探析单簧管与钢琴伴奏的组合演绎

孟醒

摘 要：组合演绎是一种音乐演绎方式，也是一种高级的音乐演奏技巧。结合组合演绎方式，可以将所使用乐器的优点完全发挥出来，提高乐器之间配合的默契性，提升演奏效果与质量。本文以单簧管和钢琴伴奏的组合演绎作为研究对象，试图揭示出这种演绎方式的使用现状，分析其优点和可以借鉴的地方，找出其不足，给出合理的解决方案，为接下来的其他研究打下基础，为音乐教育工作的推进做出贡献。

关键词：单簧管 钢琴伴奏 组合演绎

单簧管因为其颜色，又被称为黑管或是克拉管，在部分地区也被称为竖笛，属管弦乐器。单簧管声音清脆，音质纯洁，高音嘹亮，低音深沉，音域较广而音色优美，深受广大音乐从业者的喜爱，在众多的优秀曲目演奏过程中，都会出现单簧管的影子。单簧管诞生于17世纪末至18世纪初，最早出现于莫扎特A大调的单簧管协奏曲K.622中，随之名声大噪而享誉乐坛。常见曲调主要为降B调、A调、C调、降E调，应用谱号一般为高音谱号移高大二度记谱。单簧管声音清脆，但如果只用它来演奏曲目则会显得略为单薄，声音的厚度也难以达到要求。所以业界经常会想办法来改善编曲的质量，解决这个问题。钢琴则是一种比较常见的乐器，在国内深受广大爱好者的青睐，也有众多的学习者。在古典音乐行业中，钢琴的地位更是不用赘述。钢琴声音多变，有高音区和低音区，可以演奏出各类不同的音色；除此之外，钢琴伴奏又可以为其他乐器演奏打下基础和底音，配合其他乐器演奏效果很好。将单簧管的演奏与钢琴伴奏相结合，可以演奏出非常好的效果？譹？訛。

一、单簧管结构及演奏技巧

单簧管主要有五个组成部分，分别是单簧管的笛子头、单簧管的小筒部分、单簧管的主体、喇叭和机械声音按键。其中单簧管的笛子头又包含了单簧管发声片、以及单簧管的哨片；单簧管的小筒部分则分为两个不同的节段，上段主要负责气息的传递，而下段主要负责声音的加大以及扩展，二者相辅相成相互传递。单簧管的材质因为用途的不同而有着明显的分别，业余爱好者使用的单簧管一般为橡胶制品，部分结构由塑料制作，其中结合处一般为树脂材质；而专业人员所用的则为实木构造，一般为乌木、紫檀木以及红木。结合处常采用有机玻璃制造？譺？訛。

单簧管的声音特点非常明显，音色优美而纯净，中音区可以充分的表达演奏者所希望表达出的感情，低音区非常深沉，可以随着气息的变化而变化，总体来讲非常浑厚；高音区则是它最大的特色，声音非常的嘹亮、回旋、悦耳。单簧管拥有四个八度的辽阔音域，可以演奏从降B调到A调的几乎所有的声音；演奏时候的手法也很多变，可以模仿出各类不同的声音，演奏技巧很灵活，在旋律、音色、音阶的掌控上都有非常好的表现力。单簧管还有个特点就是长短不同，可以轻松的调节，长度的不同会使得音色和演奏的技巧更为多元。单簧管的价格较为低廉，适合普通人学习，而且非常容易携带，可以随时随地进行演奏。

演奏单簧管的过程中，首先应当保持双脚的自然站立，灵活而机动；双脚的开叉程度大致与双肩的距离齐平，两眼应当自然直视前方，肩、胸、頸、膝应自然的放松；保证呼吸的顺畅平稳。两臂要自然下垂，然后抬起自己习惯方向的小臂，一手在上另外一手在下，按下相关的按键，按照节奏开始演奏。演奏过程中口中必须无异物，干净纯净；口型必须保持相对稳定，防止演奏过程中，因为口型变化而产生气息的不稳定，影响整体演奏；嘴部的肌肉必须保持足够的松弛，不要发力过猛地咬住单簧管部件，导致单簧管构件损坏；也不要发力过小而导致单簧管从口中脱落，影响演奏整体的效果。将单簧管放入口中的整个过程，要注意唇向内收，吸住上部结构，舌头自然摆放，气息必须足够的稳定？譻？訛。

二、单簧管与钢琴伴奏的组合演绎

上文研究已经分析了单簧管的结构、音色以及演奏技巧，本节将结合具体的曲目，卡尔雷内克的《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》来具体分析单簧管与钢琴伴奏的组合演绎。

卡尔雷内克的《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》是其在晚年才创作出的一首作品。卡尔雷内克是一位德国作曲家，在钢琴演奏方面颇有造诣，出生于1824年6月23日，7岁的时候就可以独立演奏钢琴，而12岁就已经登台演出。他的首次正规巡回演出开始于1843年，那时他只有19岁。随后因为高超的演奏技巧，卡尔雷内克直接被任命为地方首席演奏家。在随后的职业生涯里，卡尔雷内克将工作的重心放在了教书育人上，潜心研究如何才可以更好的培养出优秀的学生。1851年，卡尔雷内克受邀成为了科隆音乐学院教授，开始指导音乐演奏和相关教学工作。在长达35年的教学生涯里，卡尔雷内克培养出了众多的演奏家，其中不乏演奏大师，比如葛利格、罗勒哈伍德、查尔斯维利尔斯斯坦福、克里斯蒂安辛丁等。他的作品集包括曼弗雷德滑稽戏，该作品于1867年问世、谁能主宰世界歌剧，该作品于1874年问世、Auf hohen Befhl滑稽戏，该作品于1886年问世、Der Gouverneur戏剧，该作品于1891年问世、1号交响曲A大调，该作品于1858年问世、2号交响曲C小调，该作品于1874年问世、3号交响曲G小调，该作品于1895年问世。其余作品还包括几部歌剧和戏剧。

卡尔雷内克一生总共创作发表了近三百首作品，是一位非常高产的演奏家。本文研究的作品《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》，是卡尔雷内克的第264首作品，该作品共分为四个乐章。在第一乐章中，节奏类型主要是moderato中板和allegro快板等，引子为第1至28小节，显示部为29至96小节，其中主部为29至51小节，连接部为52至64小节，副部为65至81小节，结束部为82至96小节。调性则主要为A大调、升D调及升G调。其中97至108小节为本章的重点，中间钢琴伴奏的部分，主要采用了卡农的演奏手法，整体节奏非常固定和轻快，在此章当中，单簧管起到了辅助高音的作用，二者的结合演绎将钢琴的低沉踏实和单簧管的回旋嘹亮发挥得淋漓尽致。第二乐章主要采用了intermezzo间奏曲的演奏形式，节奏类型为moderato中板，分为六个结构，分别是第1至34小节的A结构、第35至58小节的B结构、第59至81小节的C结构、第82至113小节的A结构、第114至115小节的D结构和第156至171及172至179的Coda结构。本章的主要调性是A大调、F大调、d小调、a小调、C大调、A大调。本章音色和调性变化非常多，钢琴伴奏在A、C、A节起了主要作用，而单簧管主要是在中间的B以及Coda章节起到了辅助演奏的作用。该章的单簧管和钢琴伴奏交替出现，不同音色转换非常的吸引观众。第三章主要采用了legend传奇演奏形式，节奏类型主要是andante行板节奏。结构上共分为了五个部分，第1至3小节为引子部分，第4至32小节为A结构部分，包括a+扩充+a+扩充，而第33至71小节为B结构部分，第72至88小节为A结构部分，第89至98小节为Coda结构部分。调性上主要包括了升f小调、升f小调、D大调、升f小调以及升F大调。其中有单簧管和中提琴齐奏、单簧管独奏和单簧管与钢琴伴奏组合演绎的演奏形式。该章的演奏非常符合古典曲目的演奏要求，单簧管的演奏手法也较偏重于古典演奏的方式。相比于上一章，本章的单簧管与钢琴伴奏组合演绎方式比较深沉，没有那么欢快。第四章主要采用了finale终曲的演奏形式，节奏类型主要为allegro moderato快板，节奏感非常好，主要结构分为五个，分别是第1至第34小节的A结构部分、第35至57及第58至84小节的B结构部分、第85至118及第119至144小节的A部分、第145至第159小节的B部分、第160至第191小节的Coda部分。调性上主要包括了A大调、E大调、c小调和e小调、A大调和a小调及C大调、A大调、A大调。该章主要为华彩部分，所以单簧管和钢琴伴奏的演绎多次结合，产生了共鸣，非常吸引人？譼？訛。《单簧管、中提琴和钢琴三重奏》的编曲具有很明显的特色，值的相关的从业人员深入研究学习。卡尔雷内克的该作品影响力很高，在业界颇受好评。

结语

结合实际的乐曲演奏来看，单簧管和钢琴伴奏的组合演绎非常悦耳，同时也非常默契，但也存在着些许问题？譽？訛。首先，单簧管的声音比较轻脆，很多时候音高太高，遮住了钢琴的底音，这时候就需要演奏者把握好气息；其次，单簧管演奏的形式比较多元，钢琴伴奏的形式则相对固定，在结合和转换的过程中，比较容易出现断档，需要演奏者注意其间的结合问题；再次，单簧管演奏者和钢琴伴奏的演奏者之间必须足够的默契，才可以完美演奏乐曲。在日常的教学工作中，相关从业者必须加强单簧管和钢琴的单独演奏能力，与此同时还要注意两者的结合问题，全方位、多层次、立体化展开相关的研究？譾？訛。

注释：

？譹？訛马竞鸿，王玲.兼容并蓄 融合统一——论声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系[J].黄河之声，2014（19）：33-34.

？譺？訛纪欢格.曹光平“前卫·中卫·后卫”的作曲理念探析——以三首唐诗艺术歌曲为例[J].星海音乐学院学报，2015 （3）：91-98.

？譻？訛秦文诚.钢琴技巧的革新典范——罗森布拉特双钢琴《卡门幻想曲》教学初探[J].钢琴艺术，2016（9）：48-51.

？譼？訛何平.科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作（下）[J].星海音乐学院学报，2011（3）：49-58.

？譽？訛蔡莺.论钢琴伴奏的多元化思维和综合素养[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2012（1）：59-64.

？譾？訛李明月.通透，酣畅，纯真——“当代音乐周”驻节作曲家约尔克·威德曼速写[J].天津音乐学院学报，2014（1）：114-118.

作者单位：沈阳音乐学院endprint