浅谈戏剧舞台服装

刘慧霞

摘 要：如今，舞台服装正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐步深入到每一场演出中，这种认识随着高科技元素的舞台美设计，经过一定的积累，拓展和创新，正在蓬勃的发展，舞台服装设计的发展对服装起到了积极的推动作用并持续延续着。

关键词：舞台服装；服装表演；设计理念

中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0009-02

中国历代文艺表演形式不断发展，以人物造型为主要手段的舞台艺术，仍然是舞台中的传统形式。传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性，夸张性和可舞性。20世纪30年代以来，受欧美戏剧的影响，产生了现代话剧，舞台美术的设计思想经历了很大的变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装领域开创了多样化的结局。服装强调生活的真实性，具体性。服装成为舞台上再现生活的一部分。

舞台服装大致可分为人物服装和演员服装两种。人物服装舞台包括有戏剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲、小品、独唱等。演员服装则包括音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等等。舞台服装来源于生活又区别于生活。舞台人物和角色的包装，是舞台服装设计和舞台美术创作的重要组成部分。它依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有的空间用来展示，属于典型的视觉艺术。

中国自古以来就崇尚舞台服装制度，并被誉为上冠的雅誉，舞台服装在不同时期充当着不同的社会角色，同样更能体现出身份和地位的特征：服装的装饰除了与社会地位、等级、职业有关之外，也是财富的象征。就舞台服装样式而言，其装饰比实用性更为突出.它可分为“身体装饰”和“外部装饰”两种，“身体的装饰”使用服装来装饰演员的体型，而“外表装饰”是指包括服装和其他外部装饰物对演员的身体进行装饰。舞台服装对于演员外表的影响又趋向于大可以增加演员的身体高度.增加或缩小人体的体积。而利用圆形装饰引起观众对身体线条的注意，在扩张方面同样也会存在“纵向扩张”和“横向扩张”的作用。

服装设计和服装表演也是随着经济和时代的发展不断创新，从刚开始的单独走台到到穿插不同的情景剧，服装表演都代表者它不同的独特性质，与其他的艺术表演相比，他更具有自己的独特性，他是模特将服装、音乐、舞蹈、影视、摄影美术等各门艺術融合贯通，在服装表演上进行再度创作的过程：服装表演是动态的人体艺术，通过人体的造型姿态和表情以及表演的韵味、气质、风度再走停转身等一系列的动作中展现和突出模特在创作过程中构思和理解服装的含义，还要起到引导人们审美意识何消费观念的作用，我国的服装表演艺术起步较晚，而发展迅速。服装设计已经成为现代生活的-一个生动内容，服装表演随着现代化服装文化的结合而迅速发展，已经成为世界服装文化艺术与人体艺术完美结合的最有魅力、最有市场最有发展潜质的新型艺术。在我国，服装表演有着巨大的市场和发展前景，通过模特独树一帜的表演风格将人体、服装、色彩、音乐、气质美的综合，模特始终担当着时装流行的趋势和先行。

服装表演具有很多类型，促销类服装表演，目的是为了宣传服装的品牌推出当季的新款，打开销售市场，这就需要模特的表演尽量接近生活化，让观众能够接受生活中的自己。竞赛类服装表演分为设计师大赛和和模特大赛两种，主要以设计和创意为主题。而才艺表演服装多为大型服饰文化表演和文艺江演等，艺术气氛相当浓郁，大多服装无法在生活中穿着。属于纯粹的艺术服装，他的表演形式也不近相同，有的是展示服饰文化，有的则以历史文化，未来为创意背景，属于欣赏性演出。

作为人物造型，舞台服装和化妆同属一个部分，两者之间是一个不可分割的整体。他们同样影响着演员和角色的外部形象，同时又以直观的方式揭示角色的身份和性格，舞台服装与化妆在塑造人物角色的形象上也有着一定的差异。舞台服装是以包装演员的外部形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部和头部为主要范围，服装偏重于角色的身份，而化妆则偏重于角色的神态和表情。舞台服装可以根据剧本和导演的需求对演员进行不同程度的改变，进而达到最佳的艺术效果，给人以美的享受。服装设计师在设计服装时最先注意到的是款式和色彩的搭配，而材料往往会被忽视。在经济文化全球化的今天，艺术更强调地域性和民族性，舞台服装更离不开这一规律。色彩和款式的效果已经远远超过了使用功能，不同民族的服装色彩由于受自然环境和生活环境的影响，最能反映出当地民俗文化和地域特征。

我国的传统文化尤其偏爱红色，红色是吉祥和喜庆的象征，最具有代表性的当属东北秧歌服装和春节晚会使用的大型舞蹈服装，充分展示中国人红红火火过大年热闹气氛，这也是从古到今中国人在结婚时一定要穿戴红色的重要原因。黄色在古代更是身份的象征，大多数朝代只有皇族才能使用黄色。而在我国的少数民族当中，多以蓝、鸯、红、黄、绿五个颜色为主，他们认为这五种颜色是万物本源的象征，这五种颜色分别代表着地、水、火、凤、空五个自然元素，充分展现了少数民族习俗和深厚的文化底蕴，对舞台服装艺术起到了不可估量的辅助作用。

在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系更为密切，没有灯光的配合，整个演出将会变得黯然失色，服装造型也会变得平淡无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛，服装造型同样也需要灯光的点缀与配合，比如黑色服装在红光下会变成紫黑色，而在绿光下却会呈现出橄榄绿。黄色的服装在紫色灯光下会完全失真，颜色会变成暗红色。而在白色的灯光下，红色、紫色、橙色的服装颜色几乎没有改变。而黄色的服装配上冷黄色的灯光色彩则会更加的明艳。但暖黄色的服装饱和度却会大大的降低，在暖黄色的灯光下，红黄色系的服装饱和度会更高，色彩也会更加的艳丽，而蓝色和紫色的服装用冷色调的灯光则会呈现出凄凉的场面。在舞台上最难使用灯光的服装颜色当属紫色，在红光下是红棕色，黄光下又变成了红褐色，绿光下则是褐色。正因为如此，服装设计师们大都会要求使用灯光来营造舞台气氛，以此来感染演员和观众的情绪，达到最佳的效果。同时也起到了点缀和辅助服装造型的作用。所以我们说服装在很大程度上受到灯光的影响，灯光和色彩照射的角度不同，呈献给观众的视觉就会不同，明亮强烈的灯光会大大提升服装的色彩和透明度，而阴暗微弱的灯光则会大大降低服装色彩的亮度和饱和度。比如现代舞和当代舞的服装大多使用白色，因为白色的服装能匹配各种颜色的灯光，只需灯光调配就能达到想要的舞台效果，观众的情绪也会随之跌荡起伏。endprint

总体来说，舞台服装是社会发展的产物，是人类文明、文化进步的标志服装是舞台表演艺术不可或缺的重要组成部分。观众在观看演出时对美丽别致的服装会有一种赏心悦目的感受，观众对人物呈现在舞台上的第一印象往往是色彩，色彩刺激神经才会引发心理效应。如何通过服装设计对色彩的应用，搭建舞台和观众之间内心情感沟通的桥梁，已经成为舞台服装设计师们关注的课题。所以说服装的色彩与舞台灯光、布景、化妆有着必然的联系，剧目是否成功，服装起着关键的作用。舞台服装随着时代的发展已经逐渐成立一门具有独特专业领域的创造性艺术，也越来越受到大家的重视。

近几年来，由于节日的庆典活动和纪念活动日以增加，晚会服装也随之兴起，晚会服装是舞台服装的一部分，他同样与导演、舞美、灯光、设计、化妆、道具有着不可分割的联系。导演是整台晚会的总策划师，是整台晚会的决策者和调度者。导演对整台晚会的艺术质量和艺术风格有着通盘的考虑和构想，并承担着成败与否的重大责任。它既要对节目的主题做艺术性的再刨造，又要启发各部门的创作热情并权衡各方面的利益，最终准确的体现表现主题。服装设计师与导演、策划、是指令接受者的关系。舞台服装是舞台美术的有机组成部分，它与舞台设计、灯光、道具、效果、化妆共同参与艺术创造，为观众提供视听效果和视觉效果。最大限度的刺激和感染演员的视觉冲击，从而引发演员激昂的表演情绪。只有舞台服装与舞台美术各个部门相互配合，才能共同构成成功的舞台视听形象，为避免舞台服装与舞台美术各部门的不匹配，舞台服装设计师要始终舞台各部门的设计方案与进度，从最初的交流到实施案，从连排到彩排，及时调整服装与它们之间的不和谐部分，才能最终保证舞台视觉形象的整体性，整台晚会才能圓满完成。

如今，舞台服装正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐步深入到每一场演出中，这种人事随着高科技元素的舞台美设计，经过一定的积累，拓展和创新，正在蓬勃的发展，舞台服装设计的发展对服装起到了积极的推动作用并持续延续着。随着舞台服装设计理念不断的革新，舞台装的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受，它的美好追求与愿望，是一个时代的审美标准，经济发展，社会制度的综合体现。理论的形式有助于实践的创新，这需要我们不断完善，我们中国民族特色的现代舞台服装设计理论体系，为欣欣向荣的中国舞台艺术事业做出努力！endprint