论梵高绘画中色彩的运用

郭雯

摘要：梵高作为后印象主义三杰之一，其绘画作品对西方现代艺术具有深远的影响力。其作品在艺术表现形式上色彩的运用比较突出，在视觉上给人以很大的冲击力，充分的表达了梵高的内心情感。在梵高创作的不同时期，其绘画作品中色彩的运用也有很大的差别，通过对其绘画中色彩的运用进行分析，会对现代美术创作有很大的启发，进而提升美术创作水平。

关键词：梵高；绘画；色彩；运用

梵高的绘画作品具有强烈的个人特点，色彩绚丽、线条感强烈，表现出了强烈的情绪和视觉冲击力，他创作的作品是西方艺术史上的珍宝。梵高绘画作品中色彩的运用，与其人生经历有直接的关系。处于不同的人生阶段，其运用的主色调都会有不同的变化，也是梵高心理情感的真实表现。一直以来，梵高的绘画作品都被作为艺术界的典范，对于激发现代艺术创作的灵感有很大的帮助。

一、梵高绘画中色彩艺术的成因分析

色彩的运用是绘画创作中主要的艺术表现形式之一，色彩能够传达的信息比较强烈，对人的情绪会产生很大的影响，在西方绘画创作中，画家们会将自己的个性以及情感通过色彩表现出来，赋予较深的象征意义。梵高就是色彩运用的大师，在他的绘画作品中，通过黄、蓝、绿三大主色调的运用，充分的展示了自己的情感。

梵高所处的社会环境以及家庭背景是其绘画创作中色彩运用的主要原因。家庭的贫困，生活的艰辛，导致梵高的性格比较孤僻、内向、容易冲动，所以对周围的事物比较敏感，在艺术创作方面会形成自己独特的见解和创作力。梵高的一生都渴望拥有一段美好的爱情，但是最终还是孤苦伶仃，这种在情感上的缺失导致其性格比较古怪。在梵高生活的晚期，深陷精神疾病中，使他的思维产生了混乱，精神上的分裂使得他在创作作品时，会产生一种独特的张力，并且有一种疯狂的感觉，综上就是梵高绘画中色彩运用艺术的成因。

二、梵高绘画艺术的色彩与象征意义

梵高的一生中创作的作品无数，其色彩的运用大胆而奔放，对于展现内心的情感起到了重要的作用。在其創作的作品中，黄、蓝、绿是主色调，在大多数作品中都可见，下面对这三种色调的运用进行简要的阐述。

（一）梵高绘画作品中的黄色

黄色是自然界中比较常见的一种颜色，其代表了太阳的光辉以及黄土地的踏实，所以在梵高的绘画作品中，黄色被作为一种主打色，由不同程度的黄色构成的绘画作品，展示了自然界中不同的事物，进而展现出作者的内心情感。其著名的代表作《向日葵》、《克罗菜园》、《夜晚的咖啡馆》等都是以黄色为主色调。黄色为暖色系，所以会给人一种温暖的感觉。《向日葵》是梵高最具代表性的画作之一，在这部作品中运用了大量的不同程度的黄，表现出了向日葵的明艳和动感，表达了向日葵在短暂的花期内，展示出一种热情的蓬勃向上的生命力。这部作品也是梵高对自己人生的一种比喻，将他的思想充分的表达出来。在《克罗菜园》这部作品中，除了天空运用了蓝色，其他部分均用不同程度的黄绘制而成，让人有一种温暖的感觉。但是梵高在创作作品时，给人的感受不仅仅是颜色本身的色系信息传达，而是通过与绘画作品中的环境和背景相结合，给人一种不同的感受。比如在《夜晚的咖啡馆》这部作品中，黄色的运用本身会产生一种宁静、柔和的感觉，但是结合当时的环境与背景，却让人感受到一种忧郁和不安。

（二）梵高绘画作品中的蓝色

蓝色为冷色系，在绘画作品中运用，一般会表现出一种空旷、伤感的感觉，在梵高的绘画作品中也运用了大量的蓝色。其著名代表作《麦田上的乌鸦》主要由蓝色和黄色两大色调构成，在作品的上半部分为冷色调的蓝色绘制的天空，下半部分为暖色调的黄色绘制的麦田，虽然黄色为暖色系，也占据了整幅画作的一半，但是蓝色的天空所表现出的沉闷气息，完全覆盖了整幅作品，使整幅作品表现出一种抑郁的感觉，让人感受到一种凄凉、孤寂和恐慌。事实上，在梵高创作这部作品后的两个星期就在这片麦田中举枪自尽。所以从这部作品中蓝色的运用，能够深刻感受到梵高当时内心的那种躁动与不安。在《加歇医生》这部作品中，梵高也是运用了大片的蓝色，人们的衣服以及背景都是由不同程度的蓝构成，大量蓝色的运用，给人一种沉闷的情绪，而人物的面部表情也比较惆怅和抑郁。这部作品中没有多余的修饰，中间的背景和色彩上的坚实，加上上纵的笔触，给人一种不安和忧郁的感觉，这是在梵高自杀前一个月所作。

（三）梵高绘画作品中的绿色

绿色本身代表了旺盛的生命力，是一种充满生机的颜色，在现实生活中形容绿色一般都会以小草、森林和草原等事物，展现了人们对美好生活的向往。但是在不同的环境和背景下，绿色也会产生不同的艺术效果，比如绿色与较深的色系搭配，并且描写怪兽和鬼神等，就会产生一种阴森、恐怖的感觉。在梵高的《夜晚的咖啡馆》中，其中的黄色和蓝色为主色调，但是屋顶、树枝和墙壁运用了少量的绿色，因为是在夜色中，即使有暖色的黄色，也会感受到一种恐惧的情绪，这就是梵高自身思维方式的独特性。所以颜色的运用，一定要结合当时的环境和背景，才能够产生最佳的艺术效果。

三、梵高绘画色彩对现代艺术的影响

梵高的绘画创作在色彩方面的运用，对现代艺术产生了深远的影响。色彩是人们表达自身情感的主要途径，不同的颜色可以展现人的喜怒哀乐，而色彩的合理运用，能够给人产生视觉上的冲力，从而提高注意力。梵高的绘画色彩对现代艺术影响中，在产品包装设计中表现的尤为突出。通过色彩的合理运用，能够成功的吸引消费者的注意力，从而达到产品包装设计的目的。商品最注重的就是信息的传达，所以在产品包装设计中，色彩的合理运用，能够将产品信息直接传达给受众人群，充分表现出商品的艺术魅力，从而为商品销售奠定良好的基础。梵高的绘画作品在色彩上的运用对于现代艺术而言，是引导现代艺术在情感上的全面解放，通过艺术家对色彩的敏锐掌控，能够将内在的情感充分的释放，将单纯的色彩表现的更加宏伟，并且对艺术家的色彩观念有很大的影响，对推动现代艺术的发展具有重要意义。

四、结语

色彩作为绘画艺术中的重要语言，对于表现作者的内心情感具有重要的意义。通过色彩的合理运用，能够充分的展示出作者想要表达的思想和情绪。梵高的一生经历了多重磨难，在艰难的人生历程中，通过绘画中色彩的运用，将内心的真实情感得到充分的释放。不同的颜色会带给人们不同的感受，众多色彩在绘画中都将流露出不同的魅力，这些色彩带给人们的魅力也正是梵高在创作中带给人们的象征性意义。梵高的这种艺术精神会得到永恒的传承，为推动现代绘画艺术的发展发挥重要的作用。

参考文献：

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