对流行歌曲“斜开唱法”的理解和再认识

唐芳+莫大尼

摘 要：“斜开唱法”是南京艺术学院徐元勇教授首先提出的针对流行歌曲演唱的方法。这种提法是以美声唱法（竖开）以及民族唱法（横开）为背景的前提下提出来的。从演唱实际要求上，更接近民族唱法的横式演唱，这种演唱方法是我国学术界在流行歌曲演唱领域的一次理论创新，本文将围绕这一概念进行系统的分析和探讨。

关键词：流行歌曲；斜开唱法；发声技巧

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0079-02

一、“斜开唱法”的理论分析

“斜开唱法”是我国著名流行音乐学者徐元勇教授于21世纪初首先提出的，是一套专门演唱流行歌曲（通俗歌曲）的声音训练方法。这个唱法的提出使得学术界一片哗然，赞同声和争议声均有。赞同声基本上是对流行音乐学者的创新精神表示肯定，认为学术界同仁对流行音乐的研究应该持有宽容态度，应该给予更多的鼓励，对于“斜开唱法”本身而论处于一种顾左右而言他的状态；争议声往往决定这种提法，有标新立异、牵强附会之嫌，理论深度不够。笔者对于以上这种反响并不感到意外，因为“斜开唱法”这个名词的产生就显得很勉强，根据徐元勇教授在专著中谈到：“‘斜开就是歪着嘴打开。嘴向左或右单向的斜，口向一边打开，就是嘴歪向一边并打开……如果，两边嘴角分别同时向两边斜就正了，既双斜为正……·因此，正常、完整的斜开阐释就是：在歌唱时有意识地使劲让两边嘴角往两边展开，口张开向下用力，面颊着力于下颚骨、腮帮部位的一种发声方法。①”这个表述其实有两个突出问题，首先，看了前半段表述后给读者的感觉就是“斜开唱法”就是斜着嘴、歪着嘴唱歌，先不说歪着嘴的情况下还能不能唱歌，光那个样子就不好看，像极了面瘫病人的形象；其次，表述的后半段又说到“双斜为正”，既然正了又何谈“斜开”呢？综合看该表述，整个“斜开”的动作，其实就是张大嘴巴或者说是咧开嘴巴的动作而已（至少在表述上是如此）。因此，以上这两个疑问是导致学术界对“斜开唱法”不置可否的最为关键的原因。

二、“斜开唱法”的技术原则

首先，徐元勇老师所倡导的“斜开唱法”在发声时演唱者所需要追求的发声感觉与传统美声（或民族）唱法有所区别。美声唱法在发声时需要寻找声音在“点”上的共鸣；而“斜开唱法”则需要歌手寻找声音在“面”上的振动。这与美声唱法的发声就有着较大的差异！这种“面”的感觉是咧嘴的动作（即斜开）造成的，在这个“面”上的振动，就会使得中低声区的演唱更接近说话，更加自然，众所周知的“气声唱法②”就是在这种状态下发出的。但是，我们需要重视的是，这种声音在“面”上的振动，当歌手演唱到高声区时，就必须要振动出“芯”来，这是流行演唱水平高低的试金石；这个所谓的“芯”指的就是声音的明亮、清脆的音色，美声唱法领域称其为“金属声”。但是，“斜开唱法”也强调这种“芯”不能从头到尾出现在歌声之中，只能在个别闭口音（如：i、ei、en等）、个别音域（比如换声区附近及高声区）间歇性的出现，它是一种歌唱的调味剂，绝不能当成主材而滥用！此外，徐元勇老师对于如何获得“斜开唱法”的“共鸣面”也给出了解释，他认为利用生活中女性（或幼童）撒娇发嗲的发声感觉就能最快的找到声音的“共鸣面”。

其次，“斜开唱法”讲究真声演唱，假声辅助的基本原则。这里提到的真声指的是强真声，假声指的是弱真声。这是“斜开唱法”一个十分重要的技术原则。在演唱中必须时刻保证声带是充分振动的（不同音域振动的部位不同），时刻保证有真声的色彩。徐元勇老师将声音的概念划分为：强真声、弱真声和混声三个形式。他主张用强气息吹动声带振动进行声音训练，加强歌手发声的能力培养。

再次，“斜开唱法”的观念里没有声部的划分，这点不同于传统的美声唱法领域。但是，却有着歌手类型的划分。大致分为以下三种：（1）“尖”、“亮”、“细”型音质的歌手，比如：张信哲、张雨生、林俊杰、林志炫、韩红等；（2）“竖状”音质歌手，比如：毛阿敏、韩磊、那英、田震、黄绮珊等；（3）大众普通型音质歌手，这类只要是偶像派以及创作型歌手居多，嗓音条件普通、音色也普通，但是往往要么形象俱佳，要么原创作品出众，比如：陈奕迅、刘德华、李宗盛、罗大佑、齐秦等。笔者认为还应该划分出第四类：个性风格型歌手。这类歌手以独特的嗓音特质而闻名遐迩，比如：周杰伦（创作及咬字）、杨坤（沙哑音色）、迪马西（海豚音）、伍佰（创作及咬字）等等。作为流行演唱的学习者而言，只有准确的认识到自身的嗓音类型才能最大程度的挖掘自身的演唱潜力，寻找到合适自己的作品进行演唱。

最后，“斜开唱法”同美声、民族唱法一样也对脱离气息的“白声”嗤之以鼻。需要说明的是，站在美声角度来看流行唱法，会觉得流行唱法是“白声”，而实际上，流行唱法本身却并不“白”，因为这个“白”指的是发声和气息脱节后的、近似喊叫般的发声。而以“斜开唱法”为代表的流行唱法的发声并未与气息脱节，这是我们需要认清的。此外，单纯的喊叫式的演唱在流行音乐领域也经常看到，比如在摇滚风格的作品里，会经常听到；我们应该知道，像那种喊叫如果是依托于气息支持为前提，那是一种风格，是被允许的；即便是没有呼吸支持的单纯喊叫，如果是为了歌曲的特殊效果的需要，也是被允许偶尔出现的；唯一被禁止的喊叫是，通篇性的、从头到尾毫无节制的喊叫式演唱，那绝对应该摒弃的！

三、“斜开唱法”辅助技能分析

流行音乐是人类近现代文明的产物，它伴随着人类的科技进步而逐渐发展起来的，流行唱法也是如此。电子扩音器材的发明，录音技术的诞生都对流行唱法产生关键性的影响，而后来随着扩音器才日新月异的飞速发展，流行唱法慢慢形成了一种围绕麦克风为核心的演唱技巧，“斜开唱法”也是如此，对辅助器材的使用直接关系到歌手的演唱效果的好坏。

首先，我们来分析麦克风的使用方式。麦克风是流行歌曲演唱中必不可少的工具，与发声技巧息息相关。歌唱时歌手嘴部与麦克风的距离远近、角度的区别、麦克风音量的大小、混响的浓疏都会对歌手的声音产生直接的影响。我们在使用时，应该轻松的握住麦克风，而不能用力紧紧握住，那会导致肩部紧张，影响发声；并且，歌唱时的气流声也要尽量避免。很多情况下，强烈的气流声会使得扩音设备发出气流爆破声，破坏演唱的情绪。所以，我们在演唱中要不断根据歌唱的音高、情绪以及语气来调整麦克风与嘴部的距离以及角度。由于流行演唱的音色受到麦克风的牵制，所以我们在演唱时要尽量使用优质的麦克风，因为品质不同的麦克风所擴出来的声音有显著差异的。

其次，我们来谈谈伴奏的问题。流行歌曲演唱的伴奏选择也很有学问；同一首歌曲可以有不同音乐风格的伴奏形式，比如：爵士、布鲁斯、摇滚等；而且也分有旋律伴奏和无旋律伴奏两大种。歌手要根据自身的音乐修养和能力来选择最为合适的歌曲伴奏。在确定好伴奏风格之后，还要确定一个合适自己演唱能力的曲调。把以上两个要素都解决好了，才有可能获得良好的演唱效果。

四、结语

“斜开唱法”作为一个我国流行音乐领域创新性思维的产物，尽管它在提法上有着这样或那样的问题或考虑不周全，但是也值得引起我们学术界的重视和尊重。也许它就是一个超前的产物，是未来声乐艺术的发展趋势和方向。不可否认的是人类歌唱艺术的发展与人类科技文明的发展有着必然联系，美声唱法的发展轨迹就是摸索人声最大共鸣和穿透力的过程，当电声出现时，人声的扩大进入了全新的发展阶段，从某种意义上说美声的共鸣体系基本上失去了大多数的存在意义，未来流行演唱也将逐步取代美声唱法成为人类文明的主流歌唱艺术（该预判当前已经在很多层面上得到证实）。

基金项目：本文为2016年湖南科技学院校级科研项目《流行歌曲“斜开唱法”之理论探析及运用》（项目编号16XKY017）阶段性成果。

注释：

①徐元勇.通俗歌曲演唱教程[M].上海：音乐学院出版社.2008（01）.

②流行唱法的一种发声方式，李谷一老师首次将该唱法引入民族唱法领域.

参考文献：

[1]张燚.大学流行音乐鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2013.

[2]徐元勇.通俗歌曲演唱教程[M].上海：音乐学院出版社，2008.

[3]李翔.流行唱法发声技巧训练[M].长沙：湖南文艺出版社，2015（10）.

[4].郭鹏，吴寒冰.音乐剧与流行演唱使用教材[M].北京：知识产权出版社，2011（06）.endprint