体特点不同，在设计中效果也不一样。楷书端庄、中规中矩，适用于大多数的中规中矩的平面设计和包装设计中；隶书古朴大气，结构方正，适用于一些文化含量高、受众文化水平较高的设计之中，篆书圆融流畅，符号化强，适用于体现文化魅力的设计中。行书灵活多变，雅俗共赏，适用面比较广泛。此外，还有很多平面设计或者网页设计，将书法所用的材料与笔墨韵味当作了设计要素，比如将墨在水慢慢晕化的感觉当作设计要素，用以创造一种古色古香的感觉。

2书法与建筑设计

书法元素还被运用到建筑设计之中。一方面是书法的结构美感和建筑极为相似，第二方面是要整体协调；第三个方面是因为相同的美学原则——虚实相生。书法作品是以点画为基础，美学原则包括对称、均衡、高低、大小、主次、对比、照应、节奏、韵律和多样统一等。唐代欧阳询写过《结字三十六法》，讲书法的间架结构。书法的美感之一便是结构美。不同的风格，结构也是不同的。颜真卿结体茂密，颇有恢宏之气，欧阳询中宫收紧，就有劲健之势，《泰山金刚经》平画宽结，很有坦荡之慨，《张猛龙碑》斜画紧结，顿生险峻之感。由于结构的不同，书法所产生的感觉也是完全不同的。第二方面，孙过庭在《书谱》中写道：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”也就是说一件作品，往往由第一个字决定着全篇的意法与格局，甚至一个字的首笔往往统领全字的大小与姿态。也就是要整体相协调，不能有违和感。第三方面，一笔划之中，一个字的结构，一幅作品的章法要讲究虚实关系，即要考虑无墨与有墨的相互生发。尤其是无墨处。也正如清代大书法家邓石如所言，书法要“计白当黑”，无笔之处也是妙境呀。

这在建筑中被很好的借鉴而来。有人将书法与建筑作这样的比拟：“越是险劲的字，越是从平稳中来。写字好比建筑工程，越是危险的工程越要建筑得平实坚固，使其每一重点，都在力的重心之中。”（潘泊鹰《中国书法简论》）建筑通过砖木石等材料，就像书法是点画的结合一样。建筑通过砖石、木材有规律地搭建，成为具有一定比例、和谐统一的建筑或建筑群体。首先说结构，每一个建筑都有其特定的结构，或长、或方、或圆，或兼而有之。而其内在空间也是结构。不论建筑或书法，即有意识地改变各个部分艺术形式之间的正确数学关系。比如对称，这一原则在书法中是最基本的美学准则，在建筑中亦然，但是对称又不是绝对的，绝对的对称未免给人呆板之感。比如书法中林、大、小等字是对称但又不绝对。这就是普罗米修斯卫城大门的两翼并不相等的原因。书法讲究虚实相生，黑与白互相生发，所以有计白当黑之说法。一座建筑物或一个建筑群的设计必须考虑丰富多变的虚实关系，即空间分割。中国古典园林建筑艺术的高妙就在于“虚”、“实”关系的高妙处理，即“合中有开，实处见虚”，最终有一种意境美感。在现代建筑的很多经典范例中，设计师都参考、汲取了书法的精华。

小结

书法的历史博大精深，它之所以没有在现代被遗忘到历史的垃圾堆，就在于其深厚的文化藝术内涵。尤其其艺术要素在设计中的运用，使书法在新时代焕发了新的生命力。

参考文献：

[1]王利利，路由.论中国书法与现代设计的创新性融合[J].美与时代（上），2017，（02）：17-19.

[2]马宏峰.中国书法在现代设计中的运用[J].艺术科技，2016，29（12）：195.

作者简介：万娇皎（1986.01.17）河南省开封市人，初级职称，全日制本科学历，从事艺术设计。endprint