母性是温柔的故乡

代素梅

马克·夏加尔（Marc chagall），1887年——1985年。马克·夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。夏加爾几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。马克·夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。马克·夏加尔历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

马克·夏加尔无疑是笔者喜爱并且尊重的画家之一，在闲暇之余，笔者总是乐于观看阅读他的作品。在其创作于1913年的作品《母性》（孕妇）当中。笔者感受到了一种关于母爱的赞美与歌讼，同时也是作为一名男性艺术家对母与子这样一种关系的理解与阐述。夏加尔是乐于描绘人类世界中所有美好的东西，在他的画面里，总是充满诗情画意的亲情与爱情。对于生育，他所看到的不是分娩或者其它原因带来的痛苦，而是母亲对孩子即将面世的期许与疼爱。在《母性》（孕妇）这幅作品中。画面满满洋溢着一种温情而浪漫的氛围，同时也充满了生机。画中描绘的是一名怀孕的女性。身材比较高大，正处于画面的中央，类似处于一种仰视的角度。身着蓝绿色上衣、浅黄色的碎花长裙、以及两支红白不同的高跟鞋。在画家这种主观的配色处理之下。加深了画面中的生机与活力，使得画面本身变得得透气而舒缓。再来就是对于描绘角色的选用，除了怀孕的女性这一形象之外，还有许多其它的元素构成。有房屋、人物和动物。右上方是一只白色的山羊 、左上方有三角形的，类似金字塔模样的建筑、水以及月亮，暗示出一种神秘性。整个背景有梦幻交织的红黄白构成，更加衬托了母爱与温情的表现力。这似乎也是夏加尔绘画中背景运用的一大特点。此外，画中女人的神情动作成为描绘的焦点，她手中抱有葫芦状的蓝色物体；一个有站立于子宫中的婴儿，它不同于一般科学的胎儿那般卷缩于母亲腹中。这个婴儿完全是站立的资势，他的右手，正在摸着子宫的内壁，左手摸着自己的肚子，这仿佛一个将要身为人母的女性的动作。母亲的左手指向腹中的胎儿，她目光温柔，两眼正视前方。母亲身旁的月亮。一半是绿色。一般是黄色。像是在预示着什么。再看腹中的胎儿，似乎是一个男孩。但他的行为仿佛是在感受着母亲的一切。他似乎能体会到母亲的一举一动。这也表明夏加尔对于母子关系的一种理解——他们是相互连接的一个整体。在夏加尔的成长过程与生活环境当中。他母亲对于他的关照和理解深深影响了他感受生活的方式。作为一个比较关注于人类美好情感艺术家，他描绘居多的是母亲、村庄与爱情。因为这些在他的生活经历里都是带来了美好的情感体验的。他的画面描绘都充满一种柏拉图式的享受在里面。他关注的是人类情感中美好的一面，并希望由此展示给别人，在自己享受其中的同时与人门分享他的喜悦。夏加尔的画面是叙述式的，具有故事性，在讲述美好的童话。

凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945），属于德国表现主义的板画家和雕塑家，并且是一位女性画家，在其一生的绘画创作生涯里，几乎都是围绕着展现沉甸甸的悲惨图像。她描绘饥饿、疾病、死亡、挣扎。剧烈地批判着残酷的现实。她的作品当中也，关于母亲与孩子的题材也多有描绘。不同的是她致力于揭露残酷的压迫，关注底层人民，她所描写的母与子也同样来自于悲惨的底层。在这里，母亲更多的是作为保护和守卫自己孩子的角色。虽然她们同样悲惨，母亲却也愿意无私的护住自己的孩子。在珂勒惠支创作于1942的作品《母亲保护自己的女儿》中。母亲用粗壮的地板以及身躯护住了怀中的女儿。而自己面对全部的残酷与不辛。为了怀中的女儿。她甘愿付出自己的一切，乃至生命。在珂勒惠支这里，母亲对于孩子的爱。变成了一种无私的付出。她尽自己所能。给予孩子力所能及的保护。虽然珂勒惠支实质上是在批判一种社会现实的残酷与不公。但不经意间也暗示了一种无私付出的母子关系。同时这也是在反面呼吁社会去关注并改善这样的悲惨现实。以上两位画家都从不同的点来表明了他（她）们，对于母性的理解。夏加尔不同于珂勒惠支那样描写的悲壮与永恒，但在其平淡的笔意间描写的确是平淡的伟大，他或许体验不了作为母亲所要可能面临不幸与艰难，但他以一个孩子的视觉阐述了自己对于母性的理解，而珂勒惠支则要以母亲的视角来作为入手点，必定显得严肃。夏加尔以孩童孩童般的视角来书写童话般的母性。更多的是带来美好与希望。

笔者入睡之前总习惯于观看夏加尔的画册，那样的画面总是使得心绪安宁下来，以至于怀着美好的希望安稳入睡。同时在笔者创作过程中的题材也是追求孩童时期的美好。题材取自于笔者的童年的生活经历，在笔者看来这一切都是美好纯真的。

参考文献：

[1] 【世界经典画家珍藏】《夏加尔》郑睿译，上海世界图书出版公司，2004.9