保罗·亨德米特对现代中提琴作品的影响

杨明怡雯

摘 要：现如今，世界各地的中提琴演奏家和作曲家都普遍认为，保罗·亨德米特的早期中提琴作品的曲式与技巧，在现代中提琴的演奏中有重要应用。然而，英国的学术文献却表示，亨德米特的早期中提琴作品对于现代中提琴演奏的影响是有限的。因此，本文以亨德米特的早期经典作品《天鹅》为例进行分析和研究，意在揭示保罗·亨德米特早期作品是否对于现代的中提琴演奏具有重要影响和价值。

关键词：保罗亨德米特；中提琴；作品

中图分类号：J622.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0068-01

一、关于“保罗·亨德米特”

保罗·亨德米特（1895-1963年）是二十世纪最多才多艺的杰出人物之一。他是美籍德国作曲家、指挥家、音乐理论家、教育家，更是一位狂热的小提琴、中提琴演奏家。

1922年，亨德米特接触到了一种乐器，“柔音中提琴”。这一乐器开始充实了他的音乐世界。“柔音中提琴”盛行于巴洛克时期，又被称作“古中提琴”，是一种六至七弦，带有共鸣弦的弓弦乐器，大小接近中提琴，外观像一个缩小了的维奥尔琴。它主要用于巴洛克音乐，演奏方法与小提琴或中提琴相似。在巴洛克时期后的中提琴成熟前，于西洋古典音乐和欧洲民间音乐中，起了相似的作用。亨德米特被柔音中提琴的魅力所深深吸引，由此使他对早期的音乐也产生了浓厚的兴趣，并开始了探索，还进行了一些柔音中提琴以及早期音乐的论述。在此同时，亨德米特还作为独奏者担任柔音中提琴及中提琴进行演出活动，这其中包括威廉·沃顿的中提琴协奏曲的首演。也由此，亨德米特在當时被广泛的认为是20世纪最有成就的中提琴演奏家、作曲家。

1927年，亨德米特受聘担任柏林高等音乐学校作曲教授，于是逐渐淡出舞台，转而致力于作曲、指挥和音乐教育。自1937年起连续三年到美国巡回演出，并于1940年决定在文化包容力大的美国定居。他先在纽约州立大学水牛城分校音乐学院任教，不久后转任耶鲁大学担任作曲教授，1942年被任命为该校校长， 1946年亨德米特入美国籍。次年他访问了欧洲，并在欧洲举行讲座、指挥乐团。，还创办了“耶鲁大学音乐执行管理委员会”。1951年他接受了苏黎世大学的聘请，同时在大西洋两岸穿梭教学。1957年战后他重返欧洲，定居于瑞士苏黎世，并完成了“世界大同交响曲”与歌剧“世界大同”。 亨德米特在欧洲和美国，度过了20余年独奏演出生活，还创办了“耶鲁大学音乐执行管理委员会”。1963年完成了“弥撒曲”之后，这位二十世纪集作曲家、演奏家、指挥家和音乐教育家于一身的音乐大师，于12月28日逝世于家乡德国法兰克福。

二、亨德米特中提琴协奏曲“天鹅”

亨德米特中提琴奏鸣曲《op. 11，no.5》和《op. 31，no.4》创作于1919年至1923年间，当时的他由于作曲家和中提琴演奏家的身份而声名鹊起。然而他的中提琴协奏曲作品却比较有限。为了扩充自己的作品量，亨德米特创作了室内乐“no.？5”、“op. 36，no.？4”、室内乐“no.？48”，以及协奏曲“天鹅”和“葬礼音乐”。

1935年，亨德米特的协奏曲“天鹅”在阿姆斯特丹首演，他自己担任中提琴独奏，阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团担任协奏。

从“天鹅”这首作品中，我们能够发现，亨德米特喜欢把早期音乐的元素融入到自己的作品当中。这首协奏曲的编制也显露出早期音乐的特点。亨德米特构思使用21人的小乐团编制，包括长笛（2）、单簧管（2）、双簧管（1）、巴松（2）、圆号（3）、小号（1）、长号（1）、大提琴（4）、低音提琴（3）、竖琴（1）、定音鼓（1）。他决定省略掉小提琴和其他中提琴声部，以便突显出中提琴独奏的旋律。有理由相信，这是受到了巴赫“勃兰登堡协奏曲”的影响，在编配时使用对比的方式，允许个别乐器担任旋律声部。这些创作方式和一些不太正式的乐团编配，很容易让人联想起早期的室内乐形式。该乐曲的第一乐章以德国民歌为素材，使用了引人注目的中提琴独奏。当管弦乐队进入后，便可以听到民歌的主题旋律。亨德米特不仅通过旋律和节奏来凸显这个民歌主题，还通过乐器的使用以及音域的对比来实现。首先使用了圆号和长号来演奏主旋律，然后使用弦乐声部演奏统一的节奏表现民歌主旋的进行。这非常类似于中世纪复调作品风格。有趣的是，担任独奏的中提琴却从来没有真正的演奏民歌主旋律，这就好像是管弦乐团在描绘山间幽谷的怡人景色，而中提琴就是一个旅行者，只是在美景中游览经过，旋律充满了自由和奔放，就像是一个游吟诗人。

第二乐章是A-B-A的结构，亨德米特选择了另外两首民歌题材用于作品，由木管乐器进行民歌旋律的演奏，而中提琴和竖琴的旋律是基于新颖的亨德米特西西里舞曲风格。在乐章的最后，由小号演奏民歌的旋律，而中提琴独奏部分有些类似于合唱的序幕。这种形式是德国巴洛克时期音乐的典型风格。

17世纪民谣的变化与过去的音乐有着重要的平行关系，而亨德米特的中提琴协奏曲“天鹅”中，对于中提琴独奏以及旋律的谱写，也存在着种种迹象，表明他受到巴洛克时期创作技巧的影响，和在此基础上寻求的创新。

三、结语

亨德米特并不是唯一擅长中提琴演奏的作曲家，巴赫、贝多芬、莫扎特也深谙此道，然而，亨德米特却区别于这几位早期音乐大师，除了作曲家的身份，还还是一位中提琴演奏家，在中提琴演奏方面，他对促进和推动中提琴发展做出了巨大的贡献。亨德米特的作品中，有很大一部分是为了中提琴而创作，这些作品赋予了中提琴多样化的演奏技巧，在他的推动下，中提琴得到了前所未有的重要作用。如今，再没有人会像曾经的那个特定的历史时期中，认为中提琴是一件二流乐器，而亨德米特在此的作用和意义是不可忽视的。endprint