论音乐本位在音乐欣赏中的重要作用

2017-10-12彭婕

未来英才 2017年17期

彭婕

摘要：音乐本位原则就是在音乐教学过程中自始自终应将音乐置于音乐教育的本来主要中心的位置，音乐教学的目标，是提供学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，获得音乐审美体验，享受成功的愉悦，提高音乐感受、鉴赏、表现能力，奠定终身学习音乐享受音乐的坚实基础，并从中学习最基本的音乐文化知识。在音乐教学中，要突出音乐学科教学特点，突出音乐性，从而提高音乐课堂上音乐欣赏的效率。

关键词：音乐本位；音乐欣赏；有效性

新课标指出，音乐学科的核心能力包括音乐感知力，表现力，鉴赏力和创造能力。音乐欣赏课应该以音乐学科的核心能力为出发点，以音乐本位为基础，以提高审美能力为目的。从音乐的基本知识到情感体验再升华到树立健康的价值观，音乐欣赏在中学音乐课堂中起着重要的作用。浅显的感官接受是不够的，落实在音乐的本位上，让欣赏的情感体验有了理论的支撑，这才是最有效的欣赏[1]。

音乐的本位是指音乐的要素，包括节奏，旋律，音色，结构，曲式和调性。任何一段音乐的欣赏，最后都必须要落实在音乐的这些本位上。

首先，最常见的是旋律的变化，旋律的变化分上行，下行和同音反复。

上行的旋律线条，一般都伴随着力度的渐强，表示积极的情绪，例如：肖邦的作品《革命练习曲》，右手的八度上行，就是一种号召，和呐喊。左手奔腾流动的旋律是一个背景的衬托，将主旋律一次又一次的推上高潮[2]。

其次，是音色上的变化。

例如：少儿版音乐教材七年级上学期第二课里，欣赏管弦乐组曲《培尔·金特》的音乐选段《朝景》

欣赏的这句旋律是一个大调式，大调式的音响色彩是比较明亮的，所以聆听之后，我们能感受到乐句描写的是一片静谧的田园气氛的衬托下太阳破云而出，表现了幽静的晨曦景色。

《月光》（德彪西）也是音色变化的典范。乐曲用大小和弦的变化，表现月亮的变化，表现月亮下忽明忽暗的景色，用丰富的和声变化，编织出一副层层叠叠的月光图。

然后是节奏，节奏是音的长短关系，也是人们对音乐最直接的感受，也是重要的音乐表现手段之一。

比如：少儿版音乐教材六年级上学期第一课里《欣赏兄弟民族的歌舞音乐》。课前可以先提出问题：新疆维吾尔族的音乐和朝鲜族的歌舞音乐有何不同？欣赏之后，同学们会说两种舞曲的速度不一样，新疆舞蹈感觉欢快，有很多旋转的动作；朝鲜舞蹈比较文静，顿挫感很明显。接下来通过对常用节奏型的拍打练习，认识到两个民族的歌舞音乐最根本的不同是体现在节奏上的[3]。