国产大片对传统民族文化的认同心理

柳姚芳

内容摘要：本文主要以《英雄》、《墨攻》、以及《唐山大地震》为例论述国产大片10余年从产生、到发展的困境，再到其转型与突破的现实文化心理以及中国电影人面对中国传统文化的种种不同的心态。

关键词：国产大片 传统文化 认同心理 发展过程

一.何为认同

“认同”在哲学和逻辑学中有“同一性”的意思，表示两者之间的相同或同一，也表示同一事物在时空跨度中所体现出来的一致性和连贯性。而苏格拉底的“认识你自己”更是成为解释何为认同的经典论述。“认同”作为社会主体对自身生存状况及生命的思考，是个体自我认知与寻找的过程与结果，是一种体现人的主观意志的状态，是源于对生命意义的探求。

在现代英语和英汉词典中identity有两种译法：一是认同，二是身份，那么二者之间到底有何关联呢？《辞海》对认同的解释是：认同一译为认定，在心理学上指认识与感情的一致性。认为经过认同，形成人的自我概念。而“身份”亦作“身分”，人的出身、地位或资格[1]。“认同”的行为体现了“身份”的建构过程，而“身份”的取得则是“认同”的建构结果。认同有很多种形式，自我认同、民族认同、社会认同以及文化认同等，但核心则是文化认同。而针对我国的传统文化认同心理，电影，尤其对真正属于新世纪的国产大片的解读，通过对10余年国产大片的从产生、到发展的困境，再到其转型与突破的现实文化心理以及中国电影人面对中国传统文化的种种不同的心态作出充分的呈现。

二.国产大片对传统文化认同心理的发展

1994年，为了挽救当时我国电影的生存危机，国家引进了第一部进口分账大片《亡命天涯》，此后以每年10部（2001年增加为20部，2012年增为34部）的高强速率席卷我国电影票房，此举给我国电影带来了新鲜的血液和生命，也给我国本土电影市场极大的压力。于是应运而生一大批国产大片，潜移默化中传达出新时代下中国产大片对我国传统文化的理解、思考以及随着时代的发展和变化，各种不同的人对社会的文化认同心理的变迁和表现。

1.急进：传统形式下精神的缺失和误读——以《英雄》为例

1999年，李安的《卧虎藏龙》在西方世界得到了高度赞誉，获得了4项奥斯卡大奖，并取得2.1亿的全球票房，张艺谋导演于是乘热打铁的推出了具有炫目到极致的视觉效果的《英雄》，打造出了一个全球票房约14.5亿人民币的奇迹，成为国产大片的领头人。此后以“武侠”为中心，大制作、大投资、大场面俨然成了衡量是否为“大片”的必备标准，典型的效仿者有陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》，虽然个个都票房不菲，但口碑皆不尽如人意，究其原因在于国产大片太过急功近利，大大忽视了内容的逻辑性和现实性，太过于重视外在形式的表达，从最开始就陷入了一个所谓本土化内容、国际化形式的文化表达的困境中，在中国传统文化的形式和内容之间选择性忽视了后者的精神实质的表达。

再看《英雄》，不得不承认其画面的精美和难以忘怀，但其所宣扬的主题之为了秦王统一天下，让百姓不再受战乱之苦，必须放弃对秦王的反抗，甚至自愿结束自己的生命，看似好像很符合中国传统精神中的“牺牲小我，成全大我”，但只要稍微细想一下就会觉得这是个仅仅漂浮在道德表面的价值取舍，它与中国传统的正义观相悖，对强者俯首称臣就能换来所谓的“和平”，赵国人的苦难与天下人比不值一提，在所谓大义面前一定要牺牲小我，而且影片在逻辑上也稍显牵强。所以在某种意义上，《英雄》只是披着传统中国武侠的外衣一架空壳，其内在的文化精神却是欧美国家的文化价值取向。但作为一部商业大片，它的文化策略无疑是成功的，它创造了中国的票房奇迹，刷新了中国电影百年的市场纪录，并一举成为可抗衡好莱坞大片的国产电影，还逐渐扭转了中国电影的低迷局势。

对《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等影片的批评只是对其形式大于内容的批判，而不是对“武侠”这一题材和精神实质的不认同，武侠电影作为中国最早期的本土電影类型，曾创造过无数次辉煌，最经典的要数《火烧红莲寺》、《双旗镇刀客》以及《新龙门客栈》等，他们分别书写了不同时代的武侠神话。以《双旗镇刀客》为例，电影中没有炫丽的画面、没有养眼的演员，有的只是满面黄沙中低矮的房屋、慢慢行走的骆驼以及看似不起眼却身怀武功、有大义精神的背刀客。整部片子中充满着浓郁的侠义色彩。那么又何为“侠义”呢？侠义之大者不拘小节、一诺千金，有一颗无所畏惧的赤胆忠心，他们的存在给予无数中国老百姓强有力的精神寄托和心理安慰，人们总是相信正义终能战胜邪恶，善恶到头终有报的[2]。

2.正视：诚挚的探索和思考——以《墨攻》为例

在《英雄》等缺少传统精神意识的武侠大片横扫中国市场的同时，也出现过能够真诚、有强烈意识的书写我国传统历史文化精神的电影《墨攻》，影片中所传达的精神禀赋、文化内质以及对待民族历史的真诚的态度。它以探寻内在文化意识的方式终结了国产大片凌空蹈虚、贪恋浮华的时代。

电影《墨攻》侧重于“小中见大”，围绕着一段无可考证的历史传奇，在一个人和一座城的故事中，将墨家的思想和精神展现无遗。墨子在历史上分为两脉，“一派趋于思维规律的专门研究，成为先秦明辨思潮的重镇；一派变为社会运动的游侠，推行墨子的宗教思想。”而革离出场时自报家门曰：“墨者革离”，毫无疑问革离属于后者的游侠，是一个和平的理想主义者，一个圣徒般的布道者。墨家所尊崇的“兼爱、非攻”从本质上来说是理想化的，无差别的“兼爱”，代表的只是下层人民的朴素愿望，本质上与上层统治阶级相悖；而在各国为了利益征战的乱世中，这种建立的道德之上的理想化的追求显然很不合时宜；而“非攻”在天下大乱之时，除了普通的老百姓，上层阶级，尤其是统治者只会觉得所谓“天下人兼相爱、国与国不相攻、家与家不相乱”是蛊惑民众的“妖言”，试问两国在发生战争时，如果抱着这样的心态，那战争势必打不下去，那么统治者的野心谁来满足呢？而革离作为墨家精神的代表，其个人命运俨然是整个墨家命运的隐喻，影片在最后，革离虽然成功的救出了梁国百姓，但却无处容身，带着一群战争中的孤儿远走他国，消失了踪影，这与墨家最后的命运何其的相似——墨家思想与先秦一时极盛后迅速沉沦，在秦汉之后中国漫长的政治意识形态中都被视为异类，为统治阶级和文人们所不接受，甚至是不齿。endprint

影片中有很多能够体现出墨家思想的情节和设计，如墨家以“自苦为极”“摩顶放踵以利天下”，生活极为清苦节俭，电影选择朴素写实的风格作为主题基调，不管是在演员还是布景造型上都坚持简约为主，在某种程度上原了历史的真实性。革离芒鞋布衣，连怡悦赠送的靴子都不愿接受，在刚到梁国城墙因不识被守军射了一箭示警后，仍然把箭捡起来交还给士兵，可见其“节用”思想之体现。墨者们以得到最基本的生存条件为满足。

3.融合：传统精神的再现——以《唐山大地震》为例

《唐山大地震》以1976年唐山大地震为表现对象，但立意却不在于表现灾难，也没有刻意渲染那23秒所带来的24万多人的逝去，只是讲述了一场地震如何改变了一个普通家庭：李元妮一家32年人生轨迹的变化，反映了两个时代中国市民的生活常态，深刻的揭示了中国人家国亲情的深层文化心理，通过灾难展示民族品格和中国传统的人伦意识、家庭观念，昭示着已然浸入国人血液的中国传统文化。

电影在叙事上用中国传统文化为融合剂，将个人的小叙事与国家民族的大叙事，个人情感与家国情怀进行了巧妙的对接。影片中方登的养父是一位在80年代就意识大校的解放军官，并参加过唐山大地震的抗震救灾，也是那时候收养的方登，这一情节的设置把“国家”和“父亲”两者进行了完美的统一，父亲足够强大能够给小登很好的庇护，同样也暗示着无论面临着怎样的灾难，国家始终站在人民的背后，给予强有力的支持和护佑。不需要任何刻意的渲染，影片对“家国一体”的传统价值观念进行了低调而充分的阐释。而观众也在无意识间对我国传统文化的价值取向产生了高度的认同。

影片中有三段关于“夺子”的阐述，一是地震后孩子的奶奶想把方达带走，却最终不忍心而而放弃；二是方登上大学时意外怀孕，她为了能够生下孩子毅然退学；三是方达不惜与妻子吵架也要把孩子留在唐山、留在母亲身边；三段故事发生在不同的年代，却突出了同一个主题，即对生命和血脉的传承和珍重。关于孩子，导演用最中国化的的思维理念和行为方式，以家庭为本位的儒家伦理观深入每个中国人的内心，李元妮的坚韧坚忍，她用自己一辈子的青春为不能和丈夫同死、为舍弃女儿赎罪，她始终坚守着自己的家庭，不搬家、不再嫁，她始终等待着丈夫和女儿的回归；而方登最终因汶川地震中的一位无奈同意女儿截肢的母亲而解开32年的心结，回归到家庭中；方达亦是传统母慈子孝的代表[3]。儒家文化“贵生”的生命态度，是中国百姓的日常生活，是屬于中国的人性话语。《唐山大地震》用行动向世界展示了属于中国的本土的文化思想，有着完整的对世界和人生的认识和理解，不用刻意的做情节上或细节上的突出，而是自然而然的、本性思想就是拥有极强普世价值的。

从《英雄》到《墨攻》再到《唐山大地震》，我国的国产大片经历了票房至上，形式大于内容；到对传统精神的正视和尊重；再到对传统文化的回归和认同，把导演以及观众们对国产大片的理解、偏爱以及对传统文化的认同心理的过程展现的淋漓尽致，同时伴随着中国人生活方式的改变和心态的变迁，国产大片也在不经意间记录着我们生活中的点点滴滴、见证者我国历史的各个时刻，百态的电影中有着中国人最真实的生活状态和民族意识。

注 释

【1】《辞海》[M].台湾东华书局、世界图书出版社，1993，26—29

【2】龚鹏程.《侠的精神文化史论》[M]. 济南山东画报出版社，2008.5，1—55.

【3】李宏博.“从电影《唐山大地震》看中国人深层文化心理”[J].电影评介，2010，（19）endprint