笃守虚静写烟云 唐戈亮—李翔的山水画

文/唐戈亮

笃守虚静写烟云 唐戈亮—李翔的山水画

文/唐戈亮

1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，解放军艺术学院美术系主任，解放军美术创作院常务副院长，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京美术家协会副主席,中国油画学会理事，中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为中国文化名人和中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖，曾获全国第二届速写大赛一等奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏，出版作品集多部。

李翔 白云依旧在山头 132.9cm×54.8cm 纸本设色 2016年

和中国书法一样，中国画进入现代场域的过程中，渐至消解了它其中作为画家个人修养的伦理属性，而愈加凸显了它鲜明的以视觉为中心的艺术属性。无论你赞成与否，这是我们所面临的事实，或者干脆可以说也恰恰是中国画“笔墨当随时代”的具体表现。当然，这里绝不包括那些市俗意义上的哗众取宠者和竞赛工巧的投机钻营者。

从此意义而言，李翔的绘画是极为典型的时代画卷。它从传统的纵深处走来，沐浴着时代的雪雨风霜。带着诗的真挚与音乐的明亮，铺排出仅仅属于他自己的“真山真水”。

一支笔，一段神采飞扬的心路历程。本期，让我们走近李翔。

中国传统山水画，有浅绛山水和青绿山水两条主线。20世纪以来，西方绘画的色彩与光色理念传入中国，开启了由林风眠、吴冠中等，用色彩改造传统绘画的探索。其成就被后世所认同，但也不乏微词。在当代山水画的创作中，李翔的绘画实践引人注目，他吸收了浅绛山水与青绿山水的精髓，加上自己的审美体验，画出了山川的精神内蕴，体现出深厚的传统修养与过人的艺术胆识。

李翔精研传统山水，对古代经典如数家珍，他从宋代山水中挖掘到“平淡天真”的诗性特点，从元代山水中借鉴到特有的笔墨形式，又从明清山水中追寻相对独立的笔墨个性，最终使山水画与中国传统文化的方方面面相互契合，构建了深具文人品格的绘画主张。那些幽淡空灵的画面，在内蕴上凝集着天人合一的道家思想，以及超然物外的禅学意味，表现出浓郁的个性化气息。佛道所讲求的虚静之说，体现在画面中则为清净雅淡的意境。他笔下的山水流溢着“透似薄纱，淡如冷月”（董其昌语）般的朦胧之美，使画面浮动着文人的书卷气。这种极富诗意的审美表达，完全尊崇了古代文人的美学理想，将山水的气韵和诗情相结合，不迎合世俗的眼，而追寻清新脱俗的个性化表达。

作为绘画语言的探索者，李翔更注重笔墨的书写性，追求心手相畅的完美境界。出众的书法功夫，使他在线的运行中能够游刃有余，收放自如，或蜿蜒起伏，或生涩老辣，或笔笔相连，呈现出颇为丰富的线条表现，将个人的情感通过线的游弋抒发出来。每一根线条都代表了心灵的轨迹，敏感而又概括，率性而又本真，直接关联着画家内心的山水情怀。笔笔含阴阳，笔笔不一样，正如古人所云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣。故爱宾称唯王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。无适一篇之文，一物之象，而能一笔可就也。乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，所以意在笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。”所以，画家总是在有限的题材内，借笔墨宣泄情感，并构成了山水意象性的特点。

李翔 独在秋风里 69.7cm×136.3cm 纸本设色 2016 年

李翔 尽日高杆共往还 69.4cm×136.1cm 纸本设色 2016 年

李翔 秋浦渔舟轻似苇 68cm×135.7cm 纸本设色 2016 年

李翔 沧江叠唱 134.7cm×68.1cm 纸本设色 2016年

李翔 一天秋色染乡湾 69cm×136.1cm 纸本设色 2016 年

在艺术实践中，李翔十分重视写生，主张走到自然中去，面向锦绣山河抒写自己的感受。他认为写生就是创作，写生中不可能画同一个地方，因此也就不必重复自己。在与山川同呼吸的过程中，画家获得了情感的冲动和创造的契机，甚至达到了心物感应的状态，于是就产生了“迹化”式的飞跃，将客观自然演绎为心中的山水之象。恰如凡·高所言：“艺术，这就是人被加到自然里去，这自然是他解放出来的，这现实，这真理，却具备着一层艺术家在那里面表达出来的意义。”触景生情，写生是山水画创作的原由和启发，也是起点。在李翔的每一幅写生作品里，都凝聚着画家内心的万千感慨与审美想象，最终呈现的是饱含了激情与创造力的鲜活之作，与远离自然，脱离自我感受的作品相比，有着更生动、耐人寻味的表现力。

李翔 山静水长流 136.2cm×61.7cm 纸本设色 2016年

李翔的作品在色彩语言上很有特色，既不是传统的大小青绿，亦不是对比强烈的重彩山水，而是借鉴西方绘画的色彩从而形成了独特自我的中国画色彩语言，呈现出植物色的清新淡雅。在这方面他进行了深入的研究和思考，进行了大量的实践，认为色彩直接牵扯到科学，西方一直在研究色彩，文艺复兴解决了造型问题，但是还没有解决色彩问题，直到两三百年以后，印象派解决了色彩问题，因为那时候的科学足够发达了，首先解决了光的问题，分析了光是怎么形成的，包括分析色谱，印象派根据科学原理到室外写生，于是就解决了室外光色彩的问题，从此掀开了印象派光辉的一页。中国古代绘画只要求随类赋彩，所以色彩一直是弱项。李翔完全跳出古人的思维局限，借用西方色彩观念的合理元素，把它转化为符合中国哲学思维的表现形式。他的作品常以独特的色彩表现为主体，合理借鉴西方色彩的某些特点，通过光色的变幻和中国植物色彩的嵌入，使画面如云烟浮游，如诗般流淌，浅浅的绿色氤氲了山水草木的清新气息。画中那大片的绿，像是覆盖了春天的色彩，代表了生命的存在和勃勃的生机。只是它并不那么醒目和耀眼，而是温润柔和地将山水表现得清淡而又朦胧。这种以淡彩为主的审美形式，既突显了色彩的主要位置，也起到了以色当墨的作用。同时，他又凭借色彩的微妙变化，加强了画面的丰富性，使作品呈现出全新的艺术表现力。特别是近期的山水画，更具虚化，更显朦胧，似天地化合二为一之感。

在造型方面，李翔同样吸收了西方的造型理念，将西方造型和中国写意适度地结合起来。他的画尽管是平面化的，但是焦点透视和平面透视都巧妙融合在里面了。他认为200年前的文艺复兴把造型解决了，靠的是科学、解剖、透视这些东西，而中国没有那么严格的推理和研究，所以就一直在以线造型的框架中徘徊。当代山水画就应该将西方的造型吸收过来，结合中国的笔墨形式，演绎为当代山水画独特的造型。他的作品改变了古代山水的既有程式，从视角到构成都发生了很大的变化，营造出颇具个性的山水之貌。这种个性化的表现，代表了画家的革新精神，不仅丰富了当代山水的表现形式，而且打破了传统笔墨的局限性，为山水画的拓展提供了更为广阔的空间。

李翔的淡彩山水画，可以说是当代画家卓有成效的探索与实践，蕴含了画家对中国传统文化、笔墨和西方造型、色彩的全面理解。他以科学的观察方法，构建山水的精气神，拓宽传统绘画的审美范畴。但是无论怎样变化，都以李翔的审美体验为中心，色彩、造型、构成、书法、笔墨都是为内心感受而服务的。画家正是抓住了艺术的本要素，实现了传统笔墨的延续和创新。

（本文作者为《中国画观察》栏目主编）