综合院校美术作品推广调研报告

【摘要】：近年来我国新媒体技术的应用达到了空前普及的程度，同时综合类院校艺术专业尤其是美术专业的学生人数大幅增加。目前但就北京市综合类大学设有艺术专业的学校就多达十六所，该文结合相关高校，采取典型调查的方式，从展览、市场、网媒等因素来对综合类大学美术生艺术作品的传播方式统计收集数据并进行分析，把握其特点为综合人文特质突出，期望得出相对准确的结论，从而寻找对于北京市综合院校美术生作品传播推广的有针对性且切实有效的解决方案。

【关键词】：北京市；美术作品；美术传播；综合特色

引言

美术作品要借助媒介进行传播。即从发出讯息到观者接受讯息有 中间一个必不可少的过程即艺术品的传播过程，也就是当代的传媒。美术专业大学生在作品创作完成后，再进入到大众的视线是一个分阶段的过程，通过研究调查发现北京市综合院校美术生作品的传播推广有其独有的方式特点就是各学科交融的同时，综合运用新媒体模式，运行全方位多层次的展览，本文期望通过问卷法、访谈法等走到实地中去的方法来调查探究，并对此趋势做出评价与预期。希望对于综合类大学大学生的作品推广做出有指导意义的结论。

一、选题背景

综合院校美术专业大学生美术作品在传统传播方式中的生存现状具有新的特点。

美术作品的传播媒介主要有美术博物馆、美术展览馆、美术出版社、美术市场、新 闻媒介和互联网传播等。而大学生目前主要涉及到的传播方式以展览，美术市场和互联网传播为主。2016年12月，国务院发布《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，首次将数字创意产业纳入其中，成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的战略性新兴产业五大支柱之一。

就综合调查和数据分析目前的实际情况来看，随着国际美术盛会以及各国学校交流合作项目等举办，我国进行了世界范围内的交流和学习，因而有了一套整体统一的设计思路，我国展览水平普遍走向专业化，普遍能够在突出美术展览主题的同时，也更加注重细节和多样化表达，通过互动来引起观众的联想和关注；从设置已经从最初的仅仅是二维静态展示设置展台转变向综合应用新媒体技术，到利用光线、影像、布局、跨学科交融等元素组合展示的多感官动态展览。

在这样的社会背景下，本来在美术市场化传播中相对专业美术院校不占优势的综合大学美术专业同学的独有的综合人文特色逐渐显露了出来。在美术文化专业传播的过程中，综合大学美术学生利用自身人文综合、跨学科的优势进行了更广泛而且新颖的尝试。但是当前的展览展会仍然存在很多问 题，技术不够先进，保障措施不够完善，在 展览过程中还存在很大的风险。

二、研究内容

【发现问题】

通过问卷调查，发现当前综合院校大学生美术作品推广存在的问题和特征 。

【实践检验】

研究分析 “清明上河图”等成功案例

【问卷调查】

对北京市 1000 名大学生以及 5名专业传播人士进行问卷、采访调研

【数据分析】

跨学科模式，自媒体传播成为北京市综合大学大学生作品推广的新形势

【得出结论】

跨學科模式，自媒体传播成为综合大学传播推广的有效途径

该报告通过半年的调查实践发现了当前北京市综合大学美术专业大学生作品传播存在的问题和不足，特殊的学院环境和综合实力不足，社会认可度相对较低。导致北京市综合大学美术专业大学生作品在傳统展览的传播推广中并不占优势。

但是北京市综合大学美术专业大学生在当代是人数众多且更具社会性的一个群体，也是未来美术界不可缺少的颇具人文素养的艺术主力军，是使得美术界异彩纷呈的不可缺少的重要组成部分，相关院校由于院系众多的资源优势，并且具有专业院校不具备的综合文化环境，倾向学科合并展览，以交流互动来共同打造展览的新形式。

目前，美术展览不再像以前一样单纯使用展 柜或展板这种静态展示方式，而是配合运用多媒体技术，使参观者可以近距离观察、 触摸、体验，参观者可以详细了解到美术 作品的创作者、绘制背景，甚至是其绘制 过程的记录，不但可以多维度的观看美术 作品，还可以对展品进行操作 ；参观者 甚至可以自行决定参观路线，可以随意更 改路线，构建自己的观展路径......虚拟现 实通过视觉、听觉、触觉等看到彩色或立 体的景象、听到虚拟环境中的声音、感觉 到虚拟环境的作用力，由此使参观者产生 一种身临其境的感觉，让参观者不再是被 动接受，而有更强的参与感、沉浸感。虚 拟现实技术在美术展览中的优越性数不胜数。 其典型应用如利用计算机模拟生成一幅三维虚拟场景的三维《清明上河图》， 观众可以利用网络技术进行全貌的观赏，投影技术不仅能打通时空，亲身走进几个世纪以前的汴京景象，而且可以让每个人都能自己选定角色作为化身沉浸汴京的集会里， 或者游走或与场景中游客进行交流，更加亲身感受以及多感官地体会宋朝当时繁荣的景象。

三、研究方法

1.问卷法

网络采样

同时采取线上调查的方式使得样本更加丰富真实，人次达859人，线上调查显示，从大学生创作者本人其中96%的人是会通过互联网方式进行作品展示和流通，从大众调查结果显示，74%的受众通过互联网，广播电视等新媒体方式获取对大学生美术作品的认知，33%的受众选择了展览，23%的受众通过杂志报刊等纸媒，6%选择了其他等。

2.访谈法

（1）访谈对象： 《清明上河图》展览策划团队，同时我们走访了荣宝斋，798等艺术聚集区，对媒体大众进行了随机调查，调查人数达58人次，调查频次达65次；

（2）访谈内容：画廊等美术市场作为中介机构 能使成千上万的美术原作直接进入大众视野，而由不同的画廊代理。因此画廊有了分散的“迷你”型美术馆的美称，由于它像是在搜罗遗散在民间的珍品。又具有延伸 大型美术馆的功能。都有展览的功能。我们采访了其典型应用如利用计算机模拟生成一幅三维虚拟场景的三维《清明上河图》， 观众可以利用网络技术进行全貌的观赏，尤其是其中大量应用了高新科技手段，例如电脑效果预测、计算机虚拟场景技术、人体交互感应等，也为受众增添了观展 的乐趣，从而取得了良好的展览效果。

四、研究结果

早期互联网美术传播主要以网页的形式存在。伴随着移动智能终端的普及和无线通信技术的发展，移动互联网很快取代了基于PC的传统互联网。微博和微信等是当下移动互联网最主要的应用形式，无疑也成为美术传播的主要载体。

五、创新意义

综合院校美术作品推广调研报告显示北京市综合大学美术专业大学生在当代是人数众多且更具社会性的一个群体，这篇报告是整体研究方向的重要组成部分，虽然此次研究成果还有很多不完善的地方，但是希望能对北京市综合大学美术专业大学生有所帮助。也希望各界指导批评指正。

作者简介：张艾嘉（1996.04—），女，学历：本科，就读于北京师范大学，研究方向：美术学。