藏族民歌与美声演唱艺术异同之比较

刘玉洁

摘要：藏族民歌与美声演唱艺术是极为重要的声乐艺术类型。藏族民歌是我国民族声乐艺术中的珍宝，美声演唱艺术虽然是“舶来品”，但在经过“本土化”后已经成为我国当代民族声乐发展的重要构成。以辩证客观的态度对西藏民歌与美声演唱艺术进行比较，力争在保留和发扬藏族民歌独特风格的基础上，更好地借鉴美声演唱来传承和保护西藏民歌艺术，是有益于西藏民间艺术发展的得力举措。

关键词：藏族民歌 美声 演唱艺术 异同

藏族民歌是我国民间艺术园林中的一朵冰山雪莲，品种繁多、风格各异，兼具思想性和艺术性之美，高洁而典雅。在藏族民歌中，我们能够听到藏族的社会历史、宗教信仰、风土人情、现实生活和文化艺术。美声演唱是相对科学完备的艺术体系，它起源于16世纪的意大利，在上个世纪“漂洋过海”来到我国。在历经排斥、接纳、融合之后，美声演唱已经成为我国现当代民族声乐艺术中的重要构成。将西藏民歌与美声演唱艺术进行比较，试图以相对科学理性的视角对藏族民歌进行审视，积极探究传承、保护和发扬包括藏族在内的少数民族民歌的有效路径。

一、藏族民歌与美声演唱艺术概述

藏族是热爱歌舞的民族，藏族民歌在其漫长悠久的民族历史中始终相伴，是臧族同胞慰藉心灵、宣泄情感、传达思想的重要载体；美声艺术来自遥远的欧洲，经过了几百年的发展历程，最终成为体系完备、形式完美的声乐艺术类型。

（一）藏族民歌

藏族民歌，藏语称“勒”，迭部藏语称“旦热”，即“赞颂”之意，是广大藏族群众喜闻乐见、男女老少皆适宜的声乐艺术类型。西藏素有“歌舞海洋”的美誉，藏族同胞处处、时时、事事都要有歌舞相伴，藏区“家家有舞，人人爱唱”。在没有形成正式语言文字之前，藏族民歌的歌词和乐曲均系民间艺人们口耳相传。原生态的藏族民歌曲调相对简单且少变化，通常无音乐伴奏；歌词内容宗教色彩极为浓厚。而在藏文产生和运用后，藏族民歌也更加丰富：从地域上分类，藏族民歌包括弹唱、花儿、拉伊（山歌）等；从结构和表达形式分，则可分为“鲁”（古如）和“谐”两大类，“鲁体”民歌是西藏民歌中最早的一种类型，包括分为“拉鲁”山歌和“卓鲁”牧歌，“谐体”民歌则品种较多，包括堆谐、康谐、巴谐、果谐、达谐等等，其中果谐是普遍的、流传度比较高的民歌形式；从题材上看，歌曲题材广泛、内容丰富、感情充沛、形式多样，富于人民性、广泛性和思想性，从中可以了解到藏族同胞的生活方式、风俗习惯、理想信念；从演唱特点来看，藏族民歌演唱音调悠长，音域宽广，节奏自由，美不胜收。

（二）美声演唱艺术

“美声”，意大利语Bel Canto，原意为“美好的歌唱”。美声演唱艺术产生于16世纪末17世纪初的意大利文艺复兴时期，迄今已逾百年。早期的歌剧表演通常是由阉人歌手来担任女声高音演唱的，不仅有违人性最后又走进了单纯炫技的窄仄道路。对此，有识之士努力钻研演唱技法，最终形成了一套系统科学的发声方法。美声演唱艺术具有高度的艺术性和技巧性，被认为是最理想的歌唱：要求音色柔美、音质纯净，共鸣充分。演唱者要能够精确地协调和驾驭发声器官，气息深厚，呼吸连贯，喉头稳定，口腔打开，做到字正腔圆、吐字清晰，音波均匀，音域宽广，最终塑造出美好的歌声，实现最佳的剧场演出效果。

二、藏族民歌与美声唱法之艺术比较

藏族民歌与美声演唱艺术都是形式精美、内容丰富的声乐艺术形式。随着美声演唱艺术在我国的广泛接纳，藏族同胞中产生了很多经过美声专业学习和训练的职业歌手，从中可以看出藏族民歌与美声演唱艺术之间的互通与融合。当然，作为两种不同文化背景、发展地域不同的声乐艺术类型，必然也存在明显的差异性。下面我们将从声乐艺术的呼吸、发声、共鸣等方面入手对二者进行比较：

（一）呼吸

呼吸是声乐演唱的基础和前提。美声唱法也好，西藏民歌唱法也罷，都十分重视呼吸。美声唱法中将“好的呼吸”看作是是歌唱的基础，认为正确的呼吸方法是进行“美好歌唱”的前提条件，是否掌握了呼吸方法直接影响歌唱发声的声音质量。美声唱法中普遍采用的是“胸腹式联合”呼吸法，横膈肌、腹肌、腰肌甚至臀部肌肉都要参与到呼吸中来。这样深而有力、流畅连贯的呼吸，对声音所起到非常大的支持作用，使演唱者更加自如地控制声音的音色及音量；藏族民歌曲调悠扬，有很多舒展悠长的慢板、乐句很长的散板，甚至要求演唱者在较高音域处做高难度的技巧性发挥，都需要绵长厚重的气息支撑。西藏民歌艺人都十分擅长控制和支配气息，吸气时要深达腹部，在演唱时再慢慢地送出去，不能一下子把气唱完，如此方能真正唱好藏歌。

（二）发声

发声方法决定了声音的音色与音量，对于声乐演唱艺术而言至关重要。美声唱法喜欢自圆润明亮的声音，发声要稍靠后一些，要求演唱者做到喉头放低且保持稳定放松的状态，喉咙尽量打开，声带要松紧适度。演唱时，演唱者的气息通过喉咙在声带上产生适当的压力，并发出自然圆润、灵活而富于弹性的乐音；西藏民歌演唱者同样偏爱圆润明亮的音色，但同时更倾向于高亢清脆的声音，发声要稍微靠前一些，喉头在稳定的基础上可以轻微移动，喉咙的打开也要适度。在此还要专门提及“缜固”，西藏民歌中最具特色的跳音技巧，演唱者要借助横隔膜的弹跳能力来支持发音，这与美声唱法中对横膈膜肌的利用颇为接近。

（三）共鸣

良好的共鸣对于声乐演唱艺术而言是十分重要的技巧。共鸣的腔体包括头腔、胸腔、口腔、鼻腔等。美声演唱艺术强调在歌唱时积极而又松弛地打开腔体，腔体比例调整为以头声为主，将所有的腔体连贯成一体，借助一系列气息和腔体的协同运作，使气息在其中获得充分共鸣，并十分自然地落下来，最终发出圆润、坚实的声音；西藏民歌演唱艺术对共鸣的要求也十分富于技巧性，反对脸红、脖子涨的嘶声直喊。民间的老艺人们认为发声部位应当在脖子上面，非常强调口腔和鼻咽腔的共鸣，相对少地运用胸腔共鸣，很少用到头腔。在演唱中，演唱者力图通过上部的共鸣使气息上下贯通，这样发出的声音既洪亮又不失尖锐清澈，并且具有较强的穿透力，在辽阔空旷的场地也能凝而不散。endprint

三、从传承角度谈藏族民歌对美声演唱艺术的借鉴

藏族民歌是我国声乐文化艺术的重要构成，是我国少数民族文化的艺术瑰宝。在我国文化艺术蓬勃发展的今天，加强对少数民族艺术的传承与保护，是十分重要的。美声演唱艺术虽然是“舶来品”，但早在近代就已经“漂洋过海”来至我国，在经过了长时间磨合后，已经被广泛地接纳，这一艺术形式的“本土化”使借鉴美声唱法来提升藏族民歌的传承有积极的意义：

第一，客观理性的思维方式。欧洲的文艺复兴以“崇尚理性，提倡科学”为特征，在这一阶段发展起来的美声演唱艺术也体现了这一特质。艺术家们以客观理性的态度对待人声乐器，借助医学、解剖学、物理学等多门科学对发声器官、发声机制和发声方法进行了深入分析，最终才形成了兼具科学性与艺术性的美声演唱艺术。在传承西藏民歌时，研究者同样可以转换一下既有的思维方式，对西藏民歌艺术进行客观理性的研究；

第二，科学完备的声乐理论。美声演唱艺术是公认的具有科学性、比较完备的声乐类型；西藏民间艺人虽然掌握了比较完善的发声方法和演唱技巧，但声乐理论却是口耳相传、难见其端。以美声演唱艺术的声乐理论为参照，比对西藏民歌的声乐理论，梳理脉络、架构体系，使原有略显散乱的艺术理论能够条理清晰、言之成文，为进一步完善西藏民歌艺术体系做出积极努力；

第三，可“复制”的练声方法。在发声训练上，美声演唱方法指令明确，清楚易懂；西藏民歌虽然形成了自己独特的训练方法，但主要是由老艺人在教唱过程中提出具体要求，这样的教学方式难以形成规模化效应。如果借鉴美声演唱艺术的训练方法，对于西藏民歌艺术传承极为有利。当然，必須指出的是，任何方法都应为“我”所用，在以美声演唱方法进行训练时，应注意区分美声与西藏声乐演唱的不同。

藏区独特的自然与人文环境创造出了独特藏族民歌，藏歌曲调悠扬、音域宽广、耐人寻味。美声唱法的艺术性与科学性备受赞誉，经过“本土化”的发展，俨然成为我国当代民族音乐发展的重要构成。为了促进藏族民歌艺术的传承与保护，在对二者进行全面比较的前提下，在保留和发扬藏族民歌民族性与独特性的基础上，积极主动借鉴美声演唱艺术来丰富和充实藏族声乐演唱艺术，是有益于西藏民间艺术发展的重要举措。

参考文献：

[1]石惟正.论中西传统声乐的优势契合——关于寻求中国当代声乐优势的思考[J].音乐研究，2005，（06）.

[2]丹增边洛.西藏民族现代式新唱法之谈[J].西藏艺术研究，2008，（03）.

（作者单位：成都师范学院音乐学院）endprint