活着，就是为了歌唱——一代声乐大师温可铮往事

文/李定国

活着，就是为了歌唱
——一代声乐大师温可铮往事

文/李定国

男低音歌王温可铮教授，是继斯义桂之后，在世界歌坛最负盛名的华人歌唱家，是中国人的骄傲。

温可铮不仅歌唱艺术被惊为天人，更重要的是，他的人品、艺德，对歌唱如此纯粹、执着、义无反顾的毕生追求，令人肃然起敬。

壹

温可铮出身于北京的一户书香门第，他儿时就显露不凡的歌唱才华，7岁时就能在京剧《法门寺》中一人反串三角，10岁登台就获得华北地区“天才儿童音乐奖”。家中珍藏的许多古典音乐唱片，使年少的温可铮已对卡鲁索、基利、夏里亚宾等歌唱大师了解一二，并由此爱上了歌唱艺术。

中学时代，温可铮在看完莎士比亚名剧《奥赛罗》改编的歌剧后，兴奋不已。剧中主人公的歌声和形象，深深迷住了他。温可铮想演奥赛罗，为了使自己的皮肤像奥赛罗一样黑，他每天中午在太阳下暴晒几个小时。几天之后，原本嫩白的脸蛋变黑了，他却觉得还不够理想。但演出已迫在眉睫，于是温可铮急中生智，竟将黑色皮鞋油涂满了脸，再用鞋刷在脸上使劲地刷，直至乌黑锃亮。又将床单往身上一披，一个活灵活现的奥赛罗展现在同学眼前。他又是歌唱又是道白，表演十分传神，大家都被这惟妙惟肖的演出镇住了。

1946年高中毕业，已多次在北平中学生歌唱大赛中拔得头筹的温可铮，被北平艺专的赵梅伯教授相中，希望到他那里学习声乐。但此时的温可铮已迷上了不久前来北平开独唱会的斯义桂。于是，他想报考南京国立中央音乐学院，却遭到了当律师父亲的强烈反对。因为唱歌是吃开口饭，有辱门风。

但决意已定的温可铮，在咬破手指写下了“我当不了教授，就不回北平”的血书后，就只身去南京应考。当天赋出色的温可铮以优异成绩考入中央院后才发现，他想追随的斯义桂先生，已去了美国。正当他一筹莫展之际，更大的喜讯却从天而降：斯义桂的老师——世界著名声乐大师苏石林将来校兼课，并于近日挑选学生。

那天，温可铮演唱了亨德尔的《在锁链中》，苏石林听后，频频点头，极为赞赏。就这样，温可铮成了苏石林钦点的学生。

苏石林的家在上海，每周只来南京一天。温可铮觉得学习、讨教的时间不够。于是，他每个星期六的晚上乘宁沪列车到上海，星期日下午再返回南京，自费跟随苏石林每周多学习一堂课。而在列车上的这段时间，又是学歌背词的好时光。

有一年夏天，火车因故误了点，他没赶上约好的时间上课，只能在苏石林寓所外的烈日下，足足等候了几个小时，待苏石林午睡后再开始上课时，温可铮的衣服已湿了好几回。苏石林被温可铮如此的执着所深深感动，他赶紧让温可铮先洗个澡，再把自己干净的衣服给他换上后，才上课。从此，他教温可铮也更认真尽心了。

南京解放前夕，整座城市和学校都乱作一团，根本无法上课，苏石林也不能来南京了。把歌唱视作生命的温可铮，不顾所有人的反对，冒着生命危险，约了一位同学一起去上海找老师上课。谁知，火车刚开出后不久，解放南京的枪炮声大作，火车司机吓得逃命去了，车上的乘客纷纷躲到车轨旁的稻田里。温可铮和那位同学则藏在池塘里，只露出一个头呼吸，头上顶着学唱的乐谱。等战斗结束后，两人才从池塘里爬出来。受此惊吓，那位同学返回南京去了。而温可铮则沿着铁路走了一天，饿着肚子来到无锡。在那里亲戚的帮助下，又几经辗转，才来到苏石林的琴房……

这样的学习，温可铮整整持续了十年，直至苏石林被苏联政府召回。对于一些难解的疑惑，包括很难用语言讲清的问题，温可铮总能从苏石林无与伦比的示范演唱中，找到答案。经过长时间不断的潜心揣摩与体会，苏石林的学问已渐渐地变成温可铮自己的理解和体会。苏石林在回国前，曾深情地说道：我在中国声乐艺术上最大的期望，已在温可铮身上实现了。

1950年，年仅21岁的温可铮在南京，举办了新中国乐坛首次个人独唱会。打那后，温可铮在一个甲子多的歌唱生涯中，参演音乐会达两千多场，个人独唱会三百多场。能用德、法、俄、英和意大利语，演唱很多国家在不同时期、各种不同风格、题材和样式的歌曲近三千首，其中保留曲目达六百首，还以78岁高龄举办独唱会。所有这些，都创下了中国歌坛之最。

温可铮夫妇（后排）和苏石林夫妇合影

1956年，温可铮代表上海声乐家参加《全国音乐周》后，一鸣惊人。从此成为中国歌坛的焦点人物。翌年，夺得文化部举办的全国青年歌唱比赛的第一名，就代表中国青年歌唱家赴莫斯科，参加“西欧古典歌曲”大赛，获银奖。当年，但凡有外国元首、政府首脑访问上海，温可铮准会出席欢迎晚会，为外宾歌唱。

贰

温可铮作为一代声乐教育家，育人无数，桃李满园。1962年初，总政歌舞团来沪公演期间，该团的领导想把团里几位没有进过音乐学院学习的独唱演员，留在上海音乐学院进修学习。但当时上音规定，所有入学的学生必须经过当年统一的招生考试。于是15岁就参军、当了十年汽车兵的李文章就留在了上海，边参加院方的补习班，边准备高考课程。一个部队业余歌唱爱好者出身的演员，各方面基础都很差，初试就被刷下来了。经过总政歌舞团再三向上音交涉，才将李文章作为代培生勉强留下。但开学后，竟没老师愿意教他。系领导对李文章说：你先等一等，我们再想想办法……就这样，李文章在上音校园“流浪”了一个多月，茶饭不思，夜不能寐，人也消瘦了很多。正当李文章准备打道回府之际，温可铮从外地演出回来。他十分愿意收下这“老大难”的学生，因为温先生培养过许多部队歌唱家。

在上第一堂课时，温可铮诚恳地对李文章说：你的嗓音条件虽然比不上其他同学，但我认为你可以学好声乐。我相信军人是能克服各种困难的。只要你用心学习，一定能为自己争口气。

温可铮针对李文章唱歌不敢开口，声带闭合不全的问题，先让其张开大口放声喊“啊”！但李文章又不知该怎么喊。于是温可铮形象地用乌鸦那样的叫喊声来比喻。后来，又拿来小孩的玩具发出“嘎！嘎”声响来形容“啊”音的纯和亮，启发他将声带的基音和能量充分放出来。慢慢地，李文章开始由不明白到大胆地喊出“啊”，直到唱出纯“啊”来，大约用了几周的时间。温可铮见李文章有进步，就鼓励，为他树立信心。

打那后，除了每周两节主课外，温可铮每天都利用他课间休息的十几分钟，给李文章及时辅导，甚至连周末和节假日都约李文章来家加课。

温可铮教学很严格，他要求学生把每堂课后学习的心得、体会，都写在笔记本上，而且下次上课还要检查。有时，李文章一堂课唱得不好，温可铮更要他写小结，分析问题，找出原因，还十分耐心地帮他解决问题。

经过一个学期的刻苦训练，李文章的声音有了长足的进步。在一次声乐系的演唱会上，李文章唱了一首意大利歌曲《绿叶青葱》引起了强烈反响。一年后，李文章夺得系里男高音的第一名。回到总政歌舞团后，李文章成为主要演员。他的代表作《伟大的北京》传遍大江南北。

温可铮一直认为：世界上没有教不好的学生，只有没教好学生的老师。他常对我说：老师教学生，就好比中医给病人开药方。首先要对症下药，更关键的是各种药的如何搭配及剂量的多少，这就要看功力了。

温可铮夫妇把所有的爱都献给了歌唱艺术和视如己出的学生。

上世纪五十年代后期，温可铮在上音的学生李文，因为替彭德怀元帅说了几句公道话，被打成现行反革命份子，还没毕业就被送往湖南的深山老林里放羊耕地。一去近二十年，杳无音讯。十一届三中全会后，拨乱反正的消息也传到了山沟沟。与世隔绝多年的李文，此时想到了恩师温可铮，于是马上写信到上音，向先生求援。温可铮接信后，立即给李文寄钱，鼓励他到北京寻求公正。

李文很快获得了平反，并被安排到中国歌舞剧院工作。在报到那天，从不流泪的李文哭了，哭得很伤心，因为他已没有能力再歌唱了。温可铮闻讯后，立即邀请李文来上海，安排他在家里吃住，并每天给他上课，经过不长时间的训练，李文终于恢复了嗓子。后来他去了瑞典，成为那里出色的歌剧演员。

朝鲜族姑娘赵丽，当年因学习方法不当，嗓子给练坏了。那年暑期返京回家，连说话都有些嘶哑，更谈不上练声歌唱了。她的父亲、时任解放军总后勤部部长的赵南起上将发现此状后，就托人请中央音乐学院沈湘教授给女儿会诊把脉。沈湘在听完赵丽的演唱后，非常自信地说：我马上写封推荐信，你回学校后可找温可铮，他一定有办法。

果然，温可铮不负厚望。赵丽到来后，他让她从消除声带的疲劳开始，先练默唱，然后哼鸣，禁声一段时间。嗓子有一定的起色后，再唱一些力所能及的小品。在嗓子得到休养的同时，又学习到了许多歌唱技巧。就这样循序渐进，在温可铮的悉心调教下，赵丽的乐感好、音色美的演唱特色，都被最大限度地表现出来。到毕业时，赵丽已经出彩了。

叁

温可铮和夫人钢琴演奏家王逑痴情一生，相知相随。当年结婚时，温可铮就郑重地对王逑说：将来我是要当半个和尚的……在以后的岁月里，温可铮清心寡欲，所有的一切都围绕着教学和歌唱。他一直认为，音乐是他生活的唯一意义，他所有的自尊、自信，都来源于音乐。他活着，就是为了歌唱。为了歌唱，他可以舍弃所有。

温可铮一生光明磊落，从不为名利所惑。但因其学识渊博，歌唱才华过人，而引起一些人的嫉妒，遭到了很多不公，甚至打压。在“文革”中，更是遭遇了惨无人道的迫害。历经罹难，九死一生。

“文革”伊始，上音一位同样唱男低音的学生，觉得自己取代温可铮的机会来了。他先是独自一人偷偷来到已被打成“牛鬼蛇神”的温可铮家，逼其交出所有的歌唱资料和研究声乐的笔记。可是，这位从不认真学习、只会投机取巧又想一步登天、而且居心不良的学生，既看不懂这些资料，更悟不出什么道理来。于是他又生一计，煽动北京来的红卫兵，去抄温可铮的家。同时，他趁机将塑料拖鞋、绒线帽子等强行塞入温可铮的嘴里，并用皮鞋底猛扎他的喉部，想从根本上摧毁他。

也许是一种本能，想保护自己视作比生命更珍贵的歌喉，温可铮挣脱了架住他的歹徒，猛地从三楼冲到二楼平台，紧接着纵身一跃至一楼，然后夺门就跑，逃到了毗邻的先锋电机厂。工人师傅见温可铮如此惨状，纷纷伸出援手，挡住了红卫兵，保护温可铮。这起恶性事件总算制止。

在“文革”中，温可铮受尽了屈辱，遭毒打是家常便饭，但他从不屈服。只要一有机会就偷偷练唱。如果一旦被发现，会遭来更严厉的毒打。不过，即使是在那样的年代里，人性是不会泯灭的。

有一年冬天，下了很大的雪，温可铮被关在学校的“牛棚”里。一天，有位好心看守偷偷告诉温可铮，北京来的红卫兵马上要来批斗他，还扬言要掐碎他的喉咙。求生的本能和保护嗓子的欲望，使他勇气突发。就这样，他穿着单薄的衣服，从学校的琴房翻墙而出，赤脚沿着满地冰雪的复兴中路向西逃跑。红卫兵发现后，在后面紧追不舍。温可铮跌跌撞撞跑到常熟路口，岗亭里的警察一眼就认出了温可铮，见此状，就一把将他拉进岗亭。同时告诉追来的红卫兵：这个人已被我逮住，不用你们管了。就这样，这位民警保住了温可铮一条声带和至少半条性命。多少年过去了，温可铮只要经过此地，总要向这个岗亭眺望、注目。因为那曾是他人生的诺亚方舟。

温可铮从未与我谈及“文革”的遭遇，很多往事都是他夫人王逑在不经意间说出的。我很理解，人最伤心的事往往是说不出来的，只是默默地埋藏在心灵的深处。

但人再坚强，也终有扛不住的时候。温可铮一次次逃过厄运，又被变本加厉地遭到更大的折磨，他要崩溃了，一度想要结束自己的生命。于是他每天向校医务室要一粒安眠药，在积累到一大瓶时，被王逑发现。这个危险信号，令爱妻焦急不安又痛苦万分。为了挽救这个危局，王逑使出一条“激将法”。

一个周末的傍晚，王逑与温可铮相约去西郊的荒野，作“最后的歌唱”。这天两人骑着自行车，快到西郊公园时，突降瓢泼大雨，两人没带任何雨具，当时也没有任何躲雨的地方。而且，雨势越来越大，一直不肯停歇，温可铮夫妇被雨水淋个湿透。无奈，他俩就停在一棵大树下，开始放声大唱。唱了一曲又一曲，歌声里蕴含着温可铮曾经有过的多少欢乐、甜蜜和如今正在遭受的痛苦、委屈……

这时，王逑深情地对温可铮说：你想死，我可以陪你一起死。但你想过没有，你为之付出一生心血的理想，实现了没有？你终身喜爱的歌唱，唱够了没有？你的教学，教够了没有？……王逑连珠炮似的话语犹如晴天霹雳，令温可铮茅塞顿开，他突然警醒：是呀，如此漫长、这么多的苦难我都已熬。为了歌唱，难道还有什么坎儿不能过吗？此刻清醒的温可铮突然紧紧地相拥着爱妻，嘴里喃喃地反复自语：我要活着，我还要歌唱……雨，越下越大；歌，也越唱越多。这时交织着的歌声和雨声，似乎在化作一缕缕希望……

肆

命运多舛的温可铮在“文革”中受尽了常人难以忍受的磨难、从不屈服，没掉一滴泪，但他在艺术生涯中的一些感人演出时，却多次潸然泪下。

1962年盛夏，哈尔滨举办第一届“哈尔滨之夏”音乐节。这是继“上海之春”后，中国歌坛的又一盛会。来自中央和全国各地的音乐团体、艺术家们应邀参加。其中，前辈歌唱家张权、杨彼得、黄源尹和正在崭露头角的青年男低音歌唱家温可铮，分别举办了独唱音乐会，受到了冰城人民群众的热烈欢迎。由于温可铮第一次在此地亮相，而且在音乐会上又有不俗的表现，因此，当地的媒体连篇累牍地报道，一时成为新闻人物。

本届音乐节的闭幕式，被安排在两个剧场同时进行。中共东北局、沈阳军区和黑龙江省委的主要领导，将出席人民剧场的主会场。音乐节的主要演员都将亮相，温可铮压轴。届时，中央新闻电影制片厂将拍摄纪录影片《哈尔滨之夏》，中央人民广播电台将直播闭幕式。这样的演出，容不得半点差错。

当辅会场的观众得知，温可铮不能同时来此地演唱时，纷纷要求大会组委会能否破例：请温可铮能否在主会场演完后，再赶来此地加演，他们可以等待。

当组委会将观众的要求转达给温可铮时，他二话没有，一口应允。在人民剧场的演出一结束，温可铮不卸妆就与钢琴伴奏王逑一同驱车赶往青年宫。

那里一千多名观众，一个也没离去，他们已足足等候了一个多小时。当温可铮从侧幕看到那么多双期盼的眼神，已令他激动不已。在他突然出现在舞台中央的钢琴旁时，原本寂静的剧场，一下爆发出震耳欲聋的掌声和欢呼，经久不息，似乎要把剧场的屋顶掀翻。这是温可铮艺术人生从未经历过的，他再也无法控制自己的情绪，眼泪夺眶而出。他觉得，能得到人民群众的如此厚爱，那要比在国际歌坛得奖更自豪。平复后的温可铮，接连为观众演唱了他的许多保留曲目。这夜，观众和温可铮夫妇都难以入眠……

伍

在“四人帮”倒台前夕，上海歌坛发生过一件令人啼笑皆非的事件。一天晚上，歌唱家张世明突然造访温可铮家，想请当年的恩师帮助他解决高音唱不好的大问题。此时张世明所在的上海合唱团，正在排演交响大合唱《智取威虎山》，而张世明则担纲男一号：杨子荣一角。由于歌唱演员改行唱京剧，方法用得不当，致使高音唱不好。而且最紧迫的是，几天后剧组就要晋京汇报演出。在这个关键时点，无奈的张世明只能求助于温可铮。

当温可铮得知张世明的来意后，起先是拒绝的。理由是自己还没解放，给样板戏演员上课，显然不妥。但又经不起张世明的苦苦哀求，此时一直把歌唱、教学视作比生命更重要的温可铮，也顾不了由此带来的后果，毅然决然地替张世民“诊治把脉”，解决他的当务之急。

温可铮上世纪90年代演出照

不料，温可铮的楼下邻居，也是张世明的同事，第二天就告了密。于是，不仅张世明写检查，温可铮更成了众矢之的，被批斗。那时上海报纸的大标题是：《英雄人物，怎能拜倒在资产阶级权威脚下》。原本，老师为学生传道、授业、解惑是天经地义，但在那个非常时期，却成了温可铮的一大罪状，由此又被发配到上海赴江西革命老区的知识青年慰问团中，去当搬运工，并接收工农兵的再教育。

在井冈山苏区的巡演中，温可铮又是搭台，当搬运工，又打灯光。不怕苦，不怕累，与工人师傅们打成一片。一天晚上，慰问团来到宁都的一家纺织厂的广场上演出。舞台搭好后，供电设备却突然出现了故障，现场一片漆黑。修了好长时间，也不见起色。此时，就有工宣队领导提议：温可铮嗓门大，先让他唱首《咱们工人有力量》来垫垫场。那时工人师傅的话，犹如皇帝的圣旨一样管用。就这样，没有任何心理准备，已快十年没登台的温可铮，被工人师傅推上了场。那天，没有扩音，也没有灯光，但台下无数支手电筒都聚焦在台上的温可铮。温可铮一人高歌，台下千余人和唱。那激动的声浪，直冲云霄……这样的歌声，一直持续到通电后的正式演出。

前排左起：楼乾贵、李定国（本文作者）、贺绿汀、温可铮、罗天婵、叶佩英 后排：金铁霖

人民群众是如此的认可、热爱自己。回到后台的温可铮，嚎啕大哭，宣泄他这么多年所遭受的苦难和委屈……

因为工人师傅的肯定，回到上海的温可铮，不久就参加了在文化广场举办的“纪念聂耳、冼星海音乐会”，这也是“文革”后温可铮第一次正式登台亮相。那天，当报幕员宣读：男低音歌唱家温可铮将演唱《热血》和《码头工人歌》时，全场所有观众自发起立，热烈鼓掌，掌声长达五分钟。此刻台上的温可铮，是百感交集、五味杂陈。当一声长歌、泪满前襟时，感人至深的歌声，根本不仅是温可铮用歌喉在演唱，那是他生命的咏叹，心灵的呐喊！

十年动乱结束了，中国又迎来了文艺的春天。温可铮想弥补错失的十年，有些力不从心了。十年没有系统地练唱和登台，嗓子还受到人为的摧残。但执着的温可铮还在倾其所能地努力着。

上世纪80年代，与尚家骧教授、郭淑珍教授、意大利声乐专家吉诺贝基、沈湘教授合影

温可铮夫妇在美国康州斯义桂家中留影

1979年初春，应文化部之邀，有“华人第一歌唱家”美誉的斯义桂先生来上音讲学一学期。斯先生的到来，打开了中国声乐封闭了几十年的大门，也带来了一种当代声乐的全新理念，更解开了困惑温可铮多年来声音上的问题，同时也圆了他一生的梦想。

因是同门师兄，两人相见恨晚，惺惺相惜。由于温可铮在“文革”中所受到的残酷迫害，声音已存在很大问题。对此，斯义桂帮他逐一解决。还辅导他演唱勃拉姆斯的《四首严肃歌曲》，并把自己从美国带来的乐谱，全部复印后送给温可铮。这些乐谱中有很多斯义桂亲笔写的注解。温可铮多次对我讲过：“斯先生的到来，使他的歌唱发生了根本的变化，受益终生。”

1992年，温可铮夫妇开始了十年的旅美生涯。初到纽约，就接到远在康州的斯义桂夫妇的盛邀。那天在斯义桂家中，温可铮在夫人王逑的钢琴伴奏下，唱了多首他俩久别后的新作。斯义桂听后很欣喜，觉得他有很大进步，声音不摇了，变得更坚实，更漂亮了。当然也谈了自己的一些建议。那天，斯义桂也演唱了自己的代表作。两人互相点评，共同切磋。就这样，唱唱聊聊、聊聊唱唱，一直到下午才觉得肚子有些饿了。于是斯义桂亲自动手，烧了一桌丰盛的饭菜，来款待远道而来的知音。

那天告别时，大家都依依不舍。温可铮与斯义桂长时间地紧紧相拥。当温可铮夫妇乘坐的小汽车开出很远后，斯义桂还专门用白毛巾在自己寓所的窗前挥动，直至小车消失得无影。

晚年的温可铮，从上海音乐学院声乐系主任岗位上退休后不久，就应邀去美国的康奈尔大学当访问学者。在这期间，温可铮大开眼界，因为在那里，每天都有新的东西可学习。

两年工作结束后，已65岁的温可铮决定自费在美国学习。由于人生地疏，加之纽约的房租很贵，温可铮又不愿意麻烦亲朋好友。因此，起初他们只能租住在只有几平米的地下室，晚上睡觉连翻身都很困难。但温可铮宁肯把不多的金钱都用在学习上，除了不收费的纽约国家图书馆是他常去的地方外，但凡当地有新的歌剧和音乐会上演，他总会买最便宜的票去观摩聆听。当然，众多的声乐大师讲座，他更不会错过，每次听讲座，温可铮总要认真详细地记笔记。把大师的讲解与自己的看法逐一对照。若有疑问，有时还会当众请大师解惑或干脆上台演唱，请大师点评。要知道，那样的大师班，学习者几乎是清一色的来自全世界的年轻人，像温可铮那样的老者，绝无仅有。

有一次，旅美歌唱家火磊无意中讲起，纽约有位名声不大但却有火眼金睛的声乐艺术指导威廉姆斯。温可铮知道后，一直想去拜访学习。当有天温可铮夫妇敲开威廉姆斯的家门时，开门者就是这位年近半百的意大利籍声乐艺术指导。当威廉姆斯得知这对白发苍苍老者的来意后，顿觉不可思议。但出于礼貌，还是请来者入室就坐。在沏上咖啡、一番寒暄后，就直奔主题。威廉姆斯拿着温可铮自带的乐谱，为其伴奏。温可铮连唱了几首高难度的歌剧咏叹调和艺术歌曲后，威廉姆斯翘起大拇指，连声称赞说“非常棒，非常棒”，并认为温已经是位很出色的大师，不用再学习了。而温可铮却回答说：我来您这里，就是想知道自己的演唱，还有什么不足之处……

对于温可铮而言，无论是苏石林、契尔金、吉诺·贝基那样世界歌坛的教父，还是默默无闻的后辈，抑或是自己的学生，只要是正确的东西，他都会去接受，不耻下问。因为，只有达到温可铮这样境界的大师，才会深谙到：声乐艺术是永无止境的。

温可铮的歌声，在“文革”中被迫沉寂了十年，但劫后复出，爆发出更大的热情和能量。在以后的三十年间，他唱遍大江南北，五洲四海。就是像卡内基、大都会和联合国总部那样的世界殿堂级会所，都留下过他难忘的歌声。

我和温可铮相识相交达二十多年，是亦师亦友的忘年交。因此我听过温可铮无数次的演唱。总体感觉他的演唱：不仅字正腔圆、张弛有度、举重若轻、随心所欲，而且歌由心生，入乎其内又出乎其外，达到了出神入化的境界。

像温可铮的代表作之一俄罗斯歌曲《跳蚤之歌》至今无出其右者。在歌中，他用造型性的歌声与尖锐性的语言，塑造出一种似朗诵、似歌唱的唱腔。尤其是贯穿全曲的嘲讽性的笑声，他的处理异常精彩：时而冷笑、媚笑；时而又苦笑、篾笑。语言突出，形象生动。无论他的声调、语势，还是句法和行腔，都给人耳目一新。

温可铮的另一首代表作俄罗斯歌曲《酒鬼之歌》与之也有异曲同工之妙。他用诙谐、幽默甚至夸张的表演手法，把一个酒鬼的形象，展现得活灵活现。在《伏尔加船夫曲》中，温可铮则运用了丰富的歌唱色调和富有弹性的音乐节奏，道出了穷苦人民内心的愤懑不平。

温可铮虽然长期从事西洋唱法，但他对中国作品，尤其是中国民歌，一直情有独钟。许多作品在他的音乐会中，每场必唱。如风趣的《凤阳花鼓》、柔美的《虹彩妹妹》、伤感的《红豆词》和清新的《我住长江头》，他的诠释，有声有情、有字有型、无可挑剔。

诚然，温可铮的演唱，既继承了前人的精髓，更融入了自己一生的真知灼见。在他的歌声里，既能听到小桥流水、情意绵绵，更能感受博大胸怀、激情万丈。他为后人树立起一个真正歌唱家不断进取的标杆。

温可铮是中国歌坛一座难以逾越的巨峰，更是人民群众心中一座永不磨灭的丰碑。

温可铮和契尔金教授合影