要树立经得住历史考验的标准——北京画院院长王明明访谈

北京画院院长王明明

北京画院是新中国成立的第一个画院。1956年最高国务会议决定在北京、上海两地设立画院，标志着正式建立新中国画院体制。1957年，周恩来总理亲自出席了北京画院的成立大会并致辞。北京画院是新中国历史最悠久、最富有代表性的画院之一。

钱晓鸣问（下同）：由中国国家画院、浙江画院发起组织的《中国画院史》《中国画院志》编撰工程已全面启动。《中国画院史》是国家画院做了多年的国家项目，现已接近收官。《中国画院志》则刚刚起步，你怎么看这个工程？

王明明：关于中国画院史、志，大约10多年前龙瑞担任中国画研究院院长时就做过一次梳理。我觉得对中国画院的历史和当代画院做一次系统的梳理还是很有意义的。这项工作最重要的是要树立一个经得住历史考验的标准，所以要由历史学家、学者、美术史专家去研究各个不同历史时期传承的作用，从具体史料去深入梳理：有的朝代有，有的朝代就比较弱，这样一直延续到现在，有这么一部完整的画院历史和典志是很好的事。这样，后人再写历史就可以接上了。

《中国画院志》花力气把新中国成立以来的传承梳理清楚是很有意思的，各个画院也集中了大量的名家大师和代表作，如果此书编撰得图文并茂，兼有资料性和文献趣味性，读起来就不会枯燥，此书的编撰出版一定会得到社会的关注和支持。

问：《中国画院志》正在全面启动，你觉得应该注意什么问题？

王明明：要编撰《中国画院志》，关键要把握好基础材料的收集整理和编写，重点是怎么放。更重要的是收录标准问题，我们不能仅仅收录体制内的，由国家财政供养的画院。对那些民间的画院，新新阶层人士，党的十八大、十九大一直在强调要团结和关心他们，不能把他们排除在外。现在收录范围是主要到地市一级，那么县级也有画院怎么办？国有画院和民营画院不同，怎么划定标准？这其中有很多值得研究探讨的。这些问题不明确，越到基层越不好办，在编撰具体条目时都会碰到问题。一些小画院、民营画院，很不稳定，院长经常变。这些问题都需要好好地认真研究、界定，既要团结全国的画院，又要避免那些不正规的机构来鱼龙混杂，总之好事要办好。

问：你提到《中国画院志》的重点问题应该怎么理解？

王明明：《中国画院志》的编撰定位是放在画院之间互相交流的梳理总结上，那就要区别对待每个画院不同的实际情况。新中国画院事业是从1957年北京画院成立开始的，到了党的十八大、十九大，按照党和各级政府的要求，全国画院不断发展壮大，成绩斐然，显示出强大的生命力。同时，随着时代的变化，在世的画家，大师级的越来越少。如何从体制和机制上深化改革，激发活力，把各画院好的经验总结分享出来。画院志不能仅仅是一些硬件或者干巴巴的数字，还是要重在反映优秀的藏品，这就要求我们编撰工作要做得深入，要挖掘出有价值的东西，不能只是填几张表格，要有各院的名家、名作，但也不能全是作品图录。要重视各画院代表性人物的作用、画院人的活动，突出各画院的特色、地域的特色。不把握好这些方向性问题，搞不好就会弄出负面影响来。很多事说好容易，但美术界的事不把困难想明白，边界划分清楚，题目明确起来，盲目去做肯定会出问题。要把策划做深入了，怎么去做，可能出现的正面和负面情况，如何扬长避短。要去做这件事情，就要追求历史上能留得下来，留下来起什么作用，这都要想清楚。

问：北京画院作为新中国历史最久的画院，在编撰《中国画院志》中将会强调你们的何种特色的办院原则和职能定位？

王明明：在中国经济大发展的时期，画院等文化事业也遇到了大发展的机遇。全国各画院所处的地域、发展历史阶段都不同，但都应该尊重自己的传统，把历史积淀作为发展的根本。比如北京画院60年了，有齐白石这样的一代宗师，这就是我们的资源和发展的根本，作为今天画院的主持人，要尽可能地把这一传统发扬光大。对曾在此的一代宗师深怀敬意，尊重历史并以此为基础在当代予以发挥、发展。当代人要发挥自己的个性，但不要忘了一条，自己再大的本事，只有在前人的基础上去发挥，我们的起点才能高。这是我在主持画院这么多年工作中越来越体会到的，必须靠老祖宗层层的积淀，把老祖宗的历史资源充分发挥出来，这个时候社会才会尊重我们，否则就会变成孤家寡人。

画院的发展必须明确画院的定位，要明确画院的性质和任务，画院是公益性的学术机构。北京画院主要任务就是周恩来总理在当年北京画院成立大会上指出的研究、创作和教学三大任务。为什么要强调画院公益性，如果画院不强调公益性，那么画院就与其他的画廊、画店等商业性机构完全没有区别了，也就失去了存在的理由，国家、社会对画院的投入也就没有理由。所以画院的发展要越来越明确自己的目标：研究、创作、教学培养人才，画院所培养的是专业人才，这与目前发展的美术院校应该有非常大的区别，美术院校主要是通过教学活动培养一般性或专门美术人才，院校的主要任务不是创作。而我们画院主要是出专家、搞创作，这样我们必须立足于公益性。这个公益性还有一个标准，那就是必须对本地区的美术界有指导性影响，这包括你的艺术活动、整个发展框架和培养人才。在校教师的副业是创作，学生的创作是实验性的。而画院是要有风格的画家，要能够在全国产生影响力的。如果说我们坚持有一批人才在画院，我们又保持着公益性，自觉地紧紧地抓住所在地区的文化，与地区文化的发展异常紧密地结合起来，为政府的工作添彩，而不是添乱，这样才能得到财政和社会的长期支持。过去社会上的人们直至最高层领导都提出过问题，画院所有的画家都在卖画，国家凭什么养那些画家？如果画院都去卖画，财政凭什么支持画院呢？我一直在强调我们画院的公益性，北京画院近十年来，坚持谨严的公益性原则，策划了很多大型展览，包括“北京风韵”“20世纪大家系列”等一系列公益性展览，这些活动在地区美术界起着举足轻重的作用。如果说我们每个画院能做到对地域文化起非常大的促进作用，面对外来美术、现代美术对美术界的冲击，我们会有自己的立场。我们要强调画院的主力军的作用，擦亮画院的招牌，强调责任和义务，这是画院整体的发展方向。这也就是我们北京画院写在历史上、记载在《中国画院志》的办院特色。