悔悟与感动

贾浩天

摘 要：威尼斯画派著名画家提香在其晚年时期所创作的《忏悔的抹大拉》强烈体现了文艺复兴时期所崇尚的人文主义精神，作者通过生动的画面向我们展现了一个庞大而又丰富的精神世界。

关键词：威尼斯画派；人文主义；文艺复兴；基督教；社会专制；人性复归

在源远流长的艺术历史之中，古典主义绘画为油画艺术的发展与进步作出了不可磨灭的贡献。在绘画历史上油画艺术发展的黄金时期——文艺复兴时期中，威尼斯画派无疑是其中的中流砥柱。作为威尼斯画派杰出的代表人物以及西方艺术史上最具影响力的画家之一，提香·韦切利奥的作品无论是对人还是对时代都具有巨大的意义。《忏悔的抹大拉》即是这位伟大的画家在其晚年时期所创作的油画，也是一幅感人至深与充满了强大的人性光辉的作品，这幅作品之中所蕴含的丰富的精神内涵与强大的人文主义情怀令人回味无穷。

一、《忏悔的抹大拉》之故事背景

《忏悔的抹大拉》取材于圣经之中的一则故事，描绘的是一幕极其美丽而又动人的场景——一名面容姣好、体态丰腴的女子在幽暗而又深邃的自然背景下，虔诚地仰望着天空，右手紧紧地按在胸口心脏的部位，而左手抓着自己金色的卷发，仿佛在遮羞一般。画中所描绘的女子抹大拉原本是一名貌美如花却挥金如土的风尘女子，年轻而又貌美的她，凭借着娆人的身姿与动人的美貌，受到众人的追捧与喜爱，因而一直过着骄奢淫逸、挥霍无度的生活。在基督教所尊崇的教义上来讲，她毫无疑问是罪孽深重的人。后来她听闻基督在法利赛人那里坐席，便前去聆听其教诲。基督在听取了抹大拉的忏悔之后，立即宽恕了她所犯下的罪行，并对她施以感召。于是抹大拉就在基督的感召之下痛改前非，毫不犹豫地舍弃了曾经糜乱的生活，虔诚地信仰着基督教，并成为了忠实的基督教门徒和圣经中有名的修女之一。这则故事本被教会用以传达基督教宽容博大的教义，并招徕更多虽然已犯下罪行却想要痛改前非并一心赎罪的“罪人”，然而提香却利用这样典型的题材，创造出了一个充满人文主义与自由主义的精神世界，生动明确地体现了威尼斯画派在文艺复兴时期的观念特征。故事中原本意图表述的意义是：任何人无论犯下何等深重的罪孽，只要真心悔过并皈依基督，就能得到宽恕。然而作者并没有将这样的主题作为画面的全部重点而进行描述；相反地，画家全然是借此题材，来展现人文主义中所要体现的人性之美，并为观众呈现出了一幅极度虔诚以真挚的图画。他借此题材来抒发自己内心的感情，并表达自己的观点立场。

二、《忏悔的抹大拉》的作者提香

《忏悔的抹大拉》的作者提香，几乎一生都生活在意大利的威尼斯，是文艺复兴时期威尼斯画派杰出的代表之一。他的作品无论是对当时文艺复兴时期的艺术家，还是对后来巴洛克时期和印象主义的众多画家都有着深远的影响。瓦萨利曾经给他以高度评价：在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔还是达·芬奇都赶不上他。《忏悔的抹大拉》是在作者人生的最后十年内完成的。在16世纪的意大利，当时的国家大权被教皇所主导的神权所控制。教皇利用自己无上的专制权力进行残忍的掠夺与战争，人民的生活暗无天日，整日在恐惧、彷徨与忧虑中生活，但人文主义的种子通过艺术的润物，已经逐渐地被深埋在人们的心中，逐渐地令人文主义之花默默绽放，并动摇着教皇专制统治的根基——一些崇尚人文主义思想与反教皇的思想逐渐被体现在当时的艺术作品之中，艺术家们开始注重以人为本，而非单一地进行宗教绘画。那时的提香拥有极其稳固而又极具声望的社会地位，住在其豪华的别墅之中，在专制黑暗的社会之中保持着自己的独立地位。他通过获得更多自由的时间与精力来招徕主顾，拒绝屈服于任何一个权贵，每个白天沉浸在艺术的海洋中，进行绘画创作，晚上则是通宵宴饮、寻欢作乐。虽然生活在上流社会的浮华烟云之中，但提香并没有失去他对社会敏锐的洞察力和对生活的激情。在他的晚年时期，绘画风格趋于稳重，笔势豪放自如、不拘小节，画面过渡自然熟练，色调明朗、丰富，具有戏剧效果的光感，一种忧伤的感情通过新颖的手法、大胆的创新，有力地在画面中被表达出来。金色的光线为画面赋予了极具活力的豪华感，并充分反映了他对生命、对自由的赞美以及对生活的崇高信念。在这样的背景与条件之下，《忏悔的抹大拉》在艺术家极具情感的画笔下诞生了，它充分反映了艺术家对人文主义精神的呼应以及对社会的讽刺。

三、《忏悔的抹大拉》艺术风格特点赏析

虽然《忏悔的抹大拉》被作者从原来的故事内涵之中剥离出来，但作者将其赋予了新的灵魂、新的内涵，使得作品之中的女主角抹大拉的内心世界被深刻地揭示出来。在提香所表现的画面之中，抹大拉所体现出来的不再是改恶从善的姿态，而是对美好生活的希望与期待以及对生命的崇高信念。人物栩栩如生的体态和表情与作者充沛的感情相结合，使得整个画面感人至深。生命的话题以温柔的语言被诉说，仿佛世间的一切都充满了希望与活力。画面中的任何一个因素都与作者的思想完美地契合在一起。光线温和而又充分地打在抹大拉的身上，使得整个画面不背离其主题——忏悔，无需通过刻意的象征和姿态，“忏悔”的心情自然而然地从人物心中流露而出。背景的幽暗沉郁色调与人物产生强烈的对比：乌云密布的天空，日落时分抑郁的光线，使得整个背景环境沉浸在暗淡之中，冷与暖的对比更是突出了画面的矛盾冲突，也渲染了人物的内心世界。同时，背景中隐约的骷髅头骨也与画面的主体有着强烈的对比，种种因素为画面的背景渲染了一种恐怖又抑郁的气氛，这也正影射了当时暗无天日、人人自危的社会现实。作者对于画面的主体——抹大拉的处理更加独具匠心。艺术史上有许多艺术家都以各种形式塑造过抹大拉的形象，而笔者认为提香所塑造的抹大拉的形象最为生动真实。在提香的画面中，抹大拉不再是僵硬而又冰冷的形象，而是有血有肉、有丰富感情的、散发着青春气息的美丽少女。她丰满的身体透过披散全身的金色秀发微妙地体现出来，两只手臂的姿态反映了人物内心纠结矛盾而又充满期望的心情，饱含泪水的双眼虔诚地向上仰望，既包含着悔悟，又蕴藏着对生命的希望、对生活的热情、对幸福的渴望以及对未来的期待。从她的双眼之中完全可以透视人物的内心世界，同时感受到画家强烈的感情。画家对人物身上的细节刻画更令人物情感的表现入木三分：抹大拉的右手轻轻贴在自己的胸口，左手却紧紧攥着自己的头发，生动而又形象地表现出了人物矛盾的内心世界；金黄色的秀发包围在人的身体周围，既表现了人物的青春气息，又使得整个画面罩上了一层金色调，与光源色相呼应，给人以神圣、高贵、豪华、纯洁而又虔诚的感觉。作者利用其独到的眼光、深厚的绘画功底以及强大的色彩表现力，使整个画面都包含着矛盾冲突，但整体又无比和谐。厚重的色彩与精确的造型相结合，整个画面都包含着引人入胜的热情。

《忏悔的抹大拉》中整个画面都体现着作者晚年时期的绘画特点，华丽而又庄重，忧伤而又奔放，同时反映着作者晚年时对美好生活的向往、对虔诚灵魂的歌颂以及对死亡的无畏。作为威尼斯画派的代表画家之一，提香的画面中无疑充满了人文主义精神与自由主义的情愫。虽然《忏悔的抹大拉》是以圣经里的故事为素材创作而成，但从画面上我们可以看出，作者完全没有在塑造一个圣经故事里面的人物，亦完全没有借此画来宣传所谓的“弃恶从善”的主题，而是从头到尾都在注重人物感情的流露与表达，借以赞颂人类的感情，或讽刺社会现实、烘托人文主義。提香拥有99岁的长寿，因而他几乎全部经历了当时社会所发生的种种变动，丰厚的阅历与长时间感情的积淀，使得他的作品之中不仅拥有丰富饱满的色彩，亦包含着厚重的感情与普世含义。在《忏悔的抹大拉》中，作者将金黄色调的运用发挥得淋漓尽致，在画面中通过人物抹大拉个人强烈的矛盾冲突来体现人性的回归。他那灵巧的画笔将人物表现得惟妙惟肖，将感情抒发得大气磅礴却又丝丝入扣，无论是否是教徒都可以在画面中得到美的享受。然而就在这理想美的光辉之中，却丝毫不影响人文主义的体现和真挚感情的表达，华丽而不矫揉造作、丰富而不空泛烂俗、诚恳而不卑躬屈膝。

四、结语

时至今日，大师提香的艺术光辉依然不会被时间所磨灭，作为其极具特点和代表性的作品之一，《忏悔的抹大拉》对于今天不断在艺术领域努力和奋斗的人们而言依然具有极大的意义。它不仅仅是一件享誉古今的作品，更是一个巨大的里程碑，标志着艺术的发展进步，也不断启示着后来的艺术家，让他们在绘画创作的道路上更加明确自己坚持的方向。

参考文献：

[1]马晓琳.西方美术史[M].石家庄：河北美术出版社，2005.

[2]朱博雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].杭州：浙江文艺出版社，1991.

[3][美]亚瑟·斯坦利·瑞格斯.提香，尚磊译.他的辉煌和威尼斯时代[M].北京：北京大学出版社，2015.

作者单位：

广州大学美术与设计学院