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黄慎的绘画风格浅析

2017-09-22战仕彩

文艺生活·下旬刊 2017年8期
关键词:绘画风格扬州八怪

战仕彩

摘 要:“扬州八怪”中,黄慎的绘画风格较为独到,黄慎集众家之长,破旧创新,大胆以草书入画,开创一代绘画新风,无论在山水画,花鸟画,人物画等方面都颇有建树。他一生贫苦,以卖画为业,布衣终生,丰富的人生经历和对绘画的不断探索精神锻造了他自成一派的艺术风格。

关键词:黄慎;“扬州八怪”;绘画风格

中图分类号:J209.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)24-0044-01

一、黄慎生平简介

黄慎,处名黄盛,康熙六十年更名黄慎。为“扬州八怪”之一,黄慎绘画能力突出,亦有自身的独到“怪异”之处,黄慎的“怪”在于:因出身寒素,少年时家境贫苦,一世又以卖画为生,艰苦的流浪生活使他增长知识、开阔眼界、陶冶情操、提高艺术。个人经历和布衣角色决定了黄慎同情弱者的根本立场,他的诗“黄犊恃力,无以为粮;黑鼠何功?安享太仓”;“我欲推倒南山化为肉,倾尽东海灌漏口,大铺天下谢寒士”,无不表现对弱者的深切同情,对社会黑暗的深恶痛绝。清代的绘画是追求“仿古”的,很多人都是以临摹仿照古人的画作为主,常常陷入了闭门造车和轻视写生的窠臼之中,缺乏创新精神,常常使得绘画失去生气。然而黄慎的作品不管从立意、构图、用笔、都显示出了生动鲜明的生趣,这显然是对当时画坛上的沉闷气息的一种强有力的冲击。

二、绘画风格各时期的概况

凡事不可凭一日之力而成,黄慎的绘画亦不是在短期之内造就的,黄慎十六岁学画,在此后的60余年从未间断过,其绘画成就并非易得,他的创作大致可以分为三个阶段:第一阶段主要以工笔为主,这个阶段的作品主要以人物造型写实,线条精细,风格清丽;第二阶段由“细”如“粗”的转型时期,初显书法用笔的绘画形式;第三阶段,草书用笔炉火纯情,开始出现大写意作品的时期,即其绘画的成熟期。

(一)第一阶段:“精工细写”的早期阶段

黄慎初期虽是师承名师,但他却成功的摆脱了陈陈相因的绘画陋习,以大量的写生创作为基础,从而奠定了其深厚的写实功底。早期的绘画风格较为工细,线条多以传统人物画中的铁线描,游丝描,还有钉头鼠尾描。如《洛神图》、《东坡禅友图》,线条的处理多为极为工细的铁线描,同是铁线描,却能生动的表现出女人的纤柔婉约和男人的刚毅的姿态。黄慎善于观察社会市井生活,并且表现平民百姓的真切的日常生活的姿态。如《渔家乐》、《采茶老人图》,黄慎不仅善于捕捉生动绘画题材,更可贵的是连表现的对象的精神也刻画的淋漓尽致。在其作品《西山招鹤图》中,一名白髯老叟,面容慈祥可爱,老叟举起双手,衣袖下垂向右,似是有风吹来,更显其体态丰硕,。老叟身旁右侧有一驼背的小僮,侧身站立,右手提着一只浅花篮,右手举起放于前额,不知是为了遮阳光或是向远处眺望。两人中间描绘了一只丹顶鹤,翅膀耸起,颈项低垂,一副被驯顺的模样。三个主题的言貌姿态皆形成鲜明对比,甚是有趣。

(二)第二阶段:潇洒劲秀的转型阶段

雍正二年至雍正十三年,黄慎已居扬州十二载,此时期黄慎引草书入画,由工转写,在此时期,也是其作品产量最高的一时期,无论是花鸟画还是人物画,都渐渐流露出与早期不同的面貌,此时期也是黄慎艺术创作的巅峰时期。

黄慎初到扬州时的画作与其晚期作品相比,虽 未脱去原先的工笔风格,多是勾线而少有墨色变化,如《携琴仕女图》《瓶梅仕女图》等,人物刻画工细,画法偏向于早期,没有太大发展。黄慎意识到,百姓对精神生活的要求已经不能再停留在原来,而是要求变化,要创新。黄慎的转变便由此开始,从书法用笔开始转变,由楷入行,到最后以草书入画。在绘画上改以草书入画后,挥洒自如,用笔大胆老练,直抒胸臆,如《盲叟图》、《渔翁图》,立意新颖,从题材上开始关心社会现象,更自由的表达自己的心境。

(三)第三阶段:大写意传神的成熟阶段

到了创作晚期,黄慎依然激情满满,作品更加表现出苍劲老辣之感,草书入画已经达到如火纯情的境界。乾隆时期,黄慎開始以狂草入画。与中期相比,不论山水花鸟人物画,均开始注入纵横狂放的草书笔法,从小写意演变成狂草用笔的大写意,同时反映出黄慎不断探索和创新的艺术追求。晚期出现的大写意作品,不但在用笔上灵活运用草书,常用秃笔和枯墨来勾点任务的眉目口鼻等,并且喜用阔笔刷染衣纹,用墨大胆粗劲,变化万千,人物神态的刻画入木三分,这个时期比较典型的作品有《寿星图》和《铁拐醉眠图》等。《铁拐醉眠图》是黄慎晚期较有代表性的作品,纵横的笔墨技法已相当成熟。画中铁拐李背依靠包袱,头埋进交叉的双臂间,背部将大笔横躺,沾上饱满的浓墨一气呵成地表现出来,淡墨勾勒出怀里的葫芦。整幅作品一气呵成,线条笔笔分明,极有韧性。李铁拐无拘无束,四海为家的醉仙神态表现的淋漓尽致。

三、结语

“清贫一世,飘泊半生”的黄慎以布衣终身,是一个心地磊落、恪守高尚情操的人。黄慎的画,在画面与题句之间,总是讲究一种和谐的美,给人以完整、统一的感觉。扬州八怪的作品是唤起审美感情的“有意味的形式”,而不在描绘的对象。现代画坛产生了深远影响。和其他八怪画家的作品一样,黄慎的作品中不乏一些应景之作,但是瑕不掩瑜,一个铁一样的事实是:扬州八怪的崛起使清代中期的中国画坛迸发出耀眼的光芒,而论及“八闽老画师”黄慎,便会以其独特的艺术风貌突兀于中国美术界。

参考文献:

[1]卞孝萱.扬州八怪年谱[M].南京:江苏美术出版社,1987.

[2]陈传席.中国绘画美学史[M].北京:人民美术出版社,2008.endprint

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