《我住长江头》的音乐分析

张若晨

【摘 要】《我住长江头》是一首短小精悍、内容丰富的艺术歌曲，本文对其歌词及创作背景进行了分析，在作品演唱方面进行相应的处理，以便于演唱者能够更好理解作品。

【关键词】 创作背景；艺术歌曲；钢琴伴奏；演唱特点

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0074-01

一、创作背景

《我住长江头》是20世纪30年代作曲家黎青主为《卜算子》所谱的曲，黎青主原名廖尚果，广东惠阳人，是我国著名的音乐理论家、音乐美学家，还是一位优秀的作曲家。青年时期的黎青主热衷于音乐和文学，在我国艺术歌曲的发展历程上发挥了很大的作用，开辟了中国近代艺术歌曲的创作道路。青主早期参加了辛亥革命，1912年政府派他去德国留学，在学习法学的同时，他还学习了作曲和钢琴。1922年，黎青主回国参加国民革命，1927年12月，廣州起义失败后，他被误认为共产党人而遭到通缉，被迫隐姓埋名，开始了他的音乐事业。

生活的经历导致黎青主的思想感情也发生了很大的变化，他心中的爱国热情时时刻刻激发着创作激情，使得他不得不采用另一种方式来表达自己的满腔热情。1930年，黎青主将北宋词人李之仪的名作《卜算子》谱曲，充分体现了他的创作思想，以及对国家的赤子之心。

二、艺术歌曲

艺术歌曲是由诗歌和音乐相结合的一种体裁，虽然艺术歌曲大多都比较短小，但是在歌曲种类中最具艺术表现性。我国的艺术歌曲大多数都和古诗词相结合。艺术歌曲因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是19世纪浪漫主义音乐的一种独特艺术表现形式。

艺术歌曲的伴奏一般都采用钢琴伴奏，钢琴伴奏是艺术歌曲声乐演唱中不可缺少的重要组成部分，无论是演唱者还是伴奏者，都要不断渲染意境烘托情感。只有注重作品细节与整体结构的融合，才能正确全面理解艺术歌曲的本质。钢琴伴奏把诗中的形象变为音乐的形象，使人声和钢琴共同创造出富有情感的抒情形式。

为增强艺术歌曲的渲染力和表现力，作曲家充分发挥自己的想象力和创造力，借助钢琴的艺术表现力，使其融入歌曲的情感以丰富多样的表现手法，来渲染诗歌的意境，塑造动人的音乐想象。钢琴伴奏和旋律一起表达完整的音乐，体现出作曲家的创新意识和技术水平，并把艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏视为一体。

三、钢琴伴奏

《我住长江头》是一首具有吟诵民歌风味的独具特色的艺术歌曲，该曲采用了小快板八六拍的节奏，钢琴伴奏运用了六连音的琶音，形象地表现了滔滔江水。十六分音符的快速分解和弦，使得整首曲子更加生动形象，具有表现力，以滔滔江水为背景来表现女子的哀诉，更显示出钢琴伴奏的精致，更好地表现了歌曲的意境。六连音的伴奏，使得每个开头都在左手，左手每个开头的音都把伴奏连成一条旋律线，与歌唱的旋律相互衬托呼应，旋律线绵绵不断。高潮部分“只愿君心似我心，定不负相思意”，右手使用柱式和弦，左手使用伴奏音型，既不显得伴奏单调，又避免了伴奏音型的重复，带有波涛汹涌的意境。

“只愿君心似我心，定不负相思意。”在下阙中一共反复了三次，每一次的情绪都是层层递进的，需要更急切地表达出感情，钢琴伴奏在第一次时应该平缓，力度适中即可，表现出平静流淌的长江水；第二次出现时，伴奏左手应该有清晰的旋律，右手加重力度，衬托感情，表现出长江水流淌起起伏伏；最后一次出现时也是高潮部分，钢琴伴奏应该强而有力，表现出长江水的波涛汹涌，将歌曲的感情表现得淋漓尽致。钢琴伴奏的旋律线一定要清晰，注意踏板的使用，如果用力过大，则表现不出清晰的旋律，也体现不出滔滔江水的感觉。

四、演唱特点

《我住长江头》这首歌从表面上看是一个女子对心上人的思念，“我住长江头，君住长江尾。”可见是因为长江阻断了女子和她心上人的距离，两人距离很远，突出了女子的憾恨之意。日日思君不见君，仿佛看到了女子日日站在江边盼望见到心上人。下阙词中的“此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”表明女子与心上人一样坚定的立场，在“定不负”之后换气，欲扬先抑，进一步表达女子对爱情的忠贞不移，更能凸显出艺术歌曲的意境。

演唱者在演唱过程中，上阙的词在演唱时要注意连绵不断，可以加一些滑音，每个字都要咬住音头，才能更好处理中国艺术歌曲的韵律。起音时尽量圆润、流畅、自然，避免使用太大力气而没有表现出歌曲的意境。下阙的词“此水几时休，此恨何时已。”要表现出女子喃喃自语的憾恨，演唱时可略带压抑的情绪。“只愿君心似我心，定不负相思意。”反复了三次，在情绪上要一次比一次强烈。

总体来说，在这首歌曲的表现上要注意呼吸的自然放松，音色的圆润流畅，把握好歌曲的意境，才能更好地展现艺术歌曲。

参考文献：

[1]夏 野.中国音乐简史[M].北京：高等教育出版社，1991.endprint