弗里达·卡罗自画像研究

摘 要：弗里达·卡罗20世纪墨西哥当代艺术史上最具传奇色彩的艺术家。她一生与磨难为伴，却依然在艺术界妖艳的绽放，共留下200多幅作品，其中三分之二是自画像。本文以弗里达的自画像为研究对象，分别从弗里达的成长背景、绘画语言、艺术特征三方面深度解析弗里达的自画像，以达到对其自画像的深刻了解。

关键词：弗里达·卡罗；自画像；艺术特征

自画像一直在西方美术发展过程中占据重要的地位，自文艺复兴以来一直在画家中盛行。自画像对于艺术家而言，不是单纯的把表现的自己呈现在大众面前，而是通过自我形象的再现与塑造表现出艺术家所要传达的个人意识、宗教信仰、精神内涵等内容。

一、弗里达·卡罗的自画像创作背景

（一）弗里达·卡罗的出生背景

1907年7月6日这天，弗里达·卡罗出生在墨西哥城西南郊科伊奥坎。她天生丽质，一头乌黑的长发，长着两条犹如鸟的翅膀的眉毛，眉毛下面长着一对迷人的大眼睛，充满了灵气。但命运总是爱开玩笑，仿佛美好的事物都想要摧毁。弗里达六岁那年，患了小儿麻痹症，直接导致弗里达的右腿萎缩，走起路来有轻微的跛脚，这也使她受到了同龄孩子无情的嘲笑。这些都为她痛苦而妖艳的一生埋下了伏笔。

（二）父亲对弗里达·卡罗艺术的影响

弗里达的艺术导师是父亲吉尔穆德·卡罗，吉尔穆德除了摄影师身份，还是一位出色的业余画家。他热衷于描绘花卉、水果和自然界一切美好的事物，弗里达深深着迷于父亲的这些作品，经常跟着父亲一起作画。这让父亲不仅成为她艺术启蒙的导师，也成为她是美术绘画的导师。

（三）生命中的两次意外

弗里达说过："我的一生中曾发生过两次重大事故，一是遭遇车祸，二是遇到我的丈夫。"1925年，18岁的弗里达在放学回家的路上遭遇了一场惨烈的车祸，她身受重伤，整个身体支离破碎。在漫长的康复治疗中，父亲为她买了纸和笔，母亲在她的床头装置了一面镜子，透过镜子她开始画自画像。1923年，弗里达遇见了艺术家里维拉，两人有着共同的政治信仰和艺术追求，使之迅速进入热恋，并终成眷属。性格的冲突以及爱情观的大相径庭使婚后生活苦不堪言。这时的自画像不再民俗动人，而是充满了压抑的愤怒，画像的面部显示出了男人的特征，俊俏的女人脸上长出了男人的胡须，以此使自己看起来坚强充满力量。绘画成为她唯一倾诉的方式，她不厌其烦的重现镜中的自己，诉说着自己内心的伤痛。

二、走进弗里达·卡罗的自画像

（一）来自镜中的画像

1925年遭遇了那场改变一生的车祸，僵硬的石膏包裹着她支离破碎身体，禁锢了她的自由，她在石膏上画满了蝴蝶，想如它一样自由飞舞。弗里达对着镜子欣赏自己，想着自己的心中的孤独与身体的伤痛。她开始了她的自画像创作。1926年弗里达创作了人生中第一幅自画像。画像呈现了一个高贵的欧洲少妇，拉长的脖颈和手，处处彰显着贵族的优雅气质，身上穿着红色的绣花天鹅绒礼服，隐约可见的乳房，使作品带有一定的讨好和求爱的意味。但不可否认的是镜子确实为弗里达的创作起到了至关重要的作用。

（二）自画像的创作源泉

在她短暂的一生中动了三十多次手术，疼痛如影随形。1944年，她创作了《破碎的脊柱》画布中的弗里达身穿石膏胸衣，捆绑着随时都会破碎的躯干，一根爱奥尼亚圆柱代替了她的脊柱，赤裸裸的展现在画面正中央，断裂的圆柱已经摇摇欲坠，似乎一不小心就会彻底崩塌。满身的铁钉把她的疼痛展露的淋漓尽致，她泪流满面，但令人诧异的是她的面部表情没有一丝痛苦，用轻蔑的眼神环视着周围的一切。她用这钢铁般的意志对抗着伤残带来的痛苦。遭受身体伤残的同时，她还要面对着丈夫里维拉对她无休止的肉体背叛，她选择了离婚，剪掉了里维拉喜爱的长发。离婚时期是弗里达作品的高产时期，她的创作在这时达到顶峰。绘画成为她唯一与孤独痛苦对抗的途径，只有这样才会让自己有些许的慰藉。

（三）隐喻与象征的绘画语言

面具、项链、动植物、疾病、爱情、离、战争、服饰等，这些符号都是她表达情感、减轻伤痛所特有的语言。面具脸在弗里达的画中多次出现，它的运用是弗里达强烈的自我保护意识驱使的结果。《带着死亡面具的女孩》是弗里达对儿时患病的回忆，画面中的小女孩脸上遮着一张银白色的面具，手握一朵小黄花，那是墨西哥人用来纪念死人用的。小女孩站在空无一人的山地上，背后是乌云密布的天空，像是被人抛弃一般。两条不等长的腿的刻画，使她不得已躲到面具的背后，避免同龄孩子的嘲笑，把自己很好的保护起来。

项链一直是弗里达作品中特定的元素，弗里达之所以在自画像中佩戴项链，只因她挚爱的里维拉的喜爱。婚后里维拉的背叛，使象征着爱恋的项链变成了精神的枷锁。项链不在淳朴美丽，变成了一条条带刺的荆棘缠绕在弗里达的脖子上，勒出一道道血痕，变得残忍不堪。从1937年开始，动植物元素出现在弗里达的自画像中，它的出现绝不是画家为了增添画面的整体效果，而是隐喻内心的孤独寂寞。在《富张澜与我》中背景布满了植物，填充着画面的空白，就像是填补着内心的孤独寂寞。

三、弗里達·卡罗自画像的艺术特征

（一）强烈的墨西哥民族风情

弗里达深深为墨西哥的传统文化所着迷，这表现在她日常的穿着打扮中，她喜欢穿着墨西哥民族特有的特旺纳裳，带着墨西哥传统的项链，梳着墨西哥的民族发型。在里维拉的指导下弗里达开始用墨西哥的民族特色去诠释自己的作品，在本土艺术中汲取创作灵感，，形成了她特有的艺术风格。

（二）原始主义绘画的稚拙感

传统的西方油画主要运用色彩的冷暖和明暗来塑造物体的体积和空间，弗里达由于绘画技法上的不足，使她在绘画形式上装饰感更强一些。在她的自画像中，在植物的塑造手法上，着重刻画植物茎叶的边缘轮廓线，通过细致的刻画交代出植物叶子之间的前后关系，通过不同植物形状的巧妙结合，交代出物体之间的穿插关系。她的这些手法的巧妙运用，不仅使作品带有原始主义的稚拙感，更是创造了自己绘画的独特语言。

（三）现实主义的情感艺术

法国超现实主义大师布勒东第一次看到她作品时激动的称她为天生的超现实主义者，作品堪称超现实主义的杰作。对于布勒东的赞美，弗里达并没有太多的喜悦。在她看来她的作品与超现实主义强调的梦境，绘画者的偏执狂状态，物品的随意变形、扭曲、下意识的作品是完全不同的，她画的是自己的现实，是她眼中的自己，是她的生活经历带给她的惨痛的记忆，她的出发点和最终归宿始终是自己的内心，她是一位扎根现实的画家，一位特别的现实主义画家。

综上所述弗里达的绘画始自车祸带来的伤痛，绽放在刻骨铭心的爱情中，流淌在阿兹特克文化的血液里，扎根在墨西哥文化的土壤中。她从不忌讳自己的隐私，画中的人物形象撕开道德的外衣，把自己血淋淋的展现在世人面前。她把自己的痛苦转移到画作中，让人们可以倾听到自己的诉说。别人用文字记录生平，她用绘画谱写自己的璀璨人生。

参考文献

[1]（美）海登·赫雷拉 著 夏雨译.弗里达：传奇女画家的一生〔M〕.新星出版社，2016.03

[2]（美）余依·莫拉莱斯.永远的弗里达〔M〕.北京联合出版公司，2016.09

作者简介

刘雨璐（1994—），女，汉族，籍贯：河南驻马店，单位：广西师范大学美术学院2016级硕士研究生，研究方向：油画创作与理论研究。

（作者单位：广西师范大学美术学院）