初中美术教学中如何培养学生的匠心精神

陈丽君

义务教育阶段的美术教学是普及性教育，它要求教师充分发挥美术学科的实践性、创造性强的学科特点，在《美术课程标准》指导下，引导学生学习美术基本理论知识和基本表现技能，通过美术实践活动培养学生的审美意识、动手实践能力，促进学生创新思维的形成。要实现这个目标，只有不断提升美术教师的“双基”能力，才能把教学落到实处。

一、美术教师的“双基”能力是从教之根、立身之本

中小学美术教师从事的是基础美术普及教育，它要求教师有系统扎实的基础美术教育理论知识，接受过相应的美术表现技能的综合学习与训练；对美术教育理念、教学方法、审美心理学有较深的理解和认识；对美术欣赏、美术语言表达、美术表现方法、美术创作实践的一般规律有较深厚的理论根基和实践经验；掌握美术教学的基本规律和课堂教学的呈现方式。有了这些最基础的美术教学基本功，只能说初步拿到了走进美术教师行列的钥匙，要想成为一名合格的美术教师，还需要在实践中不断地学习、实践、历练，以先进的教育理论为指导，以科研为依托，以课堂教学实践为载体，不断提升自己的综合专业素养，才能更好地服务于美术教学工作。

二、美术教师的基本功是美术课堂上传授知识与技能的基石

基础美术教育是一项以普及美育教育为主线的非功利性教育，需要教师有广博的学识和过硬的美术基本表现技艺。

1、它主要体现在课堂上的知识技能的传授，尤其在课堂示范上得以体现。

言传不如身教。记得在听一次公开课上，课题是《和平鸽》，这位老师想尝试用国画的形式来表现招贴画的主题，一开始上课导入教师在实物投影仪上示范，用毛笔画了一只鸽子——叫学生猜猜是什么动物？结果很多学生说是一只鸡，而当老师说是鸽子时，引起学生的一阵唏嘘“切，这也算是只鸽子啊？一点都不像，更像一只鸡！”，“这是不是美术老师啊！……”结果搞得授课老师与我们听课老师都很尴尬，说明这位老师的基本功不够，连只鸽子都画的不像，画得鸡不像鸡鸟不像鸟的。可想而知这是一堂失败的公开课，说明这是一位不合格的美术老师。反之如果这位老师基本功很扎实随手几笔就能画出一个图形，这样信手捏来的动作无不让学生叹为观止，佩服的五体投地，这一堂课的亮点与学生的兴趣点就做下了铺垫。说明教师课堂示范的重要性，教师的基本功有多重要，能更直观的解决技能上的难题，也让学生更直观的看清作画的步奏与技巧。这样学生也就有跃跃一试的想法了。随着孩子年龄的增长，这一技能问题不解决，学生对美术课的兴趣将逐渐减退。如果学生的造型能力可以普遍提高，那么学校美术课堂的前景还会更好。假如，技能表现的示范不恰当，误导了孩子怎么办？小学生解决不了的造型问题，随着年龄的逐渐长大到了初中高中阶段，他们就会远离美术，他们就会与美术表现的体验越来越远，最终离开美术表现。教师示范在美术课中是必须要有的，尹少淳老师就美术学科教师示范谈到了存在“飘”这个话题，意即美术课的示范很多是蜻蜓点水、一带而过意思意思，事实上教师的课堂示范对学生学习是否有效具有举足轻重的作用。

2、教师的基本功之二多媒体的运用与制作。

在新课改下，高科技的飞速发展，怎样更好的运用多媒体

美术也叫视觉艺术，以前叫画画是局限在技能上的，而现代的视觉艺术除了让学生懂得绘画的技能以外还要学会欣赏，所以电脑的运用带来了前所未有的直观与视觉冲击力。但是这些所有的高科技绘画都还是建立在基础的绘画知识技能上的。曾经有学生在我的美术课上提出：老师现在有照相机有手机有电脑可以更真实的拍下任何东西，还可以在电脑上制作任何图形，根本不需要学画画。没错，随着科技的发展，电脑越来越走近生活，很多爱美人士的生活照片都用上美图神器根本不需要像以前画像了。但是没有一定的美术技能与技术基础光在电脑上画画，那也只能叫涂鸦。在21世纪科技飞速发展的高科技时代，作为美术教师也要学会把电脑的技巧运用到课堂教学的技能上。如：课件的制作、图片的处理、演示视频、实物投影等展现教学演示过程和方法，表现力和感染力极强，能最大限度的提高学生的积极性与学生的技能水平。

三、在实际的美术教学过程中如何培养学生的技能

在国画课上讲到国画使用的作画工具时，有学生回答国画是用水彩笔和水彩颜料画的。更谈不上什么是墨分五色以及用笔用墨的技法了、什么是气韵生动了。能说出来的几乎寥寥无几。这本该是小学阶段所要掌握的基础常识，做为一名初中美术教师，在为基础美术教育感慨的同时也增添了莫大的压力，还有对初中美术教育的些许困惑，新课程改革下的美术教育是否只要片面的追求后现代艺术观，有没有必要坚守技能的传授呢？

新课程改革要求教师们转变的教育理念，讲求的是课程的开放性，要改变以往重知识与技能的传授，过于强调学科本位的现状，课程应该是师生平等的对话和探究已知和未知知识的过程，课堂是动态的，生成的，是对权威的怀疑和挑战……这样的理念正是美术教师一直追求的理想境界。然而面对现实教学中，学生对是否有必要学习绘画技能的质疑以及对中国本土绘画艺术的无知，我想问，这样的开放性、平等对话、共同探究、动态的、生成的课堂教学该如何进行？课堂上是该正而八经的教相关的技法与技能，还是让学生自己随意的胡乱涂抹？是否为了在课堂上能体现所谓的“张扬学生的个性和鼓励学生彰显自我”就必须放弃对技能技法的扎实学习？那么学生又能凭借什么样的知识基础来做到所谓的对话和探究，用什么来张扬个性，彰显自我？

我个人认为，美术课是不能忽视美术技能的传授的。我们的教学的确需要一个开放性的、能让师生平等对话和探究已知和未知的知识的、动态的、气氛轻松的课堂，只是要合理的处理好营造良好课堂气氛和进行知识技能技法传授的关系，不能只追求课堂表面的热闹与浮华，而忽略了最本质的、最基础的美术技法与技能的培养，致使学生简单的认为艺术只是表面的美丽而无法领悟到其真正的内涵。但在实际教学中，教师为了达到新课标理念所要求的，往往会使课堂趋于形式化，与真正的落实始终存在比较大的落差，使课堂成为上演一出出闹剧的场所，忽略了美术课堂的真正作用，既通过对美术知识与技能的了解和掌握去感知美术。关于学生造型能力的问题，是制约学校美术教育发展，最终促进学生发展的关键因素。事实上了解和掌握一定的美术技法是提高学生美术素养的基础，如果没有这个基础，那么欣赏都是空话。毕加索曾经说过“我曾象拉菲爾一样的作画，但要我象孩子们一样的作画，我却不能。”当大师说出这样的一番话时，是对孩童对那种天真烂漫以及无穷的想象力的折服和感慨，是对艺术返朴归真的一种向往和追求。就像美国纽约苏富比（Sotheby）拍卖会上2015年11月11日刷新纪录。已故美国抽象艺术大师汤伯利（cytwombly）的作品《黑板》创下7053万美元（约合4.5亿人民币）之高价，在黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的涂鸦一样，打破了他个人拍卖的最高纪录[1] 。在绘画大师们显现在画布上的那些简单、抽象的寥寥几笔的背后是曾经几百、几千、几万甚至更多的激发训练，是有着深厚的绘画功底和创作经验作为后盾的艺术表现形式的突变，而并非象学生所说的“就这几笔我也会”那么简单。正如中国书法，如果没有练习过，是体会不到书法的韵味的，更不用说书法作品中蕴藏的博大精深的人生哲理。因此，没有一定的技法、技能的积累是无法看懂一件艺术品的，而技法、技能的积累是一个漫长的过程。我们不能否认，技法课是枯燥、乏味甚至沉闷的，而学生喜欢的是热闹、轻快的课，这是一个真实的现状，也正因此，我们不得不思考，在初中每周1节课的现状下，如何实现让学生全方位的发展。一节课要想上的精彩、活跃、有气氛其实并不难，相反这样的课对老师而言似乎比正正经经上一节技法课还更容易些，但一节课下来学生只是享受到了快乐的气氛，看到了表面的艺术，对于初中生来说，这样没有学到一定技法的课是不够的。

当然真正好的美术课堂教学也决不能降低到技术层面，那么在实际的美术教学过程中该如何培养学生的技能呢？从我工作这几年的教学经验中，得出几点愚见：

1、在基本造型技能教学中借鉴“传移模写”

“传移模写”作为谢赫的六法之一，指的是临摹作品，这是我国传统绘画中技法学习的主要方法。古人的“传移模写”并不是简单的“照葫芦画瓢”，而是通过临摹作品使者获得用笔、构图、色彩等方面的经验，以获得前人已有的经验，是一种主动积极的学习行为，是学习主体积累技法经验的必要过程。对于中学生来说，“临摹”乃是一种行之有效的教学方法。当然在教学中我们要根据学生的认知能力和教学内容对古人的“传移模写”加以适当的变通。临摹学生感兴趣的对象将技法与造型相互融洽。这样才能有效的灌输知识技能。德国一位学者也就课堂有效教学做过一个精彩的比喻：如果让你直接咽下15克盐，无论如何你难以下咽。但如果把15克盐放入一碗美味可口的汤中，你会在享用佳肴时，不知不觉中将15克盐全部吸收了。有效之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入课堂情境之中，才能显示出活力和美感。我美术教育也是一样不是一贯的灌输理论知识与强调技能，而是潜移默化的渗透知识点让学生得以接受与消化。

2、大胆尝试、突破陈旧，变室内教学为室外教学

很多老师一直沿用传统教法，即老师在黑板上画，学生一样照描，或让学生自己在课本中图画临摹。这样的教学学生其实很难入手，更谈不上技术的掌握，而且画出来的作品千遍一律没有创新，把学生的创新能力圈在框框里了，这样久而久之学生就失去了学习美术的兴趣。我接手美术教学工作以后，经常带学生走出课堂，变室内教学为室外教学，经过实践，效果还不错。运用这样的教学方法我认为有这几点好处：

（1）集体和个别教学得到有机结合。在室外授课时，老师先强调重点，然后分组练习，再补充讲解。教师示范时学生围在周围，可以随时变换位置观看老师的作画步骤，学生在练习过程中，个别有困难老师可以单独辅导丝毫不影响其他同学的练习。这样集体教学和个体教学就得到了有机的结合。

（2）形式活泼、气氛活跃。长期以来学校教学已形成固定的室内训练模式。殊不知，教室有时确是囚禁学生心灵的监狱。室外教学，使学生有新鲜感，学生的身心可以得到很大的解脱，心情愉悦，于是学的轻松，练的自如，记得牢固。

真正好的美术课堂教学，来自于美术教师的自身认同与自身完整。教育是最复杂的人的心灵与心灵之间的交流，特别是在艺术课程中更具有这样的情感性特征。在美术课堂中，教师应将“玩”、“非美术活动”在设计教学过程中为达到教学目标而设计，学生去玩与参与非美术活动，应该有意识地设想好，不是随意性的行为。在轻松愉快的气氛中贯穿技能训练，不能让技能随着课改而远去，从要达到的教学目标这个点上拓展开，使学生即能在45分钟的课堂中充分张扬个性，又能掌握一定的知识技能。

（3）结合当地资源，合理开发地方课程提高学生的创作技能

美不美，家乡水。人人都爱自己的家乡，每个人的家乡都有着自己独具特色的地域文化。我们宁海县有着悠久的历史文化底蕴，有着多处历史古迹，较著名的有前童古镇、许家山石头村等。對这些古建筑的写生创作，特别是对这些古建筑的石窗艺术学生的兴趣都很浓厚，效果也很不错。学生充分利用这些石窗的原始图形，经过大家大胆想象，还共同协作创作了各种装饰画。合理利用当地资源可以很好的开发学生的智力，培养学生的造型、动手能力。经过这样实践创作的教学，学生的学习兴趣提高了，绘画技能得到了磨练，创作性思维得到了发展。地方课程的合理开发，可以增强美术课的教学效果，提高学生的创作技能，学生们对家乡也有了更加深入的了解，并且加深了对家乡一景一物的关注程度。家乡的资源是取之不尽、用之不竭的，有计划有意识的开发利用地方美术课程资源，将会使我们的美术教育走上新台阶。

（宁海县跃龙教育集团跃龙中学 浙江宁波）