临摹——儿童美术教育中的二次创作

■文/高红辰 首都师范大学美术学院

一、“儿童美术”与“二次创作”

尹少淳教授认为，儿童美术首先具有时间概念,即在人的成长过程中的特定时段——儿童少年期，由创作行为主体的身心发展水平体现出的美术行为特征和作品特征。儿童美术所指的年龄段是从幼儿到15岁左右。我们今天研究的年龄阶段定位于其中间阶段，即7—9岁的低年级儿童在进行美术教育活动时对临摹作品的艺术感受。

二次创作（又称再创作）是指使用了已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品，而这些作品则称为“二次创作物”。绘画中的二次创作是指在研究、临摹前人作品中加入自己的新思想、新技法。儿童由于其身心发展水平与绘画技法的不同，在临摹中容易碰撞出新的火花。

二、临摹——儿童美术教育中的二次创作

首先，历史唯物主义认为，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映。儿童作为儿童美术教育中的社会存在，在学习一定的知识技能等受教育过程中形成了自己独有的社会意识，这种认知通过画笔表现到画纸上，就形成了理论联系实际的过程。人的认识是辩证的运动，也就是主观和客观在实践基础上的统一。即使有了临摹范本的存在，儿童也会在主观意识下，对作品进行一定意义上的二次创作。

其次，美国美术教育家罗恩菲德在《创造与心智的成长》中将儿童认知分为涂鸦阶段（2岁至4岁）、样式化前阶段（4岁至7岁）、样式化阶段（7岁至9岁）、党群年龄（9岁至11岁）、推理的阶段（11岁至13岁），而我们研究的阶段正处于样式化阶段。这个阶段的儿童能够对人和环境有明确的概念，通过形体记号、样式的重复而肯定自我；对事物样式有着纯粹的意象，能够使用几何线条进行自我创作。在绘画表现上注重重要部分的夸张，忽略或省略不重要的部分，改变记号。如图所示，左图为凡·高作品《自画像》，右图为儿童临摹作品。该儿童在临摹凡·高作品《自画像》时，打破了对原作的常规认知，加入了自己对这幅作品的想法，没有拘泥于临摹的相似度，而是进行了一次成功的二次创作。构图上，颠覆了原作的竖构图，大胆采用横构图；线条上，该儿童用线简单干练，高度概括出了人物特点；颜色上，没有丰富的色彩变化，但运用橙、黄、黑将画面分为三个大的色块。该儿童主观地降低背景色调，从而强化了人物脸和背景颜色的对比，使之成为该画面的一大亮点。当他发现自己的背景颜色与原作有差别时，主观地添加了不同颜色线条进行区分，从而给画面添加了一丝趣味。从造型上看，该儿童的造型能力有限，对人物五官以及上半身的塑造达不到成人的审美标准。但是他对临摹作品的一切表达行为符合他所在的样式化阶段的基本特征，正是因为他具有这个阶段特有的身心特征，从而使他的临摹变成了一次二次创作。

图 凡·高《自画像》与学生临摹作品

三、我观儿童美术教育中的二次创作

儿童美术教育中的临摹是美术教育活动中不可缺少的环节，通过临摹产生的二次创作效果为儿童美术教育增添了新的活力。教师首先通过作品鉴赏对其进行创作背景阐述，使学生们了解作者及作品的艺术特色，这样，学生们可以在有限的认知与技法下进行一次再创作。通过这一过程，我们能够看到：

1.拓展儿童知识层面

美术鉴赏是临摹美术作品之前必要的教学互动，教师通过特定的教学方法对作者和作品进行阐述。对于低年级儿童来说，可以让他们对作品的分类（有关物体集合）和普遍性（探测规律、体系）产生兴趣。教师可以侧重讲述关于画家的奇闻异事，并且按照一定的艺术特色分类将美术作品展示出来。处于图示期的学生可以用其特定的符号程式对作品进行临摹，不断拓展美术知识，无形之中提高了其艺术审美。例如，在进行以凡·高为主题的美术鉴赏时，向儿童展示凡·高不同时期的自画像，总结出凡·高是一名“自恋”的画家，这样既能够吸引儿童的注意力，又能够在轻松愉快的环境中习得知识。

2.提高儿童绘画技巧

在美术教育中我们经常向儿童灌输“造型”“色彩”“构图”这些抽象的概念，而低年级儿童由于其认知与动手能力有限，不具备完全理解与践行这些抽象概念的能力。当我们被低年级儿童家长问及何为“造型”时，却又不能以画得像不像来回答，这样，教师与家长会陷入尴尬的问答关系中。但是，临摹这一教学活动给了我们很好的解决办法，通过临摹来解决造型准确问题、色彩搭配问题和构图问题。在一张范例作品前，儿童首先应该学会分析画面，并且在绘画时侧重于技法学习，在不断地重复练习中，基本的技法也会越来越熟练。

在儿童美术教育活动中，由于师资水平的不同和地区差异，越来越多的临摹课程培养了一批批“小画匠”，这也是我们最不希望看到的一种情况。教师应该转换教学思路，通过临摹过程的二次创作不断促进儿童的智慧成长、感情成长、社会成长等，从而提高儿童的核心素养。