数字技术对传统版画的再解构

方晓路

摘 要：数字版画的出现顺应了当今时代的年轻、新锐艺术家的创作思维。他们可以将瞬间即逝的创作灵感快速的以图像或者是图形，及丰富的色彩整合在案，这是传统版画可望所不可及的，毕竟传统版画所需要更多一些的时间，材料，工艺这一切势必延误艺术家的创作灵感。

关键词：数字技术；摄影平版画；数字摄影

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0142-02

一、数字技术丰富了版画的呈现方式

上世纪90年代，由于计算机数字技术的迅猛发展给版画表现力带来了新的面孔。借助计算机数码版画创作者可以在虚拟的媒介和材料上进行形式多样的设计构思。这种依托计算机技术和现代喷绘技术发展起来的数码版画有着个性新颖形式丰富的艺术效果。数码版画的出现相对于传统版画有多一份表达的话语，也为版画的发展注入了新的活力。数码版画是一次性完成作品；在制作数码版画时，需要运用各种图形繪画软件进行艺术创作。在这个阶段，我们需要熟练掌握软件的操作与表现。数码版画呈现的艺术效果是传统版画技法无法达到的，但数码版画的高度的“一致性”如同用磨具生产出的工业产品，缺乏文人情怀里的“残缺美”，当然这与现代人追求的快餐文化不无关系，数码版画具有的特殊的视觉效果具有相当的追求现代审美的受众。可以肯定，数码技术丰富了艺术家的创作思维，带给艺术家更广阔的创作灵感。

传统的木刻、石板、铜板和丝网等版画形式虽然历史各不相同，却都曾经辉煌，毫无疑问数码版画和它们的结合必然会使其它版种变得更加生机勃勃。在“数码”版画的结合下，版画家可以利用电脑技术预见到作品的效果，让版画家在创作版画时更加胸有成竹。可见，传统版画艺术与数码版画艺术并非是南辕北辙，而是互为依托，相得益彰，可以达到水乳相融的紧密结合。对于数码版画艺术而言，科学技术固然重要，但并不是技术至上。当技术发展到难分上下时，起作用的便是创意思想，即艺术成熟后对技术的依赖减少，也是每一种艺术形式的必经之路。因为艺术的产生必然会经历一个由实用到审美的发展过程。数码艺术如此，数码版画艺术更是如此。在满足了传递艺术信息的最基本需求之后，艺术的审美要求便会越来越重要，对美的追求便会越来越深入。

随着技术的发展新的硬件或界面及良好的人性化软件，必定会令数码版画艺术中的技术与艺术的分离成为可能。而在未来的版画艺术创作中，技术问题将退至后台，展现在观赏者面前的是艺术家对美的感受、表现和创造，这是未来数码版画的发展方向。

当今的印刷技术与石版转印技术的诞生密不可分，其间经历了石版机的直接压印和通过橡皮布转印的变革，这一变革在提高印刷精度的同时也极大地提高了印刷的效率。

二、数字摄影——对图像表达的再解读

Photoshop的诞生标志着“照片”的制作已经由数字技术逐步取代百十年来师承相传的“经验”。Photoshop的不断完善推动了摄影艺术的大众化，这也是技术对美学的关注也是美学对技术的反哺。摄影属于视觉传达的一个部分在图像领域逐渐被强大的数字技术细分为不同门类之后，技术的平台整合着人们的审美经验，这种经验就是建构在不同图像领域的美学体验。也正因为这一现象的普及人们为Photoshop的不断完善兴奋不已，人们已习惯用图像软件ligheroom、Photoshop的强大功能和技术标准去规范自己的创作和审美。摄影师所应当具备的素质、修养和知识结构在此刻得以刷新。虽然这一切与具体的审美活动还有距离，但图像 技术毕竟涵盖了更多的美学要求。这种涵盖不是单纯的经验的积累，也不是以自我认识为标准的操作规程的掌握，而是对这一时代语境的认同。在这里技术区别于经验的一个很重要的标准是图像的技术规范的合理性，正如前苏联著名摄影理论家安·瓦尔坦诺夫在《摄影的特性与美学》一书中指出：“摄影家独特的观点、他对所发生事件的态度，是通过技术手段体现在照片上的，譬如说最美丽的风景也只有在对被摄物的照明、造型和表面结构均有助于把他拍摄下来的时候，这时候对摄影技术的掌控就变得十分重要“美丽的风景”激发了摄影家创作的灵感，只有对“摄影技术的掌控”才能支撑对“灵感”的表现。技术不仅是拍摄照片所必须的条件，而且也是我们借以表达思想的一种工具。如果没有摄影技术的集合，也就根本不可能再现现实生活。为此需要有强大的CCD或CMOS来获取图像、也需要多片透镜组成的优质镜头来汇聚图像。尽管技术的美有多种解释，但摄影所创造的美无疑是在相机的设计和相机的操作中两者都在严格执行这种标准才能创作出美的作品，没有标准无所谓技术而技术的发展是依托在科学标准的不断完善之上，能被科学理论所求证和推导的美，他顺应了现代技术美学的审美规律和发展趋势。

今天摄影活动已明显的向两级分化，其中摄影的大众化和生活化使其意义趋向于游戏化，可拍照手机的加盟使拍照的技术在这里变得并不重要，但这不是技术本身的蜕变而是更多的技术转由制造商去整合，今天人们的图像审美意识的提高使职业的图像艺术家或商业图像机构更加自觉的在关注自身专业的走向，对新技术的占有是专业摄影师唯一的出路，无论是感光元件、镜头、机身还是相关软件。摄影的普及使人们并不需要有多少驾驭器材的经验，速度和光圈的双优先以及超声波自动对焦，加上几乎在只要有微弱光线就可拍摄的高感光度技术使摄影人将想象轻而易举的变为可能。多少年来人们一直视会摄影的人是集技术与艺术于一身的人，在摄影术发展到“微”时代时这批技术能人中的一部分都会有或多或少的失落感。因为他们具备的只是摄影中一些正在被科学技术所取代的技能（经验）。社会的发展决定了分工的明细，而这一切来自于影像还原技术的更加科学化，今天的摄影师已不再需要在传统的暗房里为高光的溢出和暗部的死黑而烦恼，这些技术问题佳能、惠普、爱普生等喷绘输出公司都提出了很好的解决方案，这一切激发了更多的人感受艺术的勇气和激情，科学技术唤起了更多的人对美的追求。这种追求实际上是对摄影和由摄影外延出的诸多相关的技术的探索。一幅好的摄影作品是科学和艺术的结晶。

数字平板画有两种呈现方式，第一种呈现方式是用图像和图形的元素生成画面。然后输出四色菲林，然后以传统的印刷方式完成作品。另外一种方式就是同样是用图像和图形，跨过菲林输出，直接以短板快印或者喷绘输出；艺术微喷的方式呈现作品。前者便于较大数量的复制，主要在于新闻发布和作品推广，而后者往往用于限量的作品收藏；限量的供画廊或者私人收藏家收藏。两者的审美意义没有太大的区别。

数字版画的出现顺应了当今时代的年轻、新锐艺术家的创作思维。他们可以将瞬间即逝的创作灵感快速的以图像或者是图形，及丰富的色彩整合在案，这是传统版画可望所不可及的，毕竟传统版画所需要更多一些的时间，材料，工艺这一切势必延误艺术家的创作灵感。对于那种稍纵即逝灵光一现的想法无法捕获和留存。这也是数码版画作为一门游离于传统艺术和现代艺术之间的新的版画门类。

正如在今天的乐坛，电子音乐（独立成一个新兴的学科了），也需要有一些工匠的东西在里面。以电子合成器mid组成的乐队构成了强大的乐队临场感，它以极简的人员配备完成了交响乐需要众多演奏者所需要的建质，它以有别于传统交响乐的另类的恢宏，唱响了整个世界。我相信数字版画也会像电子音乐一样以自己特立独行的呈现方式展示自己的另类风采。

参考文献：

[1]（苏）安·瓦尔坦诺夫.摄影的特性与美学[M].北京：中国摄影出版社，1999.

[2]龙意祖.图像与艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，2000.

[3]（日）中川作一.视觉艺术的社会心理[M].上海：人民美术出版社，1991.endprint