油画创作中创新思维的表现探析

李永霞

摘 要：油画作为一种绘画语言早在建国初期就已传入中国，相比较其在欧洲经历古典、近代、现代等600多年的发展历史而言，中国油画可谓刚刚起步。油画在中国发展的近百年内经历长期的吸收和成长，伴随着中国文化迅速发展，但这种发展速度并不能改变油画在中国发展时间短的问题。目前处于发展初期阶段的油画在这种欣欣向荣的背后还有很多不足之处，尤其是在物质生活愈发丰富的今日，如何突出油画的创造性精神是十分重要的，油画的发展并不是简单地对于前人经验的照抄，而是在借鉴前人优秀传统的基础上不断进行创作摸索。在物质发展极大膨胀的今天人们对于精神生活的极大需求更要求艺术的发展顺应时代要求，反映社会，满足社会的视觉要求。这对油画的语言形式提出很大的挑战。艺术源于生活而高于生活，艺术家需要结合实际，在此基础上对自己的创作过程进行不断地尝试探索，并在此基础上创造出既能体现个性又有内涵的油画。

关键词：油画语言；创新思维；表现技法；材料；色彩；造型；笔触

一、油画语言创新重要性

油画是中国绘画中非常重要的一部分，它不仅是一种绘画方式，更能表达出创作者的绘画精神。油画是画家对客观事物的一种美化和加工，画家通过对现实事物加以内在的感情渲染而表现出来。油画艺术的生命力来自画家对生活方方面面的关注。它给人提供美的享受，但又不仅仅是视觉上的现实美，更是情感上和心灵上的陶冶。因此，对油画创作而言，一方面要制止画家对现实的漠视，对于绘画技巧和形式的上的过度关注；另一方面又要防止画家忽视创新思维对油画创作的重要性。在当代，中国油画需要靠艺术家的努力，在吸收西方油画精髓的基础上融合中国传统文化创造出有中国特色的油画。创造成就价值，艺术只有不断地创新才能给人以精神上的审美享受，而对于我们学习油画的新手来讲更要明白创新思维在油画创新中的作用，我们在进行油画创作时，不能一味地模仿和照抄，更要富于创新精神，体现自身个性价值，创造出既符合时代意义而又经典的作品。

从古至今，每个画家都在不断地探索自己的创作风格和创作特点，而要最终实现这一特点，与创作过程中的创新思维是分不开的。创造性思维是运用独特新颖的思维方法创造有社会价值的新观点、新方法、新理论、新作品等的心理过程。在相应的时代创作出与社会发展需求相符合的作品是每个时期、每个画家都在追寻的。他们在原有知识储备的基础上，吸收新的理论和知识去创新，发挥自己的创新思维完成代表社会进步与自身精神的作品。画家在油画创作中发挥主观能动性，对客观事物加以分析、创新和联想。唐代著名画家张超提出“外师造化，中得心源”，即艺术家仅仅以客观事物为原型进行描绘是远远不够的，还必须深入对他进行分析比较，在脑海中加以创新、改造，才能成就有灵魂的作品。对于每一个画家而言，没有绘画语言上的突破创新，就不会有属于自己的作品，更不会成为著名画家。在创新中寻找突破点，不仅在绘画上，更在提升自己的观点和意识上。而油画作为一种视觉艺术，通过造型、色彩等要素来吸引观赏者的视线。它是一种绘画技法也是一种思维意识，这种情况下就需要艺术家创新多种艺术形式语言，创作出一幅幅具备画面效果和精神内涵的作品来表现给众人自己的内心世界。

二、油画语言创新内容

油画怎样创新是每位画家都必须考虑的问题。油画语言由材料技法、风格形式和精神内涵三方面基本内容组成。在经济发展迅速的今天，越来越多的科技产品充斥着我们的生活，也因此对艺术家提出了更高的要求，他们在创作过程中大量尝试更多的新材料来反映社会现实。其实早在13世纪的欧洲就有将鸡蛋清和蛋黄调和颜料用于油画创作的技法，即“坦培拉”画法。到了15世纪，尼德兰画家艾克兄弟经过多次尝试发现亚麻油和核桃油等调和用于油画创作会使畫面干得更快。而现今社会科技的发展给艺术提供了更多的材料，使艺术家有更大的空间去发挥自己的创新思维，展现更多的内心世界。油画也相应出现了多种新的材料，一些画家在传统绘画的基础上创新性地尝试一些化学材料使画面更有表现力；还有一些画家在绘画过程中加入泥沙、树脂等材料使画面更加生动和形象；还有一些画家将打印技术用于油画创作，便捷了绘画形式。新材料的使用使得油画有更多的表现形式，创新思维使画家的思维变得更加活跃，对油画创作材料提供了更多样的选择。油画的发展随着社会的发展表现内容也更加丰富，画家对于现实生活细微的观察，在创新思维的推动下能让一个微不足道的景物表现得令人震撼。如中国写实画家冷军作品中对废弃材料的描绘表现，同时创造性思维对油画创作的风格也起着重要的作用。由于画家对景物的感受不同、表达的手法不同、每个画家的思维方式不同，在作品中表现出来的形式也不相同。因此，在绘画历程中出现了许多种不同的风格和技法。如西方早期出现的古典主义、写实主义、浪漫主义及后期出现的印象派和野兽派，有的是以再现为主，有的是以表达情感为主。同现实对客观存在的描绘相比，画家表现出来的风格及思想都是不同的。每个时期的风格都是在前人风格延续的基础上创新并加以这一时期的特点而形成的新的绘画风格，即油画的创新和实践是一个一脉相传又相互影响的过程。绘画大师在借鉴并超越传统绘画的基础上探索者画家个性全新的语言。

在油画作品中，最吸引人眼球的是色彩。往往人在由远及近观赏一幅画作时，色彩会首先给人强烈的视觉冲击。色彩作为油画语言的重要核心，在油画表现中起着重要的作用。不同的画家对于同一事物的色彩感觉是不同的。每一个画家对色彩都有着独到的见解和感悟，而创作出来的作品所表现出来的视觉效果也是不同的。近代画家对于色彩的感悟更是参差不齐，不仅是因为他们对色彩的感知度不同，更主要的是他们对色彩进行了大量的尝试和创新，将自己的色彩想象力发挥得淋漓尽致。当代油画绘画色彩语言随着社会的发展变得更加丰富，审美价值愈发浓厚，艺术家色彩表现张力和情感表达愈发高昂，一些艺术家开始探索更加强烈的视觉对比，用夸张的色彩感和想象力达到强调个性、抒发内心的情感世界，从而带给观赏者强有力的视觉冲击。如法国印象派画家，对瞬间色彩的追求，用直觉感悟自然。以光为主要研究对象，探索出全新的色彩表达方式。油画作品必须能表现出画家的精神内涵，造就艺术个性。作为一名油画家，不仅要掌握基础色彩知识，更要充分发挥色彩想象力去探索更多的色彩语言，还要敢于突破传统，敢于创新尝试。这样才能形成自己独特的色彩语言，创作出更加优秀的油画作品。

而在画面中对于物体造型和笔触的创新也是非常重要的。造型的精准把握及笔触的准确运用可以让观赏者从中体会到画家的内在情感，或喜悦或愤怒，或烘托或嘲讽。笔触作为油画表达的重点，更容易体现出画家鲜明的特质个性，也是画家在长期绘画创作中形成的特有的绘画方式，最能体现画家的艺术修养及对艺术的认识度。每个画家都有各自的绘画习惯、造型方式和笔触运用。在画家的创作中，笔作为他的武器，在其操控下或大气有力一气呵成，或表达细腻、情感丰富地呈现在画布上。而不同的油画作品也需要使用不同的笔触风格，画家需要结合实际自己掌控。比如梵高的作品，多是小笔触逐一排列，配以强烈对比的色彩，在画布上相互挤压、旋转排列，展现出巨大的张力和冲击力，让人时而兴奋热情时而压抑惊恐。现代画家对形式的追求及其笔触的表现方法也更为多样。对同一事物不同画家有不用的造型手法和笔触运用。因此对于笔触所带来的效果更要充分利用，因为必成能更为直接表现创作者的心情。此外对于绘画对象的造型处理也尤为关键。造型是绘画的基础，有的造型语言表现艺术家的个性特征。对画面人物比例的夸张和扭曲可以表现出不一样的视觉效果。如印象派的塞尚，将事物的造型依据其形状、大小压缩成不同的块面，按几何重新排列组合，从而形成一种新的造型风格。在科技发展迅猛的今日更是如此，需要对造型的创新而表现出社会现状，通过对形的扭曲产生的变化来表现复杂的情感。

三、结语

在当今社会，艺术呈现出多元发展，如何创新和怎样创新是艺术家探索的重要问题。我认为首先应当提升个人创作欲望和兴趣，画家要认清自己的内心，知道自己想要表达的是什么，找到自己真正感兴趣的题材，才有可能在此基础上发挥更大的热情创作，在对题材加以造型、风格、形式等方向上加以创新想象，最后呈现于画布上。对于风格的创新需要画家在长期的创作过程中摸索尝试从而形成自己独有的风格，即大量的实践对于油画创作和风格的形成至关重要。其次我们要在掌握优化基本知识的基础上，认真研究艺术大师的作品，吸收其精华，寻求自己的油画创新道路。创新性思维对于油画创作有着巨大的推进作用，每一个画家必须有创新才有可能创造出好的作品。创新思维是每个画家所追求的，也是体现独特艺术特征的重要条件。因此，我们一定要了解創新思维的重要性，在创作过程中积极发挥创造性思维以创作出更好的作品。

参考文献：

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作者单位：

鲁东大学艺术学院