浅析自媒体时代电视音乐真人秀的创新与不足

曹文昱

摘 要：近两年的电视荧屏上，音乐真人秀节目异军突起，呈井喷之势，湖南卫视音乐互动真人秀节目《我想和你唱》第二季前不久落下帷幕，节目以自身独特的互动性和吸引力在激烈的竞争中保持着高收视率与热议度，给观众留下了深刻印象。本文试图以《我想和你唱》为例，通过对节目内容与形式的分析，挖掘自媒体时代电视音乐真人秀的发展特征与创新突破，在总结其创新成果的同时发现潜在问题，希望对电视音乐真人秀的未来发展提供一定理论借鉴。

关键词：电视音乐真人秀；《我想和你唱》；星素结合；互动；娱乐化

中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）08-0145-03

一、节目背景概述

在過去的2016年，电视真人秀的发展呈现出鲜明的趋势与特征，那就是电视音乐类真人秀的再次兴起，因此有人将2016年称为电视音乐真人秀的“井喷年”。到了2017年，电视音乐真人秀热度不减，依然有新节目不断涌现，还有相当一部分品牌节目乘胜追击，推出新一季内容，如《跨界歌王》《我想和你唱》等。

电视音乐真人秀是真人秀节目中的一个重要类型，其发展始于2004年开播的《超级女声》音乐选秀节目。自此选秀节目进入一段兴盛期，后因限娱令等新规限制以及节目自身潜力饱和等原因沉寂。直到2012年浙江卫视《中国好声音》的问世，音乐真人秀以全新的面貌回归荧屏，再度掀起高潮。而如今，自媒体的蓬勃发展与媒介的相互融合给大众创造了更多的娱乐平台，使素人有更多的机会去张扬个性，展现自我，这为音乐真人秀的互动创造了良好的条件。音乐真人秀开始走上更多元的发展道路，台网联合、受众互动、星素结合等新的元素成为新晋音乐真人秀的全新玩法，宣告着在“后选秀时代”，电视音乐真人秀进入了新的发展阶段，它将更充分地展现自媒体时代电视音乐真人秀的互动性与融合性。这在湖南卫视打造的音乐互动真人秀《我想和你唱》中，得到了尤为鲜活的体现。

《我想和你唱》充分展现了自媒体时代音乐真人秀节目的个性化特征，节目互动属性得到极大的彰显，不再完全专注于唱功的强弱，不再把比拼作为绝对主题，而是更看重创意与玩法。节目使草根个性与明星光环碰撞出精彩的火花，通过媒体间的联动实现有效推广，被称作是自媒体时代电视音乐真人秀的全新打开方式。

二、《我想和你唱》的创新性分析

（一）台网联动的传播模式与跨屏体验

台网联动使网络媒体与电视媒体打破了传统的传播模式，在媒体资源、节目内容及推广、广告营销等方面进行共享与合作，不仅推动了网站流量的增长，为电视媒体带来更好的口碑及关注度，同时使广告商获取更高的商业利益[1]。在“互联网+”的时代背景下，湖南卫视推出的音乐真人秀《我想和你唱》充分体现了“互联网+”的理念。它注重与微博、微信公众号以及芒果TV APP一同实现深度互动的台网联动，以电视屏幕为中心，让手机屏、电脑屏与其遥相呼应。节目在湖南卫视现有的媒介融合基础之上，又与唱吧、抖音等第三方手机APP合作，进一步扩大了传播影响力。

《我想和你唱》沿袭了湖南卫视内容为王的理念，推广上采用“两微一端”的立体式宣传营销，有效整合传统媒体与新媒体受众，使分众得以汇聚，形成强大宣传合力。节目官方微博采取密集宣传的方式，微博内容紧紧围绕节目现场实况，放送明星录制时的剧照以及独家花絮，粉丝可以通过参与相关话题的讨论，分享演唱视频到微博来支持喜欢的偶像，参加线上互动赢得福利。据笔者统计，截至2017年7月15日第二季节目收官，节目官方微博粉丝量达到了103万，微博的持续活跃与带有福利的粉丝互动为节目赢得忠实粉丝做足了铺垫，保持了节目在线上的热度与话题效应。在微信方面，《我想和你唱》的微信公众号推送的内容通常与节目看点有关，还会发起将要参加录制的歌手的演唱曲目投票，实现了“想听什么，观众说了算”的互动效果，并推出歌手声音匹配度的测试，为受众匹配最适合与自己合唱的明星，鼓励更多人加入到合唱互动中来。另外，芒果TV客户端也发挥了重要的作用，它不是简单地平移节目，而是在提供完整的回放功能之外，对于节目的精彩部分进行分段剪辑，观众可以选择自己感兴趣的部分点击播放，这种灵活的播放机制充分

尊重观众的个性化选择，无形中强化了节目的传播效果[1]。

除了“两微一端”的宣传助力，跨屏互动带来的体验也是节目的特色所在。在自媒体时代，观众往往是在通过电视屏幕收看节目的同时用手机、电脑等设备发表自身的看法，参与节目话题讨论，这便形成了受众与节目的全新互动方式。良好的互动方式不仅有利于丰富节目内容，也会增强受众与节目之间的黏性[2]。《我想和你唱》有效地打通了传统媒体与新媒体的屏幕边界，把多种屏幕所具有的不同优势发挥出来，扩大了受众面。它巧妙地通过跨屏互动营造更灵活自主的视听感受，并运用这种互动模式不断巩固原有的观众粉丝群，依靠节目的忠实观众带动出更多的潜在观众，进而扩大观众总量。

（二）星素结合的亲民互动与全民狂欢

说到星素结合，《我想和你唱》并不是这一模式的开拓者，但它的确在某种意义上可以称得上是目前将星素结合实现得最为充分和自然的节目。节目通过微信投票方式选出歌手录制曲目，使得每个观众都拥有决定节目歌单的权利；通过唱吧APP来选拔素人，让素人有机会在唱吧里与明星同框演唱；根据获赞数目，邀请表现出色的素人来到现场与明星互动；明星参考鉴客团以及现场观众的意见并根据素人的现场表现来选择一位与自己搭档演唱，这一系列的过程无不体现着对观众意见的征求与满足，素人在节目叙事中的分量甚至超过了明星，通过亲民互动增强观众与节目之间的联系，从而实现真正意义上的星素结合。根据节目官方微博发布的数据显示，节目第二季将现场素人阵容由第一季的18人升级为“百人嗨唱团”，总共有1200位素人来到现场参加音乐派对，近300万歌迷参与唱吧同框合唱，从唱吧的线上合唱开始，直到这种互动与合作延伸到台前，是线上与线下、现实与虚拟的有机结合。endprint

此外，节目的舞台背景由千余块小屏幕组成，形成半环形的合唱巨幕，与明星在唱吧上合唱过的每位网友的视频都有可能出现在屏幕上，形成现场观众、场外观众与台上歌者三方互动的场面，开辟了以素人为核心的音乐综艺蓝海。在这个过程中，明星不再遥不可及，而素人成为节目所要凸显的主角，明星艺人只是起到锦上添花的效果。这使明星与普通人之间的二元关系得以重构，阶层属性与文化差异被巧妙置换为一场全民狂欢的音乐盛会[3]。

因此，看了节目之后，观众往往最难忘的是其中表现突出的素人，节目播出后，素人经常登上微博热搜，成为瞩目的焦点。可见星素结合的吸引力并不完全在于明星的出色耀眼，更多的是来自平凡人身上展现的魅力。节目里的许多素人都给观众留下了深刻的印象：有神似范冰冰的双胞胎姐妹 “民工黄致列” “拖鞋小子”等等，可以说每个出现在舞台上的素人，都平凡而极具个性。他们通过线上与台前的表演彰显自身的独特个性，时而抒情时而搞怪时而卖萌时而模仿，不觉间他们从节目的观众变成了节目中的“明星”，成为节目看点与亮点所在。

（三）主持人搭配“鉴客团”的“双重观看”

在主持人的选取上，节目组采取了专业主持加跨界主持的阵容，派出王牌主持人汪涵与《我是歌手》第三季的歌王韩红组成“涵韩组合”来进行搭档。汪涵和韩红已是多年好友，在台上主持自然是默契十足，二人的斗嘴和插科打诨也是节目的一大看点。另一方面，鉴客团的成员组合也形成互补之势，使不同个性的嘉宾在节目过程中产生恰到好处的火花，制造了接连不断的笑点。

另外，在节目中播放明星与网友合唱视频集锦的同时，明星、主持人与鉴客团一边观看一边嬉笑逗趣的过程与观众在电视机前的收看形成了一种“双重收看”的效果，这种“双重观看”容易引发观众产生与明星心理交流的认同感。而鉴客团对于视频集锦中一些素人的个性化表现进行调侃、议论、夸赞等反馈活动时，其畅所欲言的聊天模式以及略有夸张的表情反映均为节目带来了综艺效果，主持人与鉴客团的讨论和互相接茬也是亮点颇多，这种“你一言我一语”的自由聊天模式更有现场感和真实性，贴合真人秀的定位，使得气氛轻松愉快，同时也是展现个体特性与魅力的窗口。汪涵的睿智、韩红的毒舌、于莎莎的直爽、李维嘉的无厘头等等都在言语谈笑间展现得淋漓尽致，他们通过互动调和节目的气氛，让观众产生认同，以自身的特质营造综艺效果，其自身的魅力便内化为节目整体魅力的一部分。

（四）淡化竞争与注重受众需求

《我想和你唱》作为一档互动音乐真人秀，其节目定位便是全民嗨唱和互动狂欢，旨在通过轻松愉快的游戏和交流来解压，通过欣赏明星与素人的合唱来感受音乐的魅力，见证草根的平凡与不平凡、简单与不简单。它的重点在于让热爱音乐的普通人登上舞台与明星共同表演，因此它不侧重体现强烈的竞技性。虽然最终与明星合唱的素人只有一位，不同的素人选手之间存在着竞争，但这部分在节目叙事中都被弱化了，娱乐与互动才是主打，而竞争只是节目悬念的一部分。節目所传递出来的更多是对普通人舞台梦想的满足与实现，显然是一个颇具正能量的理念，满足现代人对于圆梦的期待和日常解压的心理需求。

马斯洛需求层次理论中，将人的需求分为生理需求、安全需求、爱和归属需求、尊重需求以及自我实现需求等五个层次。其中，自我实现需求是最高层次的需求[4]。在现实中，当人们无法实现自身的期望时，便会将自己的梦想与他人联系起来，找到一种寄托。而《我想和你唱》刚好就将这些追梦的人请到了舞台上，给他们圆梦的机会，以歌声的方式来演绎自我，并与歌坛巨星合唱。节目的口号就是“与其抬头仰望，不如并肩对唱”，这恰好满足了大众对梦想的期待，回归受众本位，贴近大众心理，人们感动于他人梦想的实现，同时也满足了自身的寄托。

（五）后期多样剪辑营造节目综艺气质

早在《我想和你唱》第一季播出后，节目中活泼而多样的后期剪辑就给观众留下了深刻的印象。不同于其他电视音乐真人秀，《我想和你唱》的剪辑团队尝试了全新的剪辑风格，大胆地运用网络综艺中的鬼畜剪辑风格、多次分屏、动

漫二次元包装、动效花字等年轻态的元素，加上节目进行中的各种快进、闪回、变声、弹幕等后期包装方式，以颇具个性化的形式展现节目的综艺表现力，塑造节目欢乐气质，深受年轻人喜爱。很多后期元素的添加恰到好处，在素人与歌手互动以及鉴客团成员相互交流调侃之时，弹幕和花字往往最为密集，对节目中的每一个“梗”都进行后期包装；而在歌手与素人合唱之时，后期剪辑就会予以克制，使歌曲本身的情绪和感染力不被打扰，这是后期剪辑在创作过程中对“度”的有效把控，不狂轰乱炸，不喧宾夺主。

在第二季，后期剪辑继续发扬其“神来之笔”的作用，与节目主线进行配合，甚至嘉宾演唱的不同曲目都有专属的花式字幕与之搭配，在细节上体现了节目的匠心，也使节目处处洋溢着时尚感与互联网的特质。面对时下网络真人秀综艺愈发强劲的竞争威胁，《我想和你唱》另辟蹊径，立足电视真人秀本身，兼取网络综艺之长，把网综中的剪辑思路和创作理念有选择性地运用到节目制作中，找到了巧妙的契合点，从而生成节目独特的个性标签，《我想和你唱》也因此被认为是“目前国内最具网综气质的电视综艺”。

三、《我想和你唱》的潜在不足

（一）对感官刺激的快餐式消费

《我想和你唱》实现了全民狂欢，为观众带来前所未有的感官刺激与满足。而作为一档综艺节目，特别是真人秀节目，其纪实性与戏剧性相结合的叙事方式使制造感官刺激变得更容易。很多时候，这种感官刺激恰好是节目最精彩、最博人眼球的部分。它的存在，往往使节目的综艺效果得到增强。

然而这一点恰恰使得很多真人秀节目为了节目效果而去刻意制造所谓的视听冲击力，从而依靠频繁的感官刺激来保持观众兴奋感与注意力。《我想和你唱》也不例外，这种对感官刺激的过度消费带有一种机械复制的感性快乐，使一些看点逐步趋于拼贴化、复制化和碎片化，去契合浅阅读时代人们对无意义的追求和快餐式消费。但这种浮躁的愉悦并不会长久，它带来的是短暂狂欢背后的精神空洞，在这个过程中，人们的认知被蒙蔽却不自知，笑声已在无形中代替了思考。endprint

（二）猎奇与窥探倾向

波兹曼在《娱乐至死》中有一段经典的表述：“我们的电视使我们和这个世界保持着交流，但在这个过程中，电视一直保持着一成不变的笑脸。我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来，这就完全是另外一回事了[5]。”正如波兹曼所说，“将娱乐进行到底”的确成为了当下电视节目的明显趋向。《我想和你唱》节目中素人与明星同框合唱的剪辑视频使得素人的平常生活得以展现在荧屏之上。置于私人空间的电视将窥探的行为公开化、合法化，使得这些普通人的生活细节片段在彰显个性的同时也成为受众窥探他人生活的一扇窗户，使人不断去期待下一个陌生的普通人将会以怎样的独特方式登场，从中获得猎奇的快感，无形中助长了受众的窥探欲望[3]。

还有，节目中素人的视频集锦在展现趣味性的同时渐渐流于凸显行为艺术。视频中充斥大量的模仿與恶搞，“翻版周杰伦”“翻版岳云鹏”等悉数登场，素人时而变身葫芦娃，时而男扮女装玩反串……以戏谑玩闹的方式引起观众注意，迎合大众的猎奇心理，这些也暴露了节目某些方面过度娱乐化的倾向。

四、结 语

电视音乐真人秀节目在我国的发展历程已走过十余年，从选秀节目当道到精英歌手比拼再到全民互动狂欢，可以明显看到我国音乐真人秀节目对节目创意和受众喜好的有益探索。《我想和你唱》让公众看到了音乐真人秀的全新互动模式在自媒体时代繁荣发展的希望。当然，在看到希望的同时也应注意到节目在策划与制作过程中存在的不足之处，并注重节目对于娱乐化程度的分寸把控。

对于节目今后的发展与突破，从根本上来说还是要勇于探索与创新，更加注重互动平台的拓展和受众需要的满足，巩固既有粉丝基础，进一步发挥星素结合的优势；同时将节目的音乐品质进一步优化，更充分地彰显音乐的感染力，提升艺术品位与美学价值；在节目升级的同时把握好节目娱乐性的尺度和叙事力度。这样才能保证节目的持续活力与发展潜能，进一步提升节目的质量，树立节目品牌竞争力与影响力，塑造鲜明的节目个性名片。

参考文献：

[1] 李翔宇.电视节目的“互联网+”深度实践——以湖南卫视《我想和你唱》为例[J].新闻知识，2016（9）：110-111.

[2] 吴珊.电视综艺节目的跨屏互动——以《花儿与少年》为例[J].视听界，2015（4）：81-85.

[3] 牛丽娟.全民狂欢语境下的《我想和你唱》[J].西部广播电视，2016（12）：113-114.

[4] 孙雁冰.《我想和你唱》受众需求分析[J].读天下，2016（14）：287.

[5] （美）尼尔.波兹曼.娱乐至死[M].北京：中信出版社，2015：106.

[责任编辑：传馨]endprint