基于文创产业发展语境下的中国漆艺文创产品设计

徐晨艳

摘要：本文依据当代漆艺的丰富历史与衰微现状，在文化创意驱动产业发展的新语境下，以现代漆艺文创产品设计为试金石重新审视传统漆艺，以期探索符合现代消费方式与生产模式的漆艺文创产品的设计方法，实现漆艺文化的复兴。

关键词：漆艺文化 创意产业 漆艺文创产品

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0166-02

一、没落的贵族——漆艺

漆艺，以珍贵的材料、繁复的技法成为华夏文化艺术宝藏中一颗璀璨的明珠。大漆的可塑性和装饰性，成就了建筑“余音绕梁”的神话，赋予漆器“上下与天地同流”，华贵、典雅、温润的气质。此外，漆艺更是技术发展的窗口，与风水学、化学颜料学、造型学、工具科学、天文科学等一脉相承，“良工美材”正是对漆艺的描述。从尧舜时期的“觞酌有彩”到汉代的 “错彩镂金”，经六朝的“静穆玄淡”，到宋元的 “炫技逞巧”至明清的“满眼雕刻”，中国漆物漆彩流光、千姿百态，它们共同构筑了中国漆文化的独特形态，继而涅槃为中华传统文化的一枚“活化石”，保留着名族审美文化的记忆。

然而，令人焦虑的是，现代工业文明与传统漆艺之间的鸿沟吞噬着传统工艺生存的土壤。新兴的工业材料代替了原始的天然材料，批量化的现代工业产品代替了具有“温度”的手工艺品。作为手工艺文化的传统漆艺没落了，陷入举步维艰的境地。漆艺产品要么一味追求技法工艺，曲高和寡却显得苍白无力，要么守旧袭古，同质化严重、缺乏现代审美情趣和实用价值，这就是中国当代漆艺的现状。其背后不仅仅是漆器文化的流逝，更是民族典型文化的流失与没落。

世界经济与时尚潮流趋于全球化的语境下，传统艺术和现代设计如何共生共融？全球化趋势和本土重建如何共生共融？在城市化进程当中时尚潮流和人文关怀如何共生共融？这些问题，是本文研究的起因，也将为漆艺的复兴带来新契机。

二、契机——创意产业驱动下的文化复兴

当下，国家正在倡导文化复兴，这满足了人们对文化的渴望。作为1988年的75名诺贝尔奖得主，《巴黎宣言》的预言正在改变世界的未来。文化创意产业从经济到各行各业，在“创意期望”之后，在未来的一个适时的见面。自20世纪90年代末，英国率先提出了“创意产业”的概念，欧洲、美洲、亚洲等也相继提出诸如“设计韩国”战略、“文化立国”的方针，“知识经济”不自觉地走向“文化经济”。极具特色的地域文化成为文化创意产业的基础，人们纷纷寻求与众不同、特立独行的品格。“在全球文化工业兴起的时代，一度作为表征的文化开始统治经济和日常生活，文化被“物化”。

纵观国内外创意产业发展历程，鲜明的文化符号为产品注入独特的基因，更为重要的是融入创意元素的文化因子让大众在消费过程中获得满足感，从而提升商品的附加值。

我们可以从日本众多的文创产品设计中，体会日本禅意文化中呈现出的自然质朴和简洁精密。同样，中国台北故宫博物院的文创产品“朕知道了”胶带设计别出心裁，将宫廷文化以趣味化的方式结合到现代产品设计之中，简洁、幽默的设计赢得了众多故宫文化爱好者的喜爱；北京故宫博物院以中国传统文化为载体，创作出如“萌萌哒”系列记事本等，这些文创产品传递着创新和传承的特点。

随着文化创意产业的加速发展，“当前知识资本、网络经济和智慧资源的作用更加凸显，创意设计是知识资源的重要组成部分，整合了科技、制造、商业、文化等要素，成为‘新技术、新业态、新模式、新产业蓬勃发展并改造提升传统产业的引导力量。”这为当代漆艺发展提供了条件。

清华大学美术学院杭间教授在《当代漆艺的契机》一文中指出：“经济全球化对于中国文化而言是一面杨白劳的镜子，它照出了喜儿的贫穷也反现了红头绳的本质意义，在向国际化狂奔途中，在我们竟然不能喘息着使用中国呼吸的时候，我们发现了内心深沉的需要，中国，中国，什么是真的中国？后现代的杂糅和挪用使我们回望传统，我们站在当代回到古代。”对地域文化价值的重视、对产品文化附加值的要求驱使漆艺对自己进行重新审视。漆艺承载着深厚的民族思维和独特的文化基因，其材料和工艺本身就是一种文化符号，在全球同质化倾向中，可以成为创意设计的不竭源泉。另一方面，创意产业要求不断发掘、制造新的消费需求和领域，以创意元素增加文化附加值。在以创新设计为驱动力的“新工艺经济”时期，漆艺必将借助现代科技发展，依托文创设计平台，实现传承与复兴。

三、重构漆艺文化

（一）以“文创模式”的“生产性保护”

清华大学美术学院柳冠中教授指出：传统不是继承，而是创造；创意，成为“中国制造”向“中国创造”的关键突破点。漆艺如果仅仅被当成“历史的化石”放在博物馆里，“非物质文化遗产”的意义又何在？

“文创模式”的“生产性保护”旨在依托工艺的传承和文化的发掘，将设计理念辐射到整个产品造物系统。设计制作过程中鼓励创作个性化、题材的多元化，从而形成特定的手工艺品牌文化。

2015年笔者在“上海设计周”观展中，被称为“指尖上的艺术”的“手艺新价值”板块受到了大众的追捧。手作工坊体验店、手工设计工作室的出现使得曾经势弱的手工艺以逆袭者的姿态重新回归大众视野。此外，Shopping mall集合市场风向、现代消费理念和品牌运作，搭建创意集市，为现代手工设计定制、展示、交易提供更多渠道。另一方面，网店、微店、众筹等现代网络商业平台的出现，迎合了消费者对个性化、时尚化、情感化的追求。以各种各样造型奇特、色彩斑斓、情趣化、小批量定制甚至单件的产品，成为时尚所趋。比如日本莳绘技艺大师Seiki Chida与国际知名品牌登喜路的合作，将漆艺中图案、工艺加以符号化提取，创作登喜路 Namiki蒔绘漆艺翠鸟钢笔；江诗丹顿（Vacheron Constantin） 推出的“Mtiers dArt La symbolique deslaques 莳绘腕表系列”使传统的漆器艺术在当代手工艺成为终点，传统与现代的完美搭配，呈现出另一种形式的新时尚；迪奥的彩漆首饰以独特的工艺，斑斓鲜艳的色彩，为高档首饰带来全新的视觉盛宴，与不同宝石的搭配也展现出各自独特的气质。

上海世博会绘制了一系列U盘系列和胸针系列，将用于上海世博会国家馆的建设，以建筑植皮的形式。古老的材料呈现出生动鲜活的当代意义。

（二）新技术新材料的跨界

如今三维扫描与建模技术、数字雕刻、3D打印等新兴技术弥补了漆艺手工制作的缺陷，为漆艺创作打开了全新的局面。如日本Nendo设计事务所利用3D打印技术，在堆叠、裱糊、切割纸张之后髹饰天然大漆，形成了如同木纹般的纹理。由此看来，设计师可以借助这些新兴技术和方法制作出错综复杂、千变万化、缤纷多彩的作品。

此外，随着社会生产力的进步，科学技术不断发展，各种化学合成颜料也应运而生。由于它的无条件的使用，很快被提升为绘画艺术创作。比如腰果漆和合成漆具有易干燥、入漆颜料广泛、使用便捷、价格低廉等优点，被应用于漆艺创新产品设计中。新材料的运用还体现在漆材的革新上。如铝板画的制作过程中，结合运用传统工艺，再施以化学腐蚀技术，即可形成景泰蓝般绚丽多彩的效果。在未来，由于材料的变化，油漆也会发生变化，其古老的概念和特性将会被修改和更新，以在集成材料的方向发展。

四、结语

当下，创意驱动文化复兴，古老的漆艺面临现代产业转型。中国漆艺需要对于漆艺产品、消费市场重新定位，遵循“继承、改造、再生”的原则，文化创意设计的设计推动了产品的多样性，让漆艺重归现代生活，复兴漆艺文化。

参考文献：

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[2]白国庆，闫贤良.文化创意产业标准化工作须提上日程[N].新民网，2010-08-16.

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[4]李耀新.新设计时代[J].上海经济，2015，（10）.

[5]中国非遗保护在贯彻联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的精神基础上对不同类别、不同存续状况的非物质文化遗产项目采取了以下几种“分类保护”方式：立法保护、抢救性保护、整体性保护和生产性保护。endprint