浅谈声乐教学中审美意识的培养

陈爽

【摘 要】声乐艺术是一门历史悠久并具有广泛群众基础的综合性表演艺术门类。审美意识的培养是声乐教学与审美间的纽带，本文从审美意识的作用和如何培养学生的审美意识两个方面展开论述，并希望对提高学生的审美意识有所帮助。

【关键词】声乐教学；审美意识；培养

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0234-01

对于人类来说，培养审美意识能够提高生活品味、陶冶性情，使人在生活当中拥有更多的情趣。声乐艺术为人类带来了精神享受，排遣了人们在生活和工作中的压力。在声乐教学之中进行审美意识的培养，是当前众多高校逐步重视的教学内容，审美意识的培养对于学生的全面发展具有积极意义。

一、审美意识的作用

（一）审美意识的培养对作品演唱的作用

1.对演唱声音的审美。在我们的日常生活中，我们很多人都会有这样的感受，当你听到不同的声音时，就会产生不同的感觉。从物理学的角度来看0-60分贝是人耳能够接受的音区，在这一音区内，轻松、柔和的声音能够让我们的心情愉快，而超过60分贝的声音尖锐、刺耳会让我们感受到不安和焦虑。所以，学生在学习声乐的过程中一定要树立正确的声音审美意识，认识到乐音与噪音的区别，这对一个演唱者来说是十分重要的。

2.对演唱作品的审美。歌曲创作属于一度创作，而歌唱者的演唱则属于二度创作。一首好的声乐作品，一定是作者真情的流露，每首歌曲都有其独特的创作背景，都包含了作者所要表达的思想感情。作为演唱者的我们，必须做到能够理解作者之所感，念作者之所念。当演唱者的感受与作者的感受产生了共鸣，那么演唱者就做到了与这首声乐作品的灵魂实现了沟通。这种独特而奇妙的感觉就是音乐的美感，有了这种审美感觉，歌唱者进行二度创作，再把这种美传达给听众，引起听众的共鸣，就能唤起听众与演唱者同样的审美感受。

（二）审美意识对舞台表演的作用

舞台表演中的审美意识要在声乐教学和舞台实践中慢慢培养。很多学生在演唱中只关注自己的演唱是否符合技能技巧的需要，在作品的内涵和情感方面挖掘不够，使得自己的声乐学习得不到进步。甚至有些学生表演过于死板，仅仅局限于技巧的表现上，可是缺乏情感导致整个表现都是没有灵性的。只有通过审美教育，通过正确的培养与引导，才能使得学生充分地展现自己，认识到在舞台上如何表现才是美，如何表演才是美。审美意识的培养对学生实践活动的开展，适应声乐舞台实践的环境，激发学生的主观能动性，调动学生的积极性，让学生主动参与实践，起到积极的作用。

二、如何在声乐教学中培养审美意识

（一）从作品欣赏方面培养审美意识

作品欣赏对学生树立正确的审美观念、崇高的审美理想、高雅的审美情趣、塑造美好心灵起到重要作用。学习声乐演唱，培养学生的审美意识不是闭门造车，不仅需要知识理论的培养，还需要我们大量观看、欣赏作品。看不同的作品的演出视频或者看同一个作品不同的演出视频，不仅要听演唱者的演唱技巧和旋律的走向，还要通过我们的审美感受看舞台布景、舞台动作、舞台表现力，把握整个剧情所要表达的内容及剧中每个人物的心理，这样才能做出对比，从而提高审美能力。

（二）从史论学习中培养审美意识

声乐艺术的雏形可追溯至远久的时代，不同的历史时期，不同的国家形成了各自独具特色的音乐风格，这是和地域及人们的生活习惯有关的。例如：欧洲十九世纪浪漫主义时期的音乐主张个人情感，用超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。“而中国古代音乐却以‘和为境界，追求意境的清幽、淡远、空灵和雅致，形成自己独特的审美风格。”[杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社，2007.]在声乐教学中要让学生大量阅读史论文献资料，了解不同时期的音乐风格，从而提高学生的审美能力。

（三）从声乐心理学角度探索培养审美意识

歌唱是生理学的，也是物理学的，但归根结底是心理学的。声乐的技能技巧与歌唱心理有着密切的联系，歌唱心理因素控制着演唱者情感表现和发展，可以说歌唱活动从本质上讲就是歌唱心理意识的外在生理反应。演唱作品时演唱者要清楚地知道演唱时要用什么样的情绪，演唱不是炫技，而是以演唱技巧为载体传達情感，让听众也具有相同的感觉从而培养正确的审美意识。教师要以自身的专业为基础，以学生的生活体验为依据，从心理因素、心理活动等各个方面去引导学生，从审美的角度塑造学生的人格，培养学生对歌唱的审美能力，促进审美的外部感受和内心视觉美。

三、总结

声乐是具有极强审美性和实践性的一门音乐艺术，审美意识贯穿整个声乐教学过程，我们要提高声乐教学中的审美水平，注重培养学生的审美意识，树立学生的声乐审美理念，拓展学生的艺术想象力与艺术创造力，从而让学生通过自己对审美观念的理解，领悟艺术的内涵和真谛，体验声乐带来的美感，获得正确的审美意识和情感体验。endprint