梅花香自苦寒来，艺术人生盛世开

韦新琳

【摘 要】广西木偶剧团坐落于南宁市，隶属广西文化厅领导的自治区级专业艺术表演团体，是国内综合实力较强的木偶专业艺术表演团体之一，自剧团成立以来，立足于传承和发展历史悠久的传统杖头木偶艺术，并积极搜集整理、承传薪火，创作演出了一批具有广泛影响力的优秀剧节目，并在艺术实践中，以木偶造型形象逼真、制作精美、表演细腻、生动活泼、出神入化之特点，夯实本团艺术基础。本文通过走访调查木偶剧团木偶演员、木偶雕塑师、导演和舞美师的心路历程，用文字记录下他们为传承发展木偶藝术的从艺道路和职业精神。

【关键词】广西木偶剧团；传承发展

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0045-01

陈少芳老师，一位木偶剧演员，偶然遇到学习木偶的机会便开始与老一辈的木偶演员学习，她从1987年开始接触木偶，从而踏上木偶戏剧的道路。不到一年的时间，陈少芳就有一个很深的体会，她尝试把舞蹈功的形体与木偶达到一致，找到协调感，做到“人偶合一”。她说，学习木偶剧，先是基本功，三年专业系统的学习，才能够保留他们传承的精华。从陈少芳的口述中了解到她的从艺经历，她的学艺路程也是剧团中二十多个木偶剧演员的表演生涯。他们都是从零学起，到最后得心应手。陈少芳老师说起初出茅庐时的他们背着行囊，坐船去演出，只能睡舞台，那时候不比现在，需要自己带被单、铺床。从她的口中听得出那时的艺人演出很辛苦，没有良好的条件还依然要把最好的状态呈现给观众，没有便捷的交通工具，也要走遍大江南北。久而久之木偶戏已经不仅仅是一个养家糊口的饭碗了，它慢慢变成一种艺术的传承。很多艺术家不想让木偶失去生命，淡出舞台，所以用尽自己最大的能力保护它。我似乎理解了“人偶合一”的深刻含义。他们传承最多最丰富的，是从木偶艺术到生活到工作态度再到工作方式，甚至生活方式都是完全传承的。

陈少芳这一批木偶剧演员是承前启后一个关键所在。如果说像陈少芳老师他们那一批是开拓者，到了韦金环老师就是第一批继承者，然后到钟其昌、马弘毅等，都是木偶届的传承者。这就是当时的广西木偶剧团，为了传承木偶剧不断地培养一批批的人才来继承，不让木偶剧退出舞台。

广西木偶剧团的倪焕怡经理还讲述了剧团从成立以来，在弘扬发展传统杖头木偶艺术方面的一些趣事。剧团立足于继承和发展历史悠久的木偶艺术，并钻研创作推出了具有广泛影响力的优秀剧目，并在木偶戏实践中，以木偶制作精美、造型形象逼真、生动活泼、表演细腻传神等特点，夯实本团艺术基础。从他的口中能感受到他注重创新，与时俱进，渴望将木偶剧发扬光大。在当今高速发展的时代，没有创新只会在历史的洪流中被淹没，慢慢被人们遗忘。他说过刚开始会觉得很枯燥，但是慢慢地和所有剧团工作者一样爱上了木偶，木偶不仅仅是一份事业，已经是他们身体的一部分，是生命中流淌的血液。社会在进步，科技越来越发达，人们的步伐越来越快，似乎现在的年轻人已经没有更多的精力驻足于木偶表演上，所以倪经理的团队也开始了更大力度的创新，力求跟上时代的步伐。

由广西木偶艺术团创新的《天鹅湖》荧光舞，其染色技术、舞美设计、造型、板鞋舞等都要经过复杂的专研。天鹅湖的颜色并不丰富，几乎选取素色。布景出自国外老师，而木偶依然是由倪经理带领团队细心来做。他们将木偶注入生命，细心雕塑，一点点上色，加入机关，使其变得鲜活灵动。这并没有颠覆性地改变传统模式那样来得简单，而是承袭传统技法并不断变化。他出访布拉格打开了眼界，浏览了世界各国的木偶剧形式，于是开始研究木偶的新玩法，国外剧场式的演出并不专注于创新，而是包容各类木偶表演形式呈献给游客新鲜的视觉盛宴。而广西木偶剧团却不能如此效仿，而是需要不断地改进创新，适应大众的审美，抓住他们的目光，表演不可单一枯燥。这实践起来实为不易。

听取了木偶演员、木偶雕塑师、导演、舞美师的一些心路历程，我发现接触木偶一行后，他们并不仅仅把木偶当做一份事业，而是早已将木偶融入了生命。木偶及木偶剧就像他们的孩子，是他们赋予了木偶生命，给予了木偶戏剧色彩，将它们演活。在他们的手下木偶有了自己的个性，带给了人们新的视觉享受。我们只是观众，却不知台前幕后属于他们这群木偶艺术家背后的故事。也许一个小时的演出就要耗费他们数个日日夜夜的创作和日积月累的表演功底。我似乎也明白了那句“台上一分钟，台下十年功”的道理。这一句俗语不仅是对他们，也是对每个胸怀匠人精神的艺术家最贴切的评价。成为一个艺术家并不容易，舞台上观众的掌声和喝彩声里都是他们精雕细琢、精益求精的艺术精神的见证。

参考文献：

[1]段杨波.中国木偶戏源流[J].中华文化论坛，2011.

[2]丁言昭.中国木偶戏发展简述[J].戏剧艺术，1983.endprint