笔云墨烟山水情

耿忠平

近日，画家陈国興兄来电说个人画册即将付印，我听后一乐：梦想终成真。我不由得想起大约五六年前，一次小聚时，他谈到了欲出画册的想法，得到大家的一致认可和期待。但说完后，他把这事似乎忘了不再提起，而是时常约上三五好友去看他的新作，他则坐在一旁一言不发地倾听着大家的议论。如此再三，几年间积累了不少画作，从中再择优选精出版，可见他对此事是多么的慎重。

国兴兄钟情于山水，缘于他当年的一段特殊经历。1969年他响应国家号召，背着行囊离开上海到贵州铜仁山区插队落户，那年他刚好17岁。因为从小有写写画画的天赋，读书时，又在少年官学过，有一定的基础，到山区后每天辛苦劳作之余，画上几笔成了他惟一的休闲。当年农村生活贫困落后，村里时常有人因亲人去逝而无钱到城里照相馆把小相片放大，于是找国兴帮忙，画一张素描相片。国兴自然是当仁不让，有求必应，一来二去，他成了四岭八乡小有名气的画家。后来，他被推荐到地区文化馆接受专业培训，绘画作品还被当地推荐参加省美术展览。之后，又作为专业人才与几位青年画家一起，被选送参加省大学美术专业招生考试，虽然各方面成绩都不错，因为没有家庭背景的支撑，从而错失深造的机会。但生性开朗的国兴并没有气馁，他开始有意识地观察山区自然景色。国兴兄曾告诉我，当年的家就在半山坡上，躺在床上就能看见窗外群山，云来雾去，幻化无穷。后来调至县城工作，因时常要下基层检查，跑遍了当地各个山寨，那山川丘壑，自然风貌，了然于心，为日后的发展埋下了伏笔。

1979年国兴兄上调回沪，虽有一份安稳的工作，但十年的艰辛岁月，乡村的一山一水、一草一木，总在他心头萦绕，挥之不去。时值“文革”结束不久，在改革开放春风的吹拂下，禁锢多年的传统艺术逐步复苏，各地纷纷办起了各类艺校，昔日被打倒的老艺术家们又站上了讲台。1983年的一天，国兴看到一则招生广告，欣喜万分，终于他幸运地成了山水画家、美术史论家、美术教育家王克文老师的弟子，我们也由此相识，一转眼已有三十余载。因为学过西画，造型能力强，记得每次上课时，国兴的画作总会得到老师的赞许，他的进步总要比其他同学领先一拍。在王老师的细心指点下，几年间，他先后系统地临习了董源、巨然、范宽、黄公望、王蒙、沈周、王原祁、石涛等名家之作，打下了扎实的传统笔墨功夫，也从中了解了传统绘画的发展脉络和理论，为如今的创作铺设了一条顺畅的道路。

国兴兄为人低调勤奋，做事认真踏实。他深知，作为一个成熟的画家，其作品必须有鲜明的艺术个性和风格。从传统中得到的只是一种基本笔墨语言，自己虽有山林生活阅历，但如何把人们的感受真切而自然地反映在作品中，这是一个长期探索的过程。于是，他常利用假期，背着画夹，或随老师、或与同道结伴外出写生，感受云雾的飘逸、霞光的变幻、山石的雄伟、飞泉的奔腾……在如醉如痴中，验证所学经典，触摸大自然跃动的脉搏，获得创作灵感，寻觅审美的真谛。

在数十载的艺术实践中，国兴兄作为一个职业画家，有着一个明确的目标，坚持传统，勤于写生，走着一条师古人、师造化的创作之路。正是这种体验和感应的积累，将传统笔墨和时代气息巧妙地融合，在着力表达人与自然的和谐的过程中，逐渐形成了朴茂苍郁、清新隽永的画风。

值得一提的是，多年来国兴兄在创作之余勤于书法学习，并把书法的笔致融入绘画之中，其刚柔相济的线条，在运行提按与皴擦中，演化出干湿浓淡、粗细长短等不同效果，使画面更富有节奏和韵律。同时，他还注重墨与色之间的调控和把握，根据表现物象的需要，以灵活多变的手段，烘托出线条的质感和墨韵的神采，形成一种特有的气势与氛围。

品读国兴兄的画作，无论是大幅巨制，还是盈尺小品，既有水墨淋漓、轻烟淡树的江南小景，亦有雄伟挺拔、气势恢宏的崇山峻岭，更有梦回萦绕昔日山乡的景致，这些作品构图灵活，布局妥帖，开合呼应，虚实相生，层次丰富，自然生动。其画面生活气息浓郁，感染力强，画家的激情和心绪，提升了作品的内蕴和意境。我想，这也是人们喜欢和收藏他作品的理由吧。endprint