何炜 于无声处笔生花

从一个书画家的艺术形态，看这个书画家的艺术心灵，其中一定有他可寻的性格使然。何炜的书画作品里是一个内敛、深沉而静穆的灵魂。

何炜的画作并非大山大水，但每一幅细腻的水墨都再现着生活的节奏和韵律，使画外的观者自然而然地把自己交融于画里的世界。镜像里满山遍野的绿在行走，层次错落的叠翠，疏密有秩；时有山泉、小溪清凌凌的流出，悦耳的声响，宛如动听的歌谣，或现于岩隙，或隐于山谷，泉涌，让山林生动，深远；不知名的山鸟，或翔飞，或鸣啼，或梳理斑斓的翎羽，动静皆是风景……接近何炜画作的过程，不禁让人想起“林深不知处”的古诗来，便从心底弥漫出一种安然。

勤奋采得百花蜜

出身于长安香米园书香之家的何炜，幼喜涂鸦，少年时从父辈处学习研究金石书画，师从长安名师何纪争、王忠义等先生，“长安画派”的大师何海霞、胡西铭都曾是他家的座上宾。年长后的何炜毕业于西安美术学院中国画本科班，之后进修于长安画院中国画研修班。据何炜说，染翰弄墨、调寄丹青并不是他最初的选择。但家学渊源和浓厚的环境氛围让他不经意间走到了书画艺术的行列，并且不断研习，乐在其中。

观赏何炜作画，如同与画家对话。画家的好尚、内心的向往、自我的追求，一并可看出。作为一个画家，何炜有自己崇高的艺术追求，而他也正是这样一步一步纵溯远古，近及当代，横涉不同流派，不同风格，博采众长，经过消化吸纳，使之成为自己枝头的花朵和果实。著名作家五味子先生就曾表示“一个有抱负的艺术家，需要没有成见的胸襟和眼光，需要采得百花蜜的营养”，很显然，何炜做到了，而且做得很好。

在艺术道路上，何炜走得很慢、很稳，却也很准，因此他总能找到捷径，这也造就了他在同龄人中无法企及的艺术高度。凭借他极其敏锐的艺术嗅觉，何炜珍惜着与画坛巨擘们亲密接触的机会。

他曾拜訪霍明老师，听霍老讲述当年在杭州艺专的学艺经历；也曾驱车终南拜访王金岭与张之光先生，在与大师们相会的短暂时光里，何炜热切地询问画理知识，每次归来即连夜泼墨实践，解决自己在国画水墨探索中未解的疑难。

前几年他从拍卖会上购得几张王金岭和崔振宽的山水小品，宁愿直接在办公室打地铺，也要与这几幅画作厮守一处。一连几天废寝忘食地仔细观摩、反复泼墨，只为探索其中意趣，后来他索性将王金岭老师的两幅画作搬回家中卧室，继续探索画中奥妙。对着一幅画，何炜能观察很久，忽而摇头晃脑手指在空中像模像样地描摩，忽而惊笑，忽而静默，仿佛与画作进行着思想交流。因而如今的何炜，年轻时小画构图的痕迹依稀可见，却显得更加旷远和幽深，不时的还有一些变形与夸张。满幅树不树，山不山，水不水，几乎全是活泼的，有生命、有呼吸的线条。由这些线条构成了天趣横生的宇宙图像。树木房屋，山林奇石，历历在目，洋溢着一股苍茫之气。

熔画印 诗书文

何炜斋号观云山房主人，可见他更爱的是纵横捭阖、笔墨贯通的山水，他画山水，先泼墨如雨后惜墨如金，看他下笔浑然不知下一笔点到何处，但勾皴点染一度之后，秦岭风度跃然纸上。飞鸟数笔，石梯几截，笔墨间映衬着山石、流水，林木、亭台潇洒清幽，意境非凡，真正表现出画家“心宽得逸气，出门见远山”的精神气质。

中国画讲究书画同源，何炜的书画艺术在长期的发展中兼容并蓄、厚积薄发，逐渐形成了熔画印诗书文于一体的独特面目。笔墨既有传统根基，又有时代生命力；既有丰富内涵，又富于灵性；既不失品位，又格调雅致。

何炜常说：“艺术非再造”，它并不仅仅是模仿生活，而是在生活的基础上有所提炼、升华，心随笔走，墨舞心象。画面呈现的是画家胸襟、学识、修养、气度的外化。

作为以山水为主题创作的何炜，每次泼墨而作，既体现着个体的特殊性，又不失对天、地、人互为协调的自然表达。何炜的多数作品不受形式约束，笔墨恣肆，线条奔放，以书入画，以画传情，有感而发。用他自己的话说，“画意诗情中表现的是千笔尽未尽，数笔了未了之后的无穷生机和变化，以及由此带给观者意犹未尽的遐想空间”。

著名学者商子雍先生曾经表示很欣赏何炜的探索，称赞其作“小画面大境界、小题材大文章、小构图大气魄”。丰厚的学养，生活的积淀形成了何炜山水画的精神属性。长安画派“一手伸向传统、一手伸向生活”的宗旨构建了何炜作品的精神气场。

画面求精，画意求境。何炜常说，书画乃寂寞之道，经得住历史考验的画家，首先要坐得起冷板凳或具备殉道精神，这样才有可能进入空灵悠远、静穆幽深的境界。

潜心创作精品一直是何炜的梦想。如无需应酬，何炜会静静地待在画室里读书、做画，或听着古琴，慢品香茗，想着春暖花开或霜染丹枫的雅事……