打击乐在表演艺术中的运用

马骐骥

【摘 要】随着音乐乐器的进步与发展，在表演艺术方面也逐步融入了多种表演技巧和元素。打击乐在表演艺术中的合理运用可以为整个表演艺术提供一个节奏基础，推动着舞台艺术的渲染效果，进而使相关的表演艺术拥有感染力。本文将以打击乐在表演艺术中的运用为主题，分析打击乐在表演艺术中的运用。

【关键词】打击乐；表演艺术；运用技巧；节奏氛围

中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0069-01

打击乐在表演艺术中的主要作用是通过对音色的加强，奠定整个表演艺术的节奏，以及不断优化表演艺术的形式，进而提高音乐表演艺术的渲染力和感染力。下面对打击乐的两个重要作用，以及在京剧表演艺术中的运用进行详细探讨。

一、打击乐在表演艺术中加强音色

打击乐在表演艺术中通过对音色的加强来完美展现人物的特点，进而增加表演艺术的感染力。打击乐器在我国具有悠久历史，在众多打击乐演奏艺术家的不断改良与探究下，具有丰富的音色。相关研究表明，古今打击乐器的种类能达到两万余种，打击乐器也正是因为具有音色丰富的特点而得到普及，并随着时代的变迁依旧焕发出全新的活力与生机。由于艺术表演的特点就是常常会在表演中让欣赏者产生身临其境的感觉，这就需要在表演中提供更多的音效提升欣赏者的情绪，打击乐器在这方面具有得天独厚的优势，演奏者在演奏过程中就需要注意利用打击乐器来模拟自然界中的声音，利用自然界多种多样的声音来丰富打击乐演奏过程，从而让听众在打击乐演奏中体会到更为自然的情绪，从而具有更好的艺术体验。

二、打击乐在表演艺术中优化形式

在表演艺术中艺术形式是非常重要的，打击乐在表演艺术中的融入，不断优化表演艺术的形式，推动着表演艺术的发展。人们在欣赏打击乐时，欣赏的都是表现形式，从打击乐节奏的变化、演奏技巧以及演奏者们的表演形式中找寻其中的艺术美感。打击乐往往在戏曲表演中得到更多的应用。京剧、评剧等戏曲都善于利用打击乐为人物出场进行铺垫。为了使打击乐能够在更多的艺术表演中得到应用，演奏者们需要在表演形式上多费心思，利用动作、队列等方式来带动欣赏者的情绪，提升人们的艺术赏析体验。

表演者们在演奏的时候需要时刻注意自身的肢体动作，身为一个优秀的打击乐表演者，其优秀不仅仅体现在对于乐曲的掌控上，还应当体现在击打乐器的动作上面，利用特别设计的打击动作带动欣赏者的情绪，能够巧妙利用自身的肢体动作对乐曲进行诠释。演奏者们也需要保持最好的精神状态，用最饱满的情绪为欣赏者表演，力求为欣赏者带来视觉、听觉和精神上的享受。

三、打击乐在京剧表演中强化伴奏

在我国的京剧表演中，打击乐在其中發挥着巨大的推动作用。在京剧表演中，打击乐主要是根据京剧的情节来选择合适的打击乐器，为京剧表演起到伴奏作用，以及为京剧中情节的发展和人物情绪的表达起到帮助和渲染的作用。所以在京剧表演艺术中，打击乐必须根据京剧的内容采用科学合理的方法进行演奏，从而推动京剧情节的发展，有利于人物形象的塑造。

在京剧表演中，通过打击乐与表演人物动作的相互配合和联系，更加突出京剧人物的表演动作，使节奏感明显表现出来，为人们带来良好的观赏体验。要想打击乐与人物动作相配合，首先需要针对京剧中的人物特点，来筛选合适的打击乐器，演奏符合人物动作特点的打击乐。节奏感不仅仅表现在打击乐演奏中，在任何声乐演奏中都是十分重要的，只有在艺术表演中具备良好的节奏感，听众们才能在演奏中体会到乐曲蕴含的情感，优化表演效果。

相较于其他声乐演奏，打击乐在演奏中为人们带来的是更为强烈的节拍和韵律，换句话说，由于打击乐主要就是通过击打乐器进行演奏，演奏中对于节奏感的要求是非常高的，打击乐演奏者应当重点体会打击乐所具备的强烈的审美情绪，并将这种情绪融入到自身的表演中，让听众们能够在音乐中感受到积极的情绪。具有更好节奏感的打击乐器就是鼓类乐器，演奏者在使用鼓类乐器进行表演时，需要注意节奏上的整齐划一，带给听众们厚重之感。通过在京剧表演艺术中合理运用打击乐，增强京剧整体节奏感，进而提高京剧艺术的感染力。

总而言之，打击乐在表演中的作用是必不可少的，是其组成元素之一。所以，在表演中要对打击乐给予一定的重视，实现打击乐的完美融入，进而提高表演效果。

参考文献：

[1]张鹤行.打击乐在京剧表演艺术中的作用[J].黄河之声，2016，（3）：27.

[2]刘健强.论打击乐在表演艺术中的运用[J].戏剧之家，2015，（3）：46.