如何体认和鉴赏古代文学作品

过常宝

摘 要：古代文学作品因其历史而在知识性、文学性、经典性等方面有其特性。中国古代作品的文学性内涵更为广泛，既包含各类社会思想的精神实践，也包含个体或集体的情感体验，还包含具有匠心和美感的文本形态。古代文学的经典性体现在人文精神、美学品质、创造性三个方面，是在交流、教育、欣赏、批评等传播过程中形成的。当代鉴赏者首先必须有丰厚的古典语文知识、历史意识、文学史知识。在继承和发展“知人论世”的鉴赏传统的同时，要以自己的心灵体认其精神内核，以现代话语阐释其超越性意义。鉴赏者还必须从历史的真实、逻辑的真实、情与意的真实三个维度，来维护阐释的合理性和有效性。

关键词：古代作品；文学性；经典性；体认；阐释

中国是一个文学的国度。在漫长的历史中，文学是塑造民族文化和传统人格形态的重要力量，是蕴含着深厚而丰富的民族精神的巨大宝藏。今天，古代文学已经失去了它的鲜活性，成为一种历史遗产，作为一种古典知识被学习和传承。但是，古代作品的文学意味并未减弱，它所展示的思想、情感、意境，它多样而精美的形式，仍然令当代读者流连忘返。植根于悠久历史中的知识性和萌发于伟大心灵的文学性，是古代文学的双重特质。所以，古代文学作品的教学，既要指出作品所蕴含的文化内涵及其知识形态，还要重新激活它的文学感染力。只有这样，才能全面把握古代文学的意义和价值。

一、文学性

中国古代文学的主要形态是书面文学。自文本出现之始，就被赋予了各种内容和形式的规定性，从而与人们的生活语言有了明显的差异。文学就在这差异性中萌生、滋长。中国古代民间口头流传的歌谣、传说等，历史更为悠久，内容也非常丰富，它们很早并一直受到官方或文人的关注，被载录而成为书面文学的一部分。在浩瀚的中國古代文献中，我们很难清晰地划定文学的疆域，差不多所有的文本都有着人文和精神的内涵，也都追求形式的美感。我们可以认定一首诗是文学的，但它同样也可能是政治的或教化的；而一篇奏折或家书，也许有着更多的文学性。所以，谈到古代文学，人们往往关注各类文本的文学性，而非仅限于当代文体学意义上的纯文学文本。这是中国古代文学的重要特点之一。

古代作品的文学性是如何界定的呢？大致可从三个方面来讨论：一是精神文化内涵，二是形式美感，三是文本的应用和传播方式。

精神文化内涵通常是指思想和情感。思想是指面向社会公众的观念和价值，情感则是个体的存在性感受和反应。思想是各种认知学科的对象或成果，如哲学、伦理学、政治学、社会学、自然科学等，中国古代文学对于各类社会思想的贡献，主要表现在社会现象判断、个体精神实践和社会传播等方面。中国文化有着浓厚的伦理气质，所有社会、政治、自然、哲学的观念和意识，都要求社会个体的精神认同，同时被赋予情感内涵。也就是说，所有这些“思想”都必须内化到个体的生命中，而不是一个简单的接受过程。这就是“教化”。孔子论诗之功用在“兴、观、群、怨”，认为诗可以认识社会、认同社会、批判社会、改造社会，使某种思想成为一种充满伦理情感的个体体验。这一过程，在文学中是通过“兴”来实现的，也就是文学对个体意志的感发，即审美感化。古人认为，仪式、歌咏、音乐、绘画等，都有着移人心志的力量，就是因为其中的价值和观念因体悟、涵泳和某种戏剧情境的设置，而具有了感动性体验，也就自然地内化为自我人格的一部分。所以，“教化”就内在地包含了文学性的体验，与此相应也就出现了“文以载道”的观念，认为文学应该以传播思想和观念为目的。

个体独特的精神和情感经验，是文学中最有魅力的部分之一，体现了文学的审美特性。中国传统意识形态具有很好的包容性，在主流思想之外，也留给个体精神和情感一定的空间。出于个体生存体验和感悟的文学作品，虽然不在“文以载道”的范畴之内，但也属于同一个文化传统，被人们认同和传诵。无端而起却飘缈如烟的爱情，季节变换中莫名的兴奋、忧伤甚至是煎熬，山水花树里摇曳的寂寞、感动和彻悟，还有总也无法左右的命运……这些独特的感受和领悟，会引起读者的共鸣，并使人意识到此在生命的丰富性。那些执着于即时的、神秘的、独特的精神体验的人，往往又能开辟一个新的境界，将人的精神空间伸展到更为幽深之处，并借此追问现实的价值和意义。也有人可能重返现实，并从切实的政治实践和伦理经验中找到一份温润和安宁。这些情感活动和精神实践，通过隐喻、象征、启示性等手段表现出来，从境界上拓展了人生的空间。

形式美感首先体现在文体上。中国早期文体形成的原因是功能性的，也就是说，文本的应用方式、应用场合、应用者等决定了文体的形态。《诗经》中的风、雅、颂由于采集的地点不同、应用的场合不同，其文本特征也有不同。先秦其他文献，诸如典诰、铭文、史著、语录、论辩等，各有功用，因此在文体上会相互区别。后世文体新创也往往由此而形成，如祭吊文、“古文”、文人乐府、笔记等，这些都包含着不同的实用目的和文化功能。在文人创作传统形成之后，对形式和技巧的追求，也会导致文体的创新，如骈体文章、律诗、词曲、拟话本等。因此，求新、精致化、表现力、受众等，成为后世文体发展的动力。语言形式的规范化——韵律、对仗、习用语、结构、篇幅、语体风格等文本因素的统一，就形成了文体的形式特征，也构成了文本形式的美感。纷呈的文体，显示了文本写作的创造性和机趣，也刺激了人们的接受愿望。

作品形式的最基本单元是词语、句子和句群，它也是修辞术的应用范围。文章的辞藻、譬喻、句式、韵律、叙事和描写等，诗歌中的叠句、联章复沓、用韵、对仗等，以及它们的变化形态，能给人新奇和优美的惊叹。而在这所有的元素中，对仗应该是最具代表性的修辞方法。它不仅出现在诗歌中，也出现在文章里。对仗追求的是句式和内容的对称，尤其追求错落有致中的均衡。就诗歌而言，对仗的形态有工对、宽对、流水对、扇面对、借对、当句对、错综对、蜂腰对、偷春对等。“欲穷千里目，更上一层楼”是流水对，“缈缈巫山女，归来七八年。殷殷湘水曲，留在十三弦”是扇面对，“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”是当句对。加上多种平仄组合，可以说，对仗是中国文学语言形式美的一个最为典型的代表。当然，其他修辞方法也有着各自的美学效果。此外，文本表达的深刻性、生动性、丰富性、隐喻性，文本风格的典型性和个性化，文本的结构或诗歌意象的独特性，等等，都是人们从文本中获取美学享受的重要来源和途径，也是判断一个文本是否具备文学性的重要的尺度。文本形态虽然是文学性的重要标志，但古代并没有明确哪种形态属于文学，哪种形态不属于文学。一般来说，只要具有形式美感，都会被认为具有文学性，如疏奏是纯粹的公文，但诸葛亮的《出师表》、李密的《陈情表》就因其抒情性和突出的语言风格被公认为杰出的文学作品。

同样，以文学作品表达政治观点，也有着悠久的传统。儒家以《诗经》的温柔敦厚之风格界定了士大夫的政治伦理，要求在劝诫和批评时，怀着关切之心，采取委婉迂回的方式。于是，以诗讽谏就成了士大夫的重要政治手段。如白居易作新乐府诗，议论社会现象，并希望能够传达给皇帝，从而消除政治弊端。作诗讽谏，形成了中国古代政治生活中一道独特而优雅的景观，也为中国诗歌史增添了一份责任和凝重。诗歌还用于教育。中国古代的启蒙读物大多是以诗的形式编纂的，如晚唐胡曾所撰写的150多首《咏史诗》，均为标准的七言绝句，每一首咏一个历史故事，每一个历史故事也都有一个明确的思想主题，教育的意图十分明确。除此之外，《三字经》《幼学琼林》等，虽然不是纯粹的诗歌，但也是韵文，诗歌意味浓厚。这些用于政治、教育的诗歌，大部分都应该算是文学作品。

诗歌还是文人社会交往的重要工具。春秋时期，贵族们通过赋诗言志，并借以判断出吟诵者的性情和命运，显示了上古诗歌神秘的宗教特征。后世以诗交友，是相信诗歌可以进行精微的感悟，人和人之间得以进行超越现实的精神交流。白居易《问刘十九》是一首邀请朋友饮酒的诗：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”其中洋溢着亲切温馨的气氛，表达了一种知足常乐的人生意趣，非常生动。中国古代有唱和、雅集、集社、投赠、干谒等多种诗歌活动，这些活动都具有明显的社会交往意义，是文人生活的一部分。唐代以诗艺选拔官员，政治生活也变得浪漫起来。史载朱庆余很得名诗人张籍的赞赏，在进士考试后，朱庆余作诗问张籍云：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”而张籍作诗回答云：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足人间贵，一曲菱歌抵万金。”这段载录，可以看作是这个诗歌盛世的政治形态的一个典型的个案——功名或政治，被包裹在优雅的隐喻中，并且被艺术化地呈现。古人以诗交友，使得自己的生活艺术化，也使得诗歌生活化，富有无限的情趣。

综上所述，我们很难以现代的文学观念，给中国传统的文本和欣赏活动划定一个确切的界限。反过来也可以说，中国的文学活动无处不在，文学有着无限广阔的空间。中国古代文献有经史子集四部分类法，诗词小说等集中在集部，但经、史、子三部也都有被认为具有文学性的。准确地说，对于以上所说的诸多文学性因素，只要有任何一项有突出之处，就会被当作文学文本进来欣赏。

二、经典性

我们现在所学习的，一般都是经过历史汰择，而被普遍认为是文学经典的作品。经典的形成，一方面有赖作者所赋予的有意味的内涵和有美感的形式，另一方面也有赖读者的选择、传播和再创造。姚斯说：“文学史是一部文学作品的接受史，其主角当然是接受者——读者。”（《接受美学》）中国古代文学，有着相当漫长的历史，也经受了多番的选择，可以说，那些至今仍然廣为传播的古典名著，是真正的经典。

文学的经典性是在传播过程中形成的。一些作品在它诞生之初就受到关注，并广泛传播，从而成为人们欣赏、模仿的典范。西晋作家左思撰写的《三都赋》，甫一问世，即声名远扬，“豪贵之家竞相传写，洛阳为之纸贵”（《晋书·文苑·左思传》）。此类作品或契合当时的审美情趣，容易引起人们的共鸣；或作者本人已拥有巨大的声誉，容易引起人们的关注。但只有在历史大河中最终沉淀下来的，才是真正的名作。如初唐上官仪的诗，时人争相仿效，有“上官体”之称，但一时的喧闹之后，就再无反响，与经典无缘。而有些作品则会错过自己的时代，要经过漫长的传播过程，其价值才会被人们逐渐认知，如陶渊明的诗，自其创作之时，甚至经过整个唐朝，都不为人们所重视，直到北宋时代，经苏轼大力推崇，方能大放光芒，成为不朽的名著。

就古代文学而言，最为重要的传播途径不外乎两种：教育和欣赏。教育包括一般的素质教育和文学教育。春秋以后，人们对《诗经》的传诵和学习，是读经，也是一种典型的素质教育，诗歌在这里虽然也是审美的对象，但更是政治观念、伦理思想、行为规范、名物知识的教材。不独《诗经》，中国古代以文学形式进行社会教育的情况很多。前文所说的胡曾的《咏史诗》，以诗歌的形式讲述重要历史故事，阐发政治、伦理价值，对幼童进行启蒙教育。晚清时，黄遵宪等提倡小说创作，主要目的是要启发民智，宣传新的社会理念，等等。素质教育偏重于思想性，所以一些思想价值高的作品会被挑选出来，并在历代的教育行为中成为经典，如《出师表》《师说》《赴奉先县咏怀五百字》《赋得古原草送别》等。

诗文创作，是古代文人最为重要的技能之一，长期被视作个体才华的评价标准，由此导致了文学教育的发达。文学教育离不开对典范诗文的学习，这对确定文学经典起着非常重要的作用。比如宋代编纂的《千家诗》、清代编纂的《唐诗三百首》和《古文观止》等，都是很有影响的教材。实际上，这些文学教材并不是一蹴而就的，而是数代诗文教育的积累。吴乘权《古文观止自序》云：“古文至今日，操选政者代有其人，骎骎乎有积薪之叹矣……且余两人非敢言选也，集焉云耳。集之奈何？集古今人之选而略者详之，繁者简之，散者合之，舛错者厘定之，差讹者校正之云尔。”显然，这几部选本是历代诗文教育家的经验总汇，文学教育实践也造就了作品的经典性。

更多的文学选本是出于欣赏或研究的目的，它们对文学作品的经典性的形成有着更为重要的作用。《诗经》是春秋时代编辑而成的诗歌总集，《楚辞》编辑于汉代，此后，历代皆有诗歌总集和选本问世。散文编纂的历史也同样古老。先秦时期，《尚书》《春秋》及策士文献等就已经被收集和传播，尤其是策士文献，是供揣摩和模仿用的。及至南朝梁昭明太子编纂《文选》，其标准是“事出于沈思，义归乎翰藻”，有意以内容和形式的美感区别于经史著作，是文学性很强的选本。《文选》之后，历代皆有各种形式、各种标准的文学选本。这些选本虽然取舍尺度和趣味各不相同，对具体作品的看法也见仁见智，但它们在确认作品价值方面，有着更高的专业水平，也有着更为持久的影响力。一个好的选本，所反映出来的观点和倾向应该有着相当的代表性，它是某个历史时期、某些受众群体、某种美学观念的共同抉择。民间口传也能为文学作品赢得广泛的声誉，尤其是那些雅俗共赏的作品。《集异记》载，唐诗人王昌龄、高适、王之涣于旗亭饮酒，遇伶人会宴唱曲，三人云：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙。今者可以密观诸伶所讴，若诗入歌词之多者，则为优矣。”结果，王昌龄以数多、王之涣以质优取胜。又北宋叶梦得《避暑录话》卷下载：“尝见一西夏归朝官云：凡有井水饮处，即能歌柳词。言其传广也。”可见，王昌龄、柳永的作品，首先就是在市井的口头传播中获得声誉的。

中国古代很早就有文学评论活动，它以多种标准和方式对作品进行评骘，并由此造就了一大批文学经典。比如，楚辞以其浓烈的情感色彩、独特的地域文化、神奇的诗歌意象等，奠定了其抒情诗歌的经典地位。但在汉代，文学理论水平有限，并且受限于意识形态，司马迁和王逸等只能以儒家的思想和比兴方法来标榜楚辞。今人可能质疑这种方法，但在当时，它对确定楚辞的地位，还是起到了重要的作用。又如，钟嵘《诗品》以上中下三品衡量诗人，其目的就是为了分辨出文学经典来，在当时有着很大的影响。刘勰《文心雕龙》关于文学作品的价值、形态、创作过程、欣赏过程等方面的论断，对确立文学作品的经典性有着理论奠基的作用，《文心雕龙》中所褒扬的作品自然也就有了经典性。唐代元稹论杜甫诗“盖所谓上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣”（《唐故工部员外郎杜君墓系铭并序》），是对杜诗经典性的高度概括。这些评论起着确认作品的经典性的作用。也有的评论者或赏析者能独具慧眼，从乱石丛中挑出宝石，对塑造文学经典有着独特的贡献。陶渊明在《诗品》中列为中品，到唐朝也一直名声不彰。杜甫曾注意到陶诗，他说：“陶潜避俗翁，未必能达道，观其著诗集，颇亦恨枯槁。”（《遣兴五首》之三）也就是说，唐人认为陶渊明对道的体认不够完善，文笔也不够丰满，评价并不高。但到北宋时期，苏轼云：“吾于诗人无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴。自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人皆莫及也。”（《与苏辙书》）正是苏轼高超的鉴赏力，以及独到而深刻的评点，使人们体悟到陶诗的深厚的内涵和隽永的形式，它们在平实质朴这一风格中，得到完美的统一，是诗中的至上妙品。此后，陶诗被普遍接受，成为无可动摇的诗歌经典。此外，基于某种特别的文学理念，如古文运动对于先秦汉代散文的推崇，北宋西昆体对李商隐诗的推崇，等等，这些理论性的活动，也会造就出一批经典作品。

总之，文学作品的经典性，除了依赖作品的思想和艺术水平外，还特别依赖传播过程，取决于读者和专家学者的接受状况。到目前为止，我们所谓的古代文学名篇，差不多都入选过各种形式的选本，也都经过古代学者的评点，或是被某个文学流派所推崇。经典既是一种客观的存在，有着普遍的意义，同时，它也具有时代、群体、个体等特殊性。一代有一代的文学，一代有一代的文学经典。即使到了今天，我们仍然能够对经典的目录进行补充、删减，打造出属于我们时代或我们自己的经典来。文学名篇异彩纷呈，各具特色，但我们仍然可以从“经典性”这一角度，大致总结出它们的共同特征。

第一，必须具有深厚的人文精神。首先，人文精神是对民族文化的深刻体认和反思，包括其历史性和现实性存在、社会价值观念、民族精神特质和美学理想，等等。一个优秀作品，必然会以自己独特的侧面折射出民族文化的璀璨光芒。其次，人文精神还包含着对个体存在的深切关怀，对独特思绪和个性精神的呵护和坚持。袅袅秋风中凛冽的洞庭之波，深夜秉烛却又不知所往的末世多士，舉杯邀月共醉花丛的凌乱光影，豆棚瓜架下令人迷恋的秋坟鬼唱……这些，到底是缘于人性的脆弱，还是现实世界的虚幻呢？正是屈原、李白、蒲松龄们执着于即时的、神秘的、独特的精神体验，在风吹云动、花开叶落的境界中，揭示了此在生命的丰富性，开拓了人类的精神世界，赋予短暂的生命以特别的意义。缺乏人文精神的作品，是空洞而乏味的，是不能成为经典的。

第二，必须具有优秀的美学品质。中国古人对情感的体验深度和表达方式，对文字和声音形态，对多种多样的传播途径，都有着非常敏锐的追求。在这一追求过程中，完善并丰富了文学的表达技巧，创造出优美而繁富的文学形态。中国古代文学是一个充满了魅力的美学大花园——高楼孤月的忧怨，大漠飞雪的苍凉，金銮大殿的惶恐，古庙荒刹的宁静，村野市井的絮语，高山大河的激荡，历史深处的感慨，沙场横刀的悲歌，心系百姓的嗟叹，穷途末路的恸哭，才子佳人的温情，舐犊情深的慈爱，草末的露珠，深秋的蝉鸣，智者的思绪，狂者的怒吼……无论多么平凡的生活，都么琐碎的事实，多么刻板的道理，多么短暂的感受，都在作家的笔下有了美感，都成为引人共鸣、让人沉湎、发人深省的审美对象。所以，经典著作是赋予现实生活以美学品质的魔盒。文学名篇的语言技巧、文体创造，对读者也有着巨大的吸引力。中国文学是用方块字垒成的世界，再加上汉语音节的特点，特别容易造成形式上的美感。中国文学作品讲究练字造句，讲究文字和语言的视觉效果和听觉效果，更讲究表达的精确性、独特性，也讲究表达的模糊性和通俗性，因此，形成了多种风格和文体。中国韵文学在句式和韵律上的追求，形成了诗、词、歌、赋等多种形态的名篇，自然也是语言和形式美学的典范，如宏阔而精致司马相如赋，严谨而独具匠心的杜甫诗等。钟嵘《诗品》云：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！”形式美感是经典最重要的滋味之一。

第三，必须具有不落窠臼的创造性。一个经典作品不能人云亦云，而要独出心机，并且是真情实感。同时，在语言运用、抒情方式、文体形态、表达风格等方面，能够别出心裁，表现出鲜明的个性特征，成为后世的典范。杜甫说：“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”苏轼说：“然著成一家之言，则不容有所悔，当且博观而约取。”可以说，伟大的作家都有着可贵的创新意识，能够将自己的个性、学识、感悟和独特的形式融为一体，创作出新鲜的作品，开拓人们的意识领域和审美境界。如李白的古风所表达的超人般的意志、宏阔的自然境界、酣畅淋漓的抒情方式等，都非前人所能比拟。又如，李贺的诗作，探幽烛微，在宇宙自然的阴暗面，在人类心灵被遮蔽的深处，孤独经营，描绘出震撼人心的杳渺意境，是一个独特的存在。还有那些在文体或风格上创新，如柳宗元散文、苏轼词作等，都是独创性的代表。我们也可以说，大凡名篇，都有着他人难以企及的地方，也就是他的独创性。在大多数情况下，典型性和独创性是统一的。

经典作品有着广泛和久远的影响力。那些艰涩难懂、极端个人化、风格怪异的作品，接受程度低，也就难以成为经典。首先，优秀的作品必然被普遍地接受，前文所说的“凡有井水饮处，即能歌柳词”，只有在历史进程中得到普及的，才是真正的经典。如孟郊的《游子吟》，就非常经典地表达了母爱和孝道这对永恒的情感，它因为通俗，更因为隽永和醇厚，而成为普及性很高的经典。其次，经典因高标独树而成为竞相模仿和借鉴的对象。如王实甫的《西厢记》，除了模仿其情节和文辞而出现的《东墙记》《梅香》等，《倩女离魂》《牡丹亭》《娇红记》甚至《红楼梦》，都受到《西厢记》的影响和启发，从而形成了一个文学传统。再次，经典因其历久弥新的影响力，而经常被注释、改编和续写。古典诗文名篇被注释者非常之多，其目的是为了传播，也是为了更好地理解原作。有的被改编或续写的，如《三国演义》被改变为多种戏曲形式，《红楼梦》身后有三十多种续书，这些都是为了满足人们在不同层次上对经典的需求，也说明了经典著作广泛而巨大的影响力。

三、鉴赏方法

古典名篇有着自己的特征，也有着属于自己的欣赏方式。为了很好地领略古代文学，我们必须做多方面的准备，尽可能多地阅读古典文学作品，在逐渐熟悉、深入了解和反复的比较中，磨练自己的文学感受能力。同时，一些古代名篇经过了前人的赏析和研究，形成了一个独特的欣赏传统，这个传统会丰富、制约、引导着我们的理解和鉴赏。因此，还必须充分学习、认真揣摩前人的评论，做到既要把握和继承传统，又要独立思考，信任自己的真实感受。熟悉作品及其相關评价，是我们领略作品的前提，但要成为一个优秀的鉴赏者，不能止步于前人的理解。

当代鉴赏者必须扎实地掌握古代语文知识、文化知识和文学史知识。古典作品是用古代语言写成的，即使是所谓白话小说、通俗戏剧，也与我们当下的语言差距很大，何况用文言文写成的诗词歌赋，尤其是远古的作品，如《诗经》、楚辞、先秦散文、汉赋等。如果没有很好的古汉语水平和古代文化知识，理解都很难，更何况要感悟它、欣赏它呢。经典名篇是古代语言的桂冠，其语言运用的技巧和呈现出的风格，语义的丰富性、隐喻性，语言形式的创新性，都达到了很高的水平。所以，领会文学经典对我们的语言水平有着更高的要求。此外，古典名篇是历史文化的精华，因此，对古典名篇的理解要有历史意识，不能简单地套用今天的价值观、社会规范、行为逻辑来衡量古代作品。古代的民族关系、德义内涵、自然观念等，并不完全符合今人的标准，甚至有抵牾之处，但我们要从古代的社会历史现实和思想发展水平来理解它、评判它。每一篇古代经典都是文学史的产物。古代作家特别注重对前代作品的继承和学习，并期望通过各种方式，使自己的作品能够更多地体现或蕴含着文学传统，或者归属于某一个文学传统。因此，掌握更多的文学史知识，阅读更多的文学作品，对我们充分了解经典作品内涵和形式特征，也十分重要。

在古代，文学阐释活动是意识形态建构的一种重要方法，因此，鉴赏者往往关注作品中所蕴藏的政治意义和伦理教益。孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）这里的“观”“群”“怨”意在调节个体与社会的关系，目的是为了维护政治和伦理秩序的正当性。孟子的“知人论世”（《孟子·万章》），《汉书·艺文志》所谓“观风俗，知得失，自考正”，都是强调文学的政治或社会认知功能。这是古代文学鉴赏的主流理论，也是古代经典作品的一个非常重要的文化功能。古代作家大多有着“有益于世”的自觉意识，将文学创作看成是实现社会理想的一个重要途径，文学作品中包含着丰富的政治意蕴和人生寄托。因此，深入了解历史和作家本人的思想及现实处境，是充分、准确地理解作品的内容和情感的重要前提，也有益于当代读者认知民族文化传统、塑造人格情操，有益于当代文化建设。因此，“知人论世”的鉴赏传统，应该在我们手里得到继承和发展。

古典名篇同时也是美学的典范，它的美学价值生成于特定的历史情境之中，却能超越时空，触动当代读者的心灵。文学的超越性，是指作家对生死、苦乐、悲喜等各种生存困境的深切体验，以及对这些生命体验的理解、领悟和超越。古往今来，社会现实发生了巨大的变化，但人类的精神状况却有着相似性、相通性。很多古典名篇在尝试突破人类自身生命有限性方面，做出了杰出的探索，有着深刻的精神内涵和永恒的美学魅力。文学的美学阐释，目的就是要引领读者以诗性思维面对并领悟这种诗意境界，以诗性情怀栖居于世。而作家的生命体验具有深刻、神秘、个性化的特点，“知人论世”的方法难以完全把握这些特点。所以，我们还需要有一个敏感的心灵，直探其超越性的精神内核，揭示其美学价值，这样才能赋予古典名篇以当代意义。

王国维《人间词话》云：“诗人对宇宙人生须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”这段话说的是诗人对于这个世界的体验和思考，但对文学鉴赏也有启发。在文学鉴赏活动中，“入乎其内”是指鉴赏者必须进入作家曾经的体验当中，以求把握作品的内蕴。面对一个过去的文本，我们必须认真“聆听”它，真切地揣摩作家当时的真情实感，捕捉那曾经电光石火般的灵感，和瞬间照彻古今的生命境界。相当一部分古典名篇诞生于作家独特的精神体验，也必定依欣赏者的生命体验而“活着”。也就是说，一个优秀的阐释者也必须是一个敏感而丰厚的精神体验者，必须全心投入，以体验的方式“入乎其内”，重新捕获作家当时的生命感觉。所以，古典名篇的鉴赏，在本质上是对作家和鉴赏者所依附的社会环境的双重超越，在一个更深层次上求得“人同此心”，展现一个的“心同此理”的精神世界。

“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”“欢愉之词难工，愁苦之词易巧”，是说困境和困境体验对于文学创作的意义。而当代鉴赏者很少有机会重新立于古人的境地，那么，如何才能“入乎其内”呢？我们相信，精神和文化积累也可以达到这一境地。只要我们对自己的生命经验常常进行反思，并通过阅读体悟他人的经验，就同样能够深刻地理解人生和社会，从而与那些伟大的作家站在同一个台阶上。鉴赏活动在很大程度上依赖鉴赏者的感性，依赖鉴赏者对文学的敏锐感觉，也依赖鉴赏者对人生的玄思和领悟。

传统鉴赏以评点为主，主要是感悟性、启发性、总结性的三言两语，言简意赅，有其自身的价值和意义。但评点法已不能适应当代思维方式和表述习惯，对审美的唤醒作用也大不如从前。古典名篇不能再以感悟的方式阐释，必须使用严密而细致的现代话语，因此理论素养对于当代鉴赏者十分重要。当代学者在研究或鉴赏古代名篇时采用了现代哲学、美学、心理学、文艺学等理论，探讨作品中所表现的生存之境、审美机制、精神状况、文学形态等，并取得了很大成就。这一点值得我们重视和学习。过分依赖自身的主观体验，有可能使得阐释游离文本本身，从而损害了阐释的可信度。同样，当代话语中的概念、表达方式等，是理论发达的产物，虽然它们可能更精细、更有体系性，但它们和中国传统文化中那些幽微要眇的体悟活动毕竟存在着距离。所以，当我们以现代学术概念或表达方法来传达古典名著的意境时，就可能会出现偏差，形成阐释不足或者阐释过度。

为了使得古典文学的鉴赏更加可信、更有意义，我们必须为鉴赏设置一个限度，主要有如下几个方面：首先，鉴赏应尊重历史的真实，这是古典文学鉴赏的文化限度。任何生存之境和超越形式，都是一个特定的文化内的存在。古典名篇的精神虽然可以超越时空，但它的存在本身必定依赖于一定的文化氛围，反映了作家当时的文化处境和生存认知。所以，理解作品一定要从作家特定的文化处境开始，并始终不能忘记这一事实。其次，鉴赏应尊重逻辑的真实，这是文学鉴赏的学理限度。鉴赏活动离不开鉴赏者的主观性情和意愿，也就必然允许一定的“误解”存在，所谓“作者之心未必然，读者之心未必不然”，但“误解”必须是合乎人情、合乎逻辑的。人情和逻辑本身并不意味着事实，但却是一个可接受的限度。人情在常识范围之内；合理与否，则取决于当下的学术规范和学术理念。再次，应尊重情与意的真实，这是作家情感和思想的个性特征所给定的限度。在特定的时代和社会中，作家的情感和思想必然受到一定限制，鉴赏者不能逾越这一限度，将不属于作者时代的情感方式、思想状况，强加于作品之上。最后，鉴赏还必须充分考虑到作家的人格、性情、认知水平等个性化特征，使得所阐释出的情感、意志、思想仍然具有作家的个性特点。

古代经典名篇，是在当代读者面前展现出的一个历史性存在，无论是其所表现的社会现实层面的真实性，还是情感和精神层面的真实性，都有忠实于历史、超越历史的双重性质，而揭示出这双重性正是我们鉴赏的目的。

[责任编辑：陈立民]