服装舞台化设计之装饰手法研究

季 勇，杨佑国



服装舞台化设计之装饰手法研究

季 勇1，杨佑国2

(1.南通大学 杏林学院，江苏 南通226019；2.南通大学 纺织服装学院，江苏 南通226019)

服装的舞台化设计是当今服装设计的大方向之一，舞台化的服饰美学经常展现在电影和各种晚会典礼之中。随着近几年来互联网+时代的不断发展，舞台化的服装设计也出现了新的表现手法，尤其是旗袍呈现出了丰富多彩的变化。本文通过研究古今服装舞台化仿生设计方法，再分析服装舞台化设计的装饰手法，使舞台化服装融入防生化表现并且服装气质不再拘泥于冷酷、活泼、成熟等等传统思维，还有了新时代充满个性与梦的特点。这种舞台化服装的设计表现更符合新时代人们创新求变的心理，增强了服装在现实生活以及相关行业的影响力。

服装；舞台化；设计风格；旗袍

0、引言

目前学界对服装设计理论研究不少。但对于服装的舞台化设计，在理论研究还处于起步阶段。在应用领域上赶不上欧美以及日韩大范围应用的潮流。欧美的舞台化服装，不仅在其热播电视剧上屡屡出现，在现实中的大街小巷也是屡见不鲜。但是，在这两点上，我国的服装舞台化服装还落后很多。基于此，努力挖掘发展舞台化服装的新应用前景，体现它在服装领域不可替代的文化含量，对服装舞台化设计做专题研究不仅可为学界对这一领域的研究带来启示并开辟一条新的路径，其应用价值亦可贡献于服装企业和新兴的泛服装文化创意相关行业，也让旗袍的服饰设计美学得以传承。

一、服装舞台化设计

随着我国服装业的发展，出现了一大批新的服装品牌。新生品牌的定位大多集中在中高端，但随着大众传媒的宣传和时尚文化的流行，传统意义的舞台服装设计本质上发生了较大改变，现代服装舞台化设计运用了旗袍以及其他民族服装元素，以防生化设计为主，并且实现了新鲜且艳丽的表现效果[1]。这种设计理念不同于以往的传统气质，而是挑战传统女性舞台服装的刻板形象，塑造了一种新时代女性气质，不断地冲击着女性形象并改变着大众对舞台服装的固定印象。

（一）古代服装舞台化仿生设计

服装舞台化仿生设计是把自然界里的元素运用到旗袍上而又有舞台表现的二次设计。服装舞台化在服装形态与文化尚不发达的古代，其使用范围也非常的广泛。如17世纪欧洲以宫廷为中心的巴洛克风格服装中，着装成为人们炫耀财富和地位的一种方式。最典型的是利用鲜花的形态作为设计点，融入到服装的舞台化设计中，以致于仿生舞台化设计的服装已经进入到皇家服饰穿着领域[2]。如图1，服装装束如鲜花一般华美、琐碎甚至于妖艳，并且可以配上香粉假发、耳环钻饰、花边绉领、羽帽彩履等等装饰。古代服装舞台化仿生设计所佩戴的缀饰，人们多以时髦称谓并且成为追逐的对象。

（二）现代服装舞台化仿生设计

在“互联网+”的现代社会里，人们开始渐渐厌倦僵硬呆板的服装线条和沉闷单调的服装色彩，并渴望摆脱固有的束缚，向往着唯一而又富有个性的服装。伴随着“孔雀运动”的兴起，设计师和制造商们借用孔雀开屏时的艳丽来鼓励服装的仿生舞台化设计。旗袍设计中的几何花形、写意花卉图案都是服装舞台化仿生设计的代表，与古代的服装舞台化仿生设计不同，现代服装舞台化仿生设计利用的元素更多，整体表现更加逼真和富有情景化，如图2是舞台化设计的玫瑰裙，整条裙利用上千朵玫瑰作包裹和装饰，使整条裙处于玫瑰花园的情境中，裙子的高度达到4米，这种现代的仿生舞台化设计使狭义的服装范畴变大，把功能性服装变成了情景画的艺术品。

图1 舞台化仿生设计礼服裙

图2 舞台化仿生设计玫瑰裙

图3 舞台化仿生设计银杏叶裙

二、服装舞台化仿生设计的装饰手法

（一）装饰设计理念

现代时装界一直被女性主义思潮所笼罩着，新一代的设计大师都热爱、崇拜贴近自然的仿生装饰手法，设计师们都不遗余力地突出这种装饰手法的表现力。同时，设计师一边歌颂、赞美大自然生物元素装饰设计的美好，一边又在不断地挖掘女性内心深处的随性自然的品质，赞美“天人合一”的大设计装饰思潮。在这些动力的推动下，如今服装的设计与装饰理念经历了翻天覆地的变化。服装从古板、严肃、庄重的气质类型向着偏向仿生装饰的夸张气质类型转变，其中服装部分构件已经可以和大自然里的生物元素相媲美[3]。这种仿生装饰设计理念逐步被越来越多的服装设计师所采用，逐渐成为服装舞台化设计的主要装饰设计手法。

（二）装饰设计手法

服装舞台化仿生设计的装饰手法融入更多自然界环境里元素，以表现其与大自然环境相容的特性。因此，许多以往通常出现在其他领域中的符号都被大胆地吸收到了服装的装饰设计手法中来[4]，比如提花镂空的薄丝网状衬衣、类似于麦田里稻穗的装饰用流苏节段、耀眼夺目的花团锦簇的花朵图案设计，动物的纹理表象设计等等，如图3就是把金黄色的银杏叶以秋风吹落般的姿态嵌入到礼服烦人装饰设计手法中。舞台化的装饰手法无疑是对传统服装设计一种颠覆，使服装气质不再拘泥于力量、粗犷、成熟等固定的服装风格，而是暗含了精致、活泼、细腻等现代服装气质。

三、服装舞台化设计的表现

在这个提倡多元化的社会里，一成不变的服饰文化风格已不能满足人们对服饰的需求，有鲜明设计特点的民族服饰例如旗袍也逐渐开始流行，设计师们开始追求跨文化、混合风格的服装。服装一改古板、严肃、庄重的面孔，开始大胆启用服装舞台化仿生设计的装饰手法，并且使用柔和的面料和饱和度比较高的艳丽色彩，款式也变得创新多变[5]，使舞台化的服装成为现今时尚界的热点。

（一）款式表现

舞台化服装的款式表现使传统服装中的一些款式表现发生了较大转变。服装款式中以往庄重特征的T型和H型已经逐渐被X型和Y型所替代，H型略有保留但更加贴身合体并且舞台化的细节设计在服装中大量的使用。如图4，X廓型中运用荷叶边的与网状花卉的重叠与拼接设计，再配合动物绒毛制成的披肩衣，虽然这种偏成衣风格的舞台化设计并没有运用强烈对比的元素，但是这种仿生装饰设计使整件服装看上去像花儿一样婉约而又典雅，这也是新式旗袍的重要特点。此外，舞台化服装亦可用民族风情的大面积绣花配合圆润而柔和的线条处理，使整个衣身绣满花感纹样[6]。而舞台化服装中的裙装则是款式表现最多的产品之一，逐渐成为舞台化服装中的主流产品。

图4 舞台化设计的网状裙

图5 舞台化设计的连衣裤

（二）面料表现

舞台化服装在面料表现上丰富多样，近年来闪光花纹的特殊肌理纱料、丝绸以及毛织物、针织物都不断地被设计师运用到服装舞台化的设计中，使舞台化服装的整体表现看起来更加生动洒脱细腻[7]。天然纤维的面料已经成为舞台化服装面料的首选，棉、麻、丝的运用也更加贴合与大自然接近的仿生要求；此外，采用丝与毛、丝与金属纤维或莱卡纤维的混合面料可以制造出纤细、柔和、闪亮、锋利甚至妖艳的舞台化效果，例如间隔排列的缎纹赋予服装柔和的光泽和光润爽滑的手感。服装舞台化设计的面料表现也可以是玄幻华丽的材质，以便在前卫与时尚的舞台效果中演绎传统与奢华。最后，轻薄的精织纯棉、华丽的丝缎或是飘逸的雪纺纱质面料，甚至是透视的网眼面料、透明面料、蕾丝面料在服装上都有应用，再配上华丽、镂空的珠饰，会有立体感的呈现效果，这些服装舞台化的面料在设计风格上都有非同一般的表现效果。

（三）色彩表现

服装舞台化的色彩设计已经摆脱黑、白、灰、咖等等传统、沉闷、无趣的颜色而变得色彩斑斓，灰绿色、蓝色、藏青色等纷纷登上色彩舞台。对舞台化的颜色设计而言，色彩不再有任何的禁忌，高纯度与对比色成了最易辨认的舞台化设计风潮[8]。自从颜色的固化被破除后，色彩表现越来越有张力，尤其在欧洲奢华品牌的带领下，人们越来越能接受鲜艳并且艳丽的颜色，如鲜橘色、土耳其绿、紫红色，电光蓝等等新鲜配色，给人耳目一新的艳丽与芬芳。如图5，石榴红打造的连体裤礼服，高色度和纯度的红色已经贯穿于服装的整体，从上而下配上大波浪荷叶边使人们感到了强烈的视觉冲击，像这种大面积的石榴红等高纯度与对比色的运用，使服装的外在表现力达到了极大的影响力。

四、总结

服装的舞台化设计打破了传统服装的固定设计脉络并以此作为突破口进行仿生设计，使服装效果具有较大的表现力。多元化的社会使人们的视野更加开阔，选择性也有所增强，刚柔并济、阴阳相辅才是服装美学的大趋势。服装舞台化风格正是这一趋势的追求方向之一。无论源于历史性或者美观性，服装的舞台化设计都是一种新装饰设计手法的体现。在互联网+的社会大背景下，服装也将开始摆脱固定设计理念的束缚，服装的舞台化设计表现将更加丰富多样。

[1] 李当岐．西洋服装史[M]．北京：高等教育出版社，2005．39-41．

[2] 曹丹．雕塑性思维在服饰设计中的应用[J]．江汉大学学报，2010，(17)：99-102．

[3] 徐蓉蓉．高级女装与装饰图案[J]．苏州丝绸工学院报，2001，(21)：155-160．

[4] 方婧，须秋洁．服装创意装饰[M]．上海：东华大学出版社，2007．58-59．

[5] 陈玲芳．浅析雕塑的空间塑造在服饰造型中的运[J]．浙江工程学院学报，2003，20(2)：124-127．

[6] 连敏．装饰艺术在服饰中的应用[D]．福州：福建师范大学，2009．22-23．

[7] 胡天虹．服装面料特殊造型[M]．广州：广东科技出版社，2001．38-39．

[8] TracyDiane．色彩预测与服装流行[M]．李莉婷译．北京：中国纺织出版，2007．32．

Clothing Theatrical Design of Adornment Gimmick Research

JI Yong1, YANG You-guo2

(1.Xinglin College, Nantong University, Nantong Jiangsu 226001, China; 2.School of Textile and Clothing, Nantong University, Nantong Jiangsu 226001, China)

Clothing theatrical design is one of today's fashion design direction, theatrical clothing aesthetics is presented frequently in films and all kinds of gala ceremony.With the continuous development of Internet + age in recent years, the theatrical costume design is a new technique of rich and colorful expression. In this paper, by studying the ancient and modern clothing bionic theatrical design method, and through analysis of clothing theatrical design adornment gimmick, we try to make the theatrical costume into the visual impact of chemical protective performance, the temperament of clothing no longer constrained by the traditional thinking of coldness, liveliness, maturity, and so on and the characteristics of the new era full of personality and dream.This theatrical costume design is more in line with the new age’s innovative psychology, enhances the impact of the clothing in the textile and other industries.

clothing; theatrical; design style; methods

TS914.2

A

2095－414X(2017)04－0030－04

季勇（1987-），男，讲师，研究方向：中西服装文化与服装结构设计.

南通大学杏林学院自然科学基金资助项目（2014K122）.