诗性之美——读项玉坤先生国画作品

■ 文 艺 兴

诗性之美
——读项玉坤先生国画作品

■ 文 艺 兴

画家简介：

项玉坤，字大象。生于1964年，现居北京。清华大学美术学院李铁生工作室助教。出版个人画集，合集数种。曾于北京、山东、深圳、重庆、浙江、江苏、河南、山西等省市举办画展、联展多次。

看了项玉坤先生这批甲午新作，最突出的感受是，他的画面中升腾着一种诗性之美。显然，这是他勇猛精进的新面貌，是他对自己已经形成特点的笔墨语言的进一步整合、提纯和升华。

诗歌是文学大家庭中的精灵，诗人往往细腻捕捉事物的美好部分进行提炼和舒扬，升华和结晶，熔铸真善美，其细腻精准的表达，鲜活虚灵的美感，以及浪漫飘逸的特质，往往能以最快的速度点燃阅读者的激情与灵魂，与之共舞。那一浪高过一浪的朗诵诗，柔情款款直抵内心的抒情诗，以及抽丝剥茧一针见血的哲理诗，无不给人带来阅读快感，沁人心脾。我读项玉坤先生的画作，就有这种激动的感受，我将他视作画家队伍中的诗人。

诗人首先是有独立人格的。我们称呼写小说写散文写报告文学的人，一般不说他们是小说家散文家报告文学家，而统称做作家。而写诗的人就直接称之为“诗人”，称呼中带个人字，最接近真善美，关乎人性，传达个性，受到亲切而普遍的尊重。项玉坤的笔墨中明显可见这种独立性。画家学艺，师古人、法自然是不二之路，单说师古一条，有多少人要么进不去，要么出不来，学着学着就找不见自己了。而国画创作，包括一切艺术，如果最终走不出自己的路来，根本就没戏。项玉坤对此保持着清醒的认识。他老老实实攀高峰，踏踏实实走自己的路，山水从宋元入手，在王蒙一路精研，在密与实上下功夫，花鸟取法明陈白阳和徐青藤，注重写意精神和自我意识的表达，现当代则集中于黄宾虹、李可染、贾又福和李铁生几位，学他们取法与熔铸之精神与手段，而力避其程式，这就避免了“学谁像谁”的画坛通病。这种自觉与自信，说起来容易，做起来太难。项玉坤的画中，初看，似乎有各位大师的一些影子，但总体仔细看，就能见出他整合与提炼的功力，以及贯穿表里的统一的“玉坤精神”——艺术从学习走向创作，这是最可喜的主旨。

诗人般的真诚是项玉坤笔墨语言的又一个特点。我们知道，画花鸟，要画出生命原动力的勃发与生动，画山水，要传达出“天人合一”的人文精神，这才是高境界，才是真本事。我们看项玉坤的花鸟，盯住看，有一种活灵活现的感觉，仿佛能听到风穿过花草间的响动，能听到鸟儿惊飞扇动翅膀的慌乱，我们看画的人，也成了画面中的一个主角，而不是画外无关的旁观者。再看他的山水，山体是有筋骨有血肉的，是阳光普照鸟语欢天可居可游的，而不是那种一辈子也到不了跟前，或者让人从来也爬不上去的山。梳理项玉坤的学习之路，不难发现，他之所以有这样的手笔，除了他扎扎实实地临古，更得益于他老老实实的大量写生，思接千载，视通万里，从真实可感的大自然中吸纳灵气，吞吐八荒，使笔下生灵万物生发一种与生俱来的亲切感，亲近感。当然，这一切，还要落脚于他对笔墨的理解和把握。他通过用笔的节奏来调剂刚与柔、静与动，他对实与虚恰到好处的把握，令人读来着迷。

诗意的纯度、灵性与温情，是一种可以永恒的魅力。高尔基曾说过，“作为一种感人的力量，语言的美产生于言辞的准确、明晰和动听。”文学语言是这样，绘画语言也是这样。项玉坤画作的整体气象，有一种豪放、大气、阳刚的视觉强势，从细节处审视，又有一种凝练、明快、婉约的质感美。他画飞鸟的翅膀，画树枝上的藤蔓，画山间的云雾，总是寥寥几笔，就见出动势，见出风姿，见出神韵。你看他的《春晖》，鸟妈妈衔着一只青虫急切归巢，巢中三只鸟宝宝嗷嗷盼母，用笔极简，极松，却能活灵活现地传递出鸟妈妈和鸟宝宝两个角度的急切企盼，使之形成一种强烈的呼应，营造出感人而温馨的亲情图景。由此可见他精巧捕捉、精确刻画的传神功力。项玉坤喜欢单纯的水墨，偏爱黑色，又偏爱干笔皴擦，还能将画面营造得无一点燥气，既干净，又安静，呈现出醇厚而朗润的纯度美。偶尔，他又在其上飘逸地添一些翠绿、亮蓝或者橘红，增加一抹意外的喜色。这些，都是他诗人气质的典型体现。

《梅》

《意远在能静》

（编辑 王娜）

《取舍》

《无题》

《清香留得天心在》