浅析禅意设计—设计中的“空无”哲学

吴东东

【摘 要】由于禅学的渗入，現代的设计逐渐开始表现出独特的幽静和灵性。禅意设计，一直都是表现着一个极静的空灵意境。设计师们只有达到了心物合一的境界，才能够体会到禅意设计中空和寂的意境。才能够进入禅意中那种的“若有若无，若无若有”之的情境。使设计成为一种没有具体的艺术，使观赏者自然而然的从这不加修饰的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味那种幽静之美，既重视内心的表达，个性的张扬，又能从其中找到一种发自内心的空寂，从而保持一种超然物外的心境。

【关键词】空；禅；设计

其实探讨设计哲学，探讨设计哲学下禅意的设计理念，就不得不谈哲学的文化源头，就不得不谈中国和日本的禅宗。不论是在日本还是在中国，关于设计及制造的哲学理念以及审美的理念是一直存在的，无论你是一个匠人还是一个设计师都是需要学习如何能够借鉴好的东西从而用到自己的作品上。既然谈文化，那就得提禅宗，禅宗是南北朝的来中国的僧人菩提达摩所创立，他是在佛教释迦牟尼佛的基础上，进一步主张人人皆可通过自身明悟而成佛，从而创立禅宗，后来又有一个僧人提出了更深一步的说法“顿悟成佛”。禅宗的理念觉得修道不一定要念经，也不一定要出家，参加日常的活动照样可以修行。禅宗认为，禅并不是指的思想，也不是指哲学，而是一种超越思想与哲学的更高深的境界。禅宗认为语言可以抑制人们的思想，所以他们没有语言。禅宗认为想要达到真正的道。必须不能有文字，必须避开抽象的理论，靠着本心去亲身体会去悟道，才能达到真正的境界。禅宗为了加强对心的感悟，对真正的道的理解，，创造许多方法，比如云游四海等，这些方法能够让人有想要立即足以悟道的积极性。禅宗的顿悟是指跨越了所有时空、因果、往日、将来，从而从一切束缚中摆脱出来，得到一种前所未有的无拘无束，再也不被世俗的东西所羁绊，达到一种超凡入圣的境界。

禅宗对于修行的环境没有强求，就是随缘，偶然领悟，因此获得一种虽然身在凡尘，然而心却得道的境界，而没有念想的境界要求的不是从凡人到圣人，而更是要“从圣入凡”。得道者生活日常和平常人没有任何不同，重要的是精神活动不一样。得道者日常生活中心境不会受到影响，这就是一念之差及成佛。得道者与凡人也就这心灵的差距。日本的禅，在镰仓时期从中国过去，将军坚持“忠诚、忠诚、荣誉、勇敢、执着”为核心理念，结合儒学、佛教、神道教，最终形成日本独特的禅宗文化。

在人类进入工业时代以后， 设计在人类造物活动中的低位和作用才得以逐渐现， 但是， 从一般的意义上说，设计与认知一样， 是人的一项基本能力。设计是由于人们造物，人们需要产生新的，好的东西的时候才产生的， 是人们对于生存的需要从而对事物进行改造和组织的过程。劳动、生产是设计的根本，但设计不局限于产品设计，而是涉及生活和社会活动的方方面面。

首先，什么是设计，设计又是什么？设计一词来源于拉丁文，本意是指徽章，记号的意思。在以前设计可以理解为造物活动，首先，设计是一种表达，设计师通过专业的手法，表达自己对世界的认知，通过口头或文字，或图形或物体，如媒体传递的解决方案，影响到整个世界，发挥价值。其次，设计是解决问题。无论是建筑、互联网还是工业设计等领域，大部分设计师所做的工作就是解决问题，开创一种新的模式，或是在现有模式基础上做些未调整，这种解决问题的能力决定着设计师的收入。最后，设计是提出正确的问题，这个世界存在着许许多多的问题，这些问题需要各行各业的专业人士从不同角度给予解决方案，举一个例子：对于环境污染，在政治领域，政客们需要在国际上争取达成环境保护协议，在国内积极推进保护制度和赏罚政策。在基础科学领域，科学家们需要考虑如何减少污染源，研究污染较少的能源材料。在艺术领域，有一些影视文学和绘画反映了环境污染的现状，引起人们的深刻思考，呼吁人们高度重视这个问题。对于设计师来说，首先要通过自己独特的敏感度来理解和提问，区分什么是更重要的，并积极配合领域的成员一起寻找解决方案。设计师本身可以活跃于政治、工商业或艺术领域，根据其受过的训练对人、对社会形成的独特见解来发掘问题，引领社会朝着一个更“人本”的方向发展。设计理念是设计思维，设计导向，设计理念是系统设计领域的基本理论，是对通用知识设计的概括和总结。设计和设计哲学是一种特殊的关系，研究设计哲学可以让我们对设计的理解更加深刻。人类社会是有低等到高等逐步的发展的，人们对物质的要求也是逐步提高的。设计在最初的时候是为了满足人们生存的需要。然而，随着社会的发展和人们审美能力的提高，大众化的趋势不断向前推进。

设计产品的产生也有一定的时间性，从整个设计史来看，设计在不同的时期器设计风格是完全不一样的，设计是为人们所设计物品，所以总是不可避免的受到人的意识形态的影响，不同的时代人们所追求的都是不一样的，文化和审美也是完全不同的。虽然有时候设计风格具有相似重复性，但是这种重复是属于进步的重复性，是在原有的基础上进行了深化和进步。

设计的流行趋势在空间上又具有不确定性。空间是一种客观的存在，而设计的产品必然需要以空间作为存在的表现形式。这种空间杯感知的形式主要是视觉，也有其他感觉。可是空间是多维的，并且具有不确定性。不同的空间有不同的结构，也必然产生不同的流行审美趋势，即使在同一空间不同时间段上流行与审美也是不相同的。

设计的趋势是逐渐的发展的，是处在不断地运动中的，不是一成不变的，每一个阶段都会有每一个阶段的设计，是在不断地前进的。

自从苹果的设计创造性的重新回到最简洁的点线面基础视觉元素后，远在大洋彼岸的日本，以无印良品设计风潮的兴起为标志，也掀起了一场简单设计，朴素生活的运动。而地处寒冷的北欧，也不甘落后地兴起了回归真实，回归自然的设计生活方式。

现在的人类审美，和2000年前相比方面并不见得有多进步，流行趋势总是从传统中寻找灵感。运动的事物，总会找到其运动的踪迹，而静止的事物，却是最难以研究的。所谓世间万物都会变而真理不变。我们所说的真理，是指没有任何修饰的世界和人，本质即禅。

【参考文献】

[1]张节末. 禅宗美学 [M]，杭州： 浙江人民出版社，1999.

[2]范 瑞 华. 禅 学 与 禅 意 画 [M] 北 京： 国 际 文 化 出 版 公司，1996.

[3]铃木大拙. 刘大悲译. 禅与生活 [M]. 上海： 上海三联书店，2013.

[4]原研哉：《设计中的设计》 [M].山东人民出版社，2006

[5] 艺术与设计编辑部.原研哉的世界[J].艺术与设计， 2003，（2）：18 - 22.endprint