《战狼Ⅱ》：主旋律电影商业化和类型化创作的叙事特征

郭荣　陈文耀

摘要：国内的主旋律电影创作囿于传统叙事模式，近年来渐趋隐退电影市场。主旋律电影《战狼Ⅱ》引领了一股观影热潮，获得口碑和票房双赢。影片在传统叙事中进行类型化叙事拓展和商业化元素创新，把叙事时空置于现代社会的国际化视野下，重视纪实影像的故事化呈现和符号性认同，在个人英雄主义叙事主线中融入个体情绪渲染和民族情怀表达，叙事语言的风趣幽默和图解式视觉影像也都带有鲜明的商业化和类型化创作特征。

关键词：《战狼Ⅱ》 商业化 类型化 叙事

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0116-02

主旋律电影在国内电影市场上所占份额很少，以至于它很难和艺术电影结合起来。2015年，新晋导演吴京的《战狼》以近5.5亿票房的成绩实现在主旋律电影创作中突围；2017年8月中旬，电影《战狼Ⅱ》实时票房已近50亿，成为中国在全球电影票房排行榜中唯一入围前100名的影片。《战狼Ⅱ》在传统叙事中把商业片和类型片的创作方式和视听元素有效结合起来，实现与当下主流受众的审美取向契合，并成功激发出观众的爱国情怀。“《战狼》这种创作上的对应性也能从多个侧面反映出影片对军事动作片的类型专制的努力，以及通过类型拓展增强中国电影‘内生性发展‘内生性动力的努力”。[1]主旋律电影寄托着家国情感和民族情怀，它的传播效应和影响力不容小觑。电影《战狼Ⅱ》商业化和类型化创作的叙事特征能给以后同类型的影片创作以启示。

一、国际化叙事视野下纪实影像的故事化呈现和符号性认同

近年来，国内的军事题材电影创作一直处于瓶颈。创造者囿于国内历史背景下的叙事，基于历史事件辅以艺术创作，影片中故事情节一路高歌，观众却难有心理认同。主旋律电影成为电影票房的禁区。电影《战狼Ⅱ》用商业化和类型化叙事实现了对传统主旋律电影的创作突围，相比之前的主旋律电影创作，《战狼Ⅱ》做到了两个方面的突破：首先，叙事时间。传统的主旋律电影多是把时代背景放置在历史事件中，多以历史战争题材出现，这就导致影片的现实性缺失，也使得调动观众的心理参与和认同颇有难度。《战狼Ⅱ》立足当下社会现实，把镜头聚焦到当代军人身上，展现和平年代的特种兵形象，这样在时间线上把观众与电影人物的心理距离拉近，更易博得受众的心理和情感共鸣；其次，叙事空间。主旋律电影一直没能脱离国内的政治环境。如何让军人的爱国情怀出现在国际交锋中，《战狼Ⅱ》在故事情节设置上有很大突破。影片的叙事背景设置在非洲战乱的国际性事件上，中国特种兵的身份介入就有了国别之间的考量，国际化的叙事视野让影片从个人主义上升到集体主义以至国家形象的塑造。

作为现实主义军事题材作品，如何把握影片的现实性是叙事的关键。《战狼Ⅱ》在叙事过程中尤为注重纪实化的视听语言，这正是符合影片对现实题材的精确定位。影片开头表现拆迁的一组场景，拆迁队的地痞无赖，刁横嘴脸，平民在残砖断瓦的废墟上的无助，都被这种类纪实化的创作手法表现出来了。这种纪实性镜头的运用同样也出现在其它地方，影片中战狼从医院驾车逃出的一场巷战追逐戏中，镜头从路旁黑人小孩无辜的脸转向奔驰的汽车，还有那个荡秋千的黑人女孩，以及影片中类似新闻镜头的播报等。电影终究是要讲故事的，如何能在讲故事的同时，把握影片的现实性和现实意义，这对于电影尤其是主旋律电影来说尤为重要。此外，《战狼Ⅱ》还巧妙植入一些符号化语言：“犯我中华者，虽远必诛”这句响亮的口号，对于主旋律电影创作来说，虽简短直白却铿锵有力；“一朝是战狼，终生是战狼”，这些话语因为在国家和民族、正义与邪恶的国际较量中说出来，就不再空洞无力了。还有影片中不时出现的国旗、警徽、肩章，这些带有主旋律的细节处理在影片的国际化叙事情境中别具一格，这些视听语言符号也赢得了观众的心理认同。

二、个人英雄主义叙事主线中个体情绪渲染和民族情怀表达

好莱坞类型电影创作中，最典型的影像元素就是个人英雄形象。而国内的同类型影片叙事多是让个人英雄服从于国家和民族大义，个人的情绪化表达总是会被高尚的民族情怀掩盖。有学者指出，传统的主旋律电影“直白的宣教和道德神化的英模人物解构了作为文艺作品应有的艺术魅力，才导致其传播力和影响力的羸弱”。[2]这恰恰忽视了单个人物形象塑造和个性化的情绪表达对意识形态的有力呈现。人物是贯穿影片叙事的主线，人物牵引着情节的发展，而人物形象的塑造主導着叙事的脉络。人物身份影响叙事背景，同样，叙事情境也赋予人物多重形象和性格。《战狼Ⅱ》从片名就能看出，它意在塑造一种“狼性”的军人形象，表现一种家国情感和民族情怀，个人英雄如何呈现成为影片类型化突破的关键。影片把人物形象设定为特种兵身份，这就铺设出叙事的国际化背景。想要突破英雄的集体主义模式化塑造，又不能脱离军人的身份设定，那就要赋予人物特殊的情绪和性格。《战狼》系列影片中，“冷锋”这一人物的“桀骜不驯”“兵痞”性格正是对过去“正派”军人形象的突破。影片开头就交代了主人公因“违纪”入狱，只有预备役军人资格，这种既是平民又是军人的双重身份给了“冷锋”多种性格塑造和情绪渲染的可能，而不再是“一身正气”的单面形象。这种“个人英雄”身份设定既能助推影片叙事，也使得主旋律电影和商业化、类型化创作实现融合。

影视作品不可能作为一种纯粹艺术而存在，它必然带着鲜明的创作动机和意向。传统的主旋律电影往往是某些特殊时期意识形态通过艺术的手段传达出来。在中国电影发展史上，“十七年电影”就是例证。注重历史真实性，将特殊的时代精神融入到革命历史或军事题材电影创作中，甚至形成了独特的“革命浪漫主义”风格。这种重题材、重形式、轻内容的创作方式在很长一段时间程式化地禁锢着中国电影产业的发展。新时期国内军事题材电影的创作，在数十年既有的创作模式面前，难有突破发展。冯小刚导演的《集结号》（2007）对影片的家国情怀还聚焦在国内历史中，吴京导演则把民族情怀放置在国际战场上，显然后者的叙事情境对铺设国家大义和军人情怀更具有说服力和震慑力。诚然，《战狼Ⅱ》的叙事巧妙避开历史真实与是非的评判，而是在国别之间进行着善与恶的较量。不得不说，中国特种兵、外国雇佣兵这样带有国家情怀的对抗，在观众的心理天平上，有着鲜明的倾向性。而这种心理倾向和认同，无形中构设了影片的国家和民族情怀。endprint

三、商业化叙事的幽默语言动作和类型化的图解式视觉影像

国内的主旋律电影创作往往遵循正统的叙事套路，叙事已然形成程式化特征。主旋律电影传统的叙事模式已经无法支撑创作，必须通过商业化手段实现模式转型。受众进影院观赏影片的初衷是休闲娱乐，所以“娱乐性”应成为一部影片吸引观众的重要筹码。在主旋律电影创作中恰到好处地融入娱乐元素，《战狼Ⅱ》在这方面颇有实效。影片中人物的语言和动作设定的有趣，都是建立在有效的叙事铺垫上。首先，“冷锋”是青年人，风趣幽默是年轻人的本性，军人也是如此；其次，“冷锋”因为违纪不再具有现役军人资格，这就为他在影片中一系列的行为提供了可能；最后，人物性格使然。《战狼Ⅱ》在塑造不同人物形象的过程中，也很用心地设置一些笑料：影片中“冷锋”沙滩上秀腹肌的镜头、和黑人拼酒的镜头、黑人小男孩向“冷锋”推销光盘的镜头、狼吞虎咽吃东西哭笑不得的镜头、商人钱必达对中国国民身份强调的镜头、冷锋把RACHEL抱上飞机，RACHEL隔着飞机窗竖中指的镜头以及冷锋射出的毒箭使得红巾军举枪即倒下的镜头，在以往的主旋律电影中，很少使用这些幽默化的镜头语言。应该说，《战狼Ⅱ》在主旋律电影的创作形式上做出了很大的调整和突破。

主旋律电影也可以借鉴类型化叙事策略，注重图解式视觉影像营造的视听效果，这是《战狼Ⅱ》的又一突破。影片中废弃工厂、巷战追逐、大量的爆破场面，破乱不堪的贫民区、庄严的大使馆、气派的舰艇、这些图解式视觉影像先入为主地引领观众进入到“大片”视听情境中。大量尖端的现代高科技武器装备：好莱坞电影中常见的AK-47、单兵火箭筒、多管速射机枪、直升机、越野车、坦克，尤其是影片最后坦克飘移的视觉感官营造，都是影片值得一提的看点。这种视觉影像营造同样适用于人物身上，在影片开始，吴京跳水的镜头并非采用直接跳入或加入一些高难度动作，而是双手比划，整个跳水动作流畅飘逸，颇似日本导演北野武式的冷峻镜头风格。影片中“冷锋”从容直立面对坦克炮筒，从爆破点跃出弹跳，抱着RACHEL从爆炸的飞机处狂奔，这些都具有类型电影的创作特点。把类型电影的图解式视觉影像运用到主旋律电影创作中，在常规叙事中融入商业化元素，电影《战狼Ⅱ》实现了口碑和票房的双赢。

四、结语

主旋律电影并非不能赢得市场。如何摆脱传统叙事方式和创作模式的束缚；如何在借鉴商业化和类型化叙事策略和创作模式的基础上，进行类型化叙事拓展和商业化元素创新；如何把握好主旋律电影与当下生活的切实关联性，避免形而上的意识形态宣传，重视影像自身的表现力，应是以后此类电影创作需要重视的地方。“主流电影应当采取类型化的叙事策略，将观众的集体想象与自我欲望相互‘缝合，以平民化的叙述视点展现人物的人格精神和亲情伦理，改变那种完全把个人、家庭的幸福与国家、民族的利益截然对立起来的叙事模式，建构符合观众普遍接受心理的主流电影认同机制”。主旋律电影创作，任重而道远。

参考文献：

[1]饶曙光，尹鹏飞.《战狼》：类型拓展下的英雄叙事[J].当代电影，2015，（05）：49.

[2]刘帆.从《集结号》到《戰狼》：国家意识形态的有效传递与观众欲望的隐秘缝合.电影艺术[J].2016，（04）：43.

[3]贾磊磊.中国主流电影的认同机制问题[A].载中国电影家协会.中国电影新百年：合作与发展——第十四届中国电影金鸡百花电影节学术研讨会论文集[C].北京：中国电影出版社，2006.endprint