对波普艺术色彩与表现手法的研究

李铮　褚海燕

摘要：波普艺术和摇滚乐几乎是同时诞生的。上世纪50-60年代，没有任何其他艺术的影响力能够超越它们，它们朴素而低贱的姿态，打倒了所有高贵的头颅。波普艺术是后现代主义的先驱，作为艺术，其整体的思想和艺术的取向和以前的艺术有巨大差别。所以本文中从三个不同的角度来解读波普艺术色彩与表现手法。

关键词：波普艺术；摄影；流行文化

一、波普艺术色彩与表现手法的独特之处

（一）时代语境

波普艺术最初萌芽于保守的英国艺术界，可它却在美国达到艺术的顶峰，美国拥有浓厚的商业氛围，波普艺术自然地融入美国的商业文化中。人们聚集在现代都市，城市的广告牌，电视影像，杂志漫画等都促进了波普艺术的出现。

波普艺术家们犀利的眼神不会放过这些都市气息浓厚的流行文化，他们借助这些流行文化进行创作，采取各种手段来呈现它，比如绘画、装置、影像等方法创造与大众生活息息相关的一些东西。因此，人们生活在快速消费时代和大众文化时代，才能真正感受到这个时代文化渗透的日常生活，展现我们的时代生活，使艺术与生活是平等的。

（二）波普艺术的色彩

提到波普艺术，首先想到的就应是它艳俗、夸张的色彩，这是与之前的艺术流派反差极大的部分。把波普艺术与之前的新古典主义美术相比，新古典主义美术强调理性而非感性，在造型上，重视素描和外轮廓的精准而忽视色彩，对色彩不够重视。比如，古典主义大师安格尔所毕生追求的“永恒之美”。干净的线条和流畅的造型，每一幅作品都力求严谨构图，色彩简洁，人物造型典雅，运用优美的线条，追求形式主义。所以说，波普艺术与之前的艺术在色彩上有巨大的差异.而与之前的艺术家不同，波普艺术家追求大胆的配色，强烈的对比，具有很强的装饰感。

（三）波普艺术的表现手法

波普艺术家经常做的事就是拼贴、重复和现成物等。其实这些前人也都做过涉猎过一点，但是前人怎么弄都没能在社会上、艺术界上弄出什么动静，而波普艺术家利用大量拼贴、复制品让老百姓们不知所措，也让艺术的标准几近瘫痪，可见波普在表现手法上的执着与创造力。

杜桑曾说：“由于艺术家所用的绘画颜料都是大生产的现成品，所以我们只能得出结论说，世上的一切绘画都是加工现成品和装配作品。”这一方法被波普艺术家们合法化了，像劳申伯格认同的那样“一双袜子并不比木头、钉子、松脂、油彩和织物差，它同样适用于作画。”

劳申伯格作为波普艺术的先声，他作品的表现形式更为凶狠，他直接搬照现成物，直接将现成物当做作品。劳申伯格的成名的就是他的那一堆“组合物”，他把各种物品看起来凌乱的组合在一起充满了气势和魄力。

二、摄影对于波普艺术色彩与表现手法的影响

19世纪30年代末，摄影的出现，改变了人们对世界的观察和认识方式。摄影逐渐成为科学技术和公众的代名词。波普艺术出现的时期，许多艺术家开始在他们的创作的作品中使用照片，摄影与波普艺术相互交融后，也为波普艺术的色彩与表现形式提供了创想的源泉。

并且摄影本身具有自身独特的色彩与表现方式，这两点也给了艺术家们启发。艺术家们利用照片影像复制重复；正像和负像的穿插使用；同种照片的调色等等，各式各样的办法丰富了波普艺术的色彩与表现手法。

三、流行文化对波普艺术色彩与表现手法的影响

波普艺术对流行文化的效忠是不言而喻的。对流行现成品的模仿与改造，更大的拓展了艺术表现形式的疆界。其中最功不可没的就属安迪·沃霍尔了。沃霍尔真没啥好说的了，他就像一个透明物体，已经被群众看穿了。在整个艺术界中，也就他最亲民，最贴近群众真实生活，并且为美国流行文化代言。

玛丽莲·梦露作为好莱坞最火的明星，已经成为一种流行文化。沃霍尔把梦露在电影广告上的形象，用绢丝套印复制相同的照片而产生的作品。这种复制手法出现的形象将梦露原有形象巧妙改写，在一个新的无限复制的平台上，延伸出了更深的内涵。沃霍尔极好的应用了色彩、质地变化的叠加语言表现。其中色相对比非常大胆却让人感到恰到好处，即画面对比非常强烈，又整体效果鲜亮，富有冲击力。结合了色彩对比，使主体头像更加突出。表现了他直观、明确的创作想法。虽然梦露形象性感，画面颜色也非常鲜艳，但经过沃霍尔的处理，梦露眼神變得悲伤，迷幻的色彩更显示出在经济快速消费时代的迷茫。

波普艺术对艺术界的影响波及全世界，改变了很多有为艺术家的思维思考模式，拓展了更多艺术创作的方式方法。

参考文献：

[1]王朝斌.大众文化的颂歌——关于波普艺术[J].湖北美术学院学报，2006.

[2]（美国）杰米·詹姆斯.波普艺术[M].上海美术出版社，2003.

[3]宏飞.波普教父安迪.沃霍尔传[M].上海人民美术出版社，2000.

作者简介：李铮（1994.05-），女，硕士研究生，生西南民族大学，油画方向；褚海燕（1993.02-），女，硕士研究生，生西南民族大学，油画方向。