王佩瑜：人生如唱念做打，要玲珑

◎龚菁琦

王佩瑜：人生如唱念做打，要玲珑

◎龚菁琦

关于TA:

王珮瑜，著名京剧演员，第二十五届中国戏剧梅花奖得主

2017年4月22日，上海东方艺术中心，能容纳上千人的东方歌剧厅座无虚席，王珮瑜点卯一样地数了台下观众的发色。“黑头发占七，白头发占三。”

9年前，《乌盆记》，同样的导演，同样的她，黑白比例是倒过来的。

“多年的努力，终于是有回报了。”说这话时，她兴奋扬眉，眼里有光。为京剧赢回了年轻人，是这个最近爆红的余派老生自认为从时光手里赚到的最珍贵的筹码。

2017年初至今，一系列曝光，像一串重磅炸弹，炸开密闭的京剧圈，让王珮瑜在大众视野内迅速走红。

《奇葩大会》里教京剧，《朗读者》里念《赤壁怀古》，《跨界歌王》里当评委。这三个节目共同塑造着她鲜明的荧屏形象—款款长袍、细边眼镜、复古大背头—倜傥。

《奇葩大会》里，蔡康永提议同唱一句京剧经典“八月十五月光明”。蔡康永一开口，曲折婉转，掌声四起。轮到王珮瑜，她凝神定气，将这七个字吐得清越空灵，旷远悠长，顿时有月盘高挂的即视感。镜头抓住了何炅被震得一脸呆滞的瞬间，屏幕上还适时配了四个大字，“惊掉下巴”。

这个瞬间，后来被验证为“圈粉一瞬”。《奇葩大会》的90后观众说，他们抓住了从屏幕穿透过来两个信息：一、京剧真有趣、高端文艺范；二、王珮瑜真帅，符合时下“老公”人设。

跟随着这两种印象，走进剧院看王珮瑜唱戏的年轻人多了起来。他们像追星一样追“瑜老板”，其品牌公关总监王云扬观察到：“以往的老年观众，鼓掌都是站直了，哐哐哐一直鼓，现在则是尖叫、呐喊，标准的明星呀。”

学戏之初，王珮瑜听孟小冬在1947年重新登台唱《搜孤救孤》的录音，“里面那个气氛真是迷人，每唱一句台下的叫好声铺天盖地，这才是真正的角儿。”王珮瑜如是说。

成为被叫好的那个人，这是她学戏最初的抱负。王珮瑜扮相、嗓音条件都好，学戏颇有天分，成角儿之路十分顺利。15岁与大师梅葆玖同台；1 8岁被伶界大王谭鑫培的曾孙谭元寿赞为“小孟小冬”；2008年又为电影《梅兰芳》中的孟小冬配唱；20岁之前把京剧大奖几乎拿遍。梅葆玖称她唱得规范准确，老生里是第一人。她的老师李锡祥曾这样评价她：“她身上的儒气，非常适合唱老生。功夫花在世外，这是其他人学不了的。”

小有所成时，是追随孟小冬还是梅兰芳，她有自己的价值取向—梅兰芳先生在今天来说，也是一个很主旋律的人，样子足够好、足够努力、情商高、很亲和、很中庸。他的艺术让你很舒服。同时，他走在那个时代最前端，编新戏，净化舞台，把伶人地位提高，把京剧推广到国外，这都是很有功德的事。她坦言，孟小冬，不提供这样的圆满感。

十几年前，京剧学者刘曾复先生癌症晚期躺在病床上，沙着嗓子问了她一个问题：“你现在有几套房子啊？你要是有三套，就别唱戏了。祖师爷余叔岩，赚够三套房子就不唱了。”

她知道老师的意思，是叫她不要为生计唱戏。“这样你唱的东西就华丽，就贵气，不局促。没有物质欲望，剩下的欲望就是对艺术本身的欲望。”

当年她二十来岁，也正是对物质世界充满渴望的年纪，“买一个我喜欢的牌子的衬衫，1500元一件，同款，买好几件，倒来倒去穿。若这个月赚了8000块，能拿出5000块去买鞋，买眼镜。”39岁的王珮瑜，回头看那时的自己，马上画出一条界线。

刘曾复先生的话，更是让她思考，除了唱戏之外，还得想其他办法赚钱。“艺术家一定是养出来的，你说每天坐公交、每天吃饭限定预算，是能够滋养你成为一个艺术家的生活品质吗？”

当时普遍的状况是，体制对有理想的青年人的埋没。于她而言，更大的困惑则是“1993年、1994年刚进戏校时，基本上每周在逸夫舞台都有演出，台上是十几岁的小孩，台下全是白发苍苍的老人，我就会想，以后等我们长大了成年了，老人没了，怎么办？”

束缚、饥渴和危机感，最终促成了王珮瑜的出走。2005年，她大胆辞去颇有前途的上海京剧院副团长之职，组建起自己的工作室。

可理想有多丰满，现实就有多骨感。“出去才知道，所有琴师、灯光、配戏演员等，都是体制内的。你一个人，不知怎么去搭这个班子。”

风风火火地闯出去，但没想到不到一年就告失败。众目睽睽之下，她又回了体制。回来之初，大家都不知道怎么和她搭话。

在王珮瑜的老师李锡祥看来，王珮瑜是个智商、情商都了得的人，聪明、会变通、懂做人。这在学戏上是，一学就会，学什么像什么。而在人生困境时，则体现为一种圆通智慧。

“这边乐队拍一拍。全景再拍几个镜头。”4月19日，王珮瑜踩着一双耐克，穿着卡通狗头像的毛衣，闪进在上海京剧院排练厅。她身后追随着一溜人马，摄像、话筒，背的背扛的扛—为了4月22日的《张松献图》攒人气。她把幕后排练放到镜头前，年轻人拿着手机看直播。

她则穿梭在排练的演员和老师中间，随意调侃，她的熟稔与老先生们的拘谨相映成趣。

她模仿南京口音，读网友的名字“榴梿牛奶巧克力”，齿舌间混淆不清，大家笑作一团。在追随她10年、后成为朋友的粉丝傅凯斌眼里，王珮瑜近来气质越来越能吸引迷妹，舞台上更稳健，但生活中的孩子气一直未变。

看着这会儿在互联网里如鱼得水的王珮瑜，很难想象，几年前创业失败回归体制后的她，一度十分自卑。她纵情食欲，胖了十斤，对前途也茫然。她说：“那时候觉得京剧界少我不少，多我不多。直道、弯道，该走的不该走的，都走了，这么多年，还跟自己设定的成功差很远很远。”

消沉的2007、2008这两年里，恩师们相继过世，孤独感裹挟着她。

这个时代，京剧人该如何正确摆放自己的位置？观众流失是京剧本身的原因吗？一个人的力量能做什么，能挽回观众让京剧重归巅峰吗？

对这些问题的思考，让她终于想明白，自己不是属于按部就班，靠着体制和过往的荣誉，就可以心安理得过下去的人。一位好友曾告诉她：“这个世界是一天一个变化，你们还在演一百年前的戏。如果心里懒惰，就很快会被这个时代裹挟、淹没。”

于是，她决定改变，做适应于这个时代的改变。

梅兰芳等人传奇故事的普及、“国粹”概念的加持，让京剧人的艺术地位有一种天然优越。王珮瑜很清楚这种优越，在公开场合，她尽量与公众想象中的“人民艺术家”靠拢—一袭长袍，是出席活动的标配。

在《跨界歌王》里该如何表现，更淋漓尽致展现她对这一身份的揣摩和运用？“他们找到我，是综艺节目需要文化厚重感，京剧演员或许能提供，但对我们来说，节目分寸感很重要。你不能太多自黑，因为你代表京剧，姿势不能太低。但又不能端着架子高高在上，那不好玩。蛮难的。”

如何解决《跨界歌王》上角色扮演的冲突，王珮瑜自有设计：“要了解节目要什么，同时具备幽默感。你得准备，不准备的话，就不会受欢迎。”

在今天的王珮瑜看来，所有事都得事先设计—形象、节目是如此，甚至整个人生，她都有周密的安排。

名与利，王珮瑜—清点：

赚名的—传统骨子老戏展演，艺术含金量很高，内行和资深戏迷都认可。我们这个行业是需要有专家认可的，我这边一唱完，老爷子谭元寿先生啪一个电话：“这个戏 ，好。”成了。他说好了是真好了，他代表正宗的京剧传承。征服内行是特别重要的一件事，不遗余力地征服内行，才有出去玩的资格。

赚利的—“王珮瑜京剧清音会”“乱弹系列京昆演音会”，把京剧元素拆出来，我在台上又说又唱，做导赏，来的都是年轻人。从一开始的与成本持平到逐渐获利，我的改变成功了。

受过太多行当里的调教，王珮瑜越来越觉得，所有的为人行事，都需要基本功，跟唱念做打一样，要玲珑。