唯愿戏曲不朽

孙希涵

作为学生，吃饭睡觉是日常，偶尔用作业小添波澜，朝六晚九的生活令许多人怀疑人生的意义。所幸我在饭饱茶思之余遇到了戏曲，它与写作一起，为我的生活点上了灯光。

作为不擅长于记录生活琐事的写手，许多难得的素材因此流失，创作源头也一再枯竭。幸而在初二时我接触到了戏曲，为吴梦川老师的儿童文学作品《尖叫的海棠》所倾倒，全书线索之一的昆曲引發了我对戏曲的热爱。“似这般姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”《牡丹亭》中的这段话在当时的我心中留下了太多的记忆，使我不禁赞叹中国古戏曲的美妙，一篇拙劣的读后感也应之而生。

后来学习压力加重，再加上成绩下滑，对戏曲的探究也渐渐不了了之。直至考上高中的那个暑假，张国荣的《霸王别姬》不仅让我迷上了这个英气男子，更是将埋藏于心中的那份对戏曲热爱的火苗重新引燃，熊熊之态不可阻挡。从京剧到昆曲，我开始在电脑上探索各类剧种的魅力。令人遗憾的是，正月里老家附近本有越剧演出，但因与上学时间冲突而没去成，至今对戏曲的认识仍停留于网络上的文字与视频，还有印象中儿时老家的几场戏剧。但也靠着这点认知，戏曲文化在我的文章中经常被提起，仅一折《霸王别姬》，就衍生出了三篇相关文章，戏曲对于我创作的启发可见一斑。

戏曲的精华在于其措辞，不少名句为今人所传诵，《桃花扇》的“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，《宝剑记》的“生逼做叛国红巾，做了背主黄巢”，《思凡》的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”……太多太多的名篇名句，简直可以成为我的创作灵感库。且抛开古风、故事新编题材不谈，单从一句台词、一个举手投足、一场声泪俱下的演出就可以大做文章，再加之从前的“冬皇”孟小冬到现今的“小冬皇”王佩瑜，她们的事迹也为我提供了大量素材，在此感谢她们。

可悲的是，随着当今科技发展，戏曲已渐渐退出了人们的视线，从事戏曲文化的人也是越来越少。向那些仍为戏曲奋斗的演员与幕后人员致敬，是他们不懈的努力才能使戏曲保存到现在，才能使我们享受到这般视听盛宴。

写作的青春路上，遇到戏曲是我的幸运，希望我能通过写作将这种幸运传递给身边的人，让更多的人了解戏曲乃至国学，而不是存在于“脂粉胭黛”的肤浅层面上。戏曲带给了我创作，我也愿用创作来回报戏曲。唯愿，戏曲不休亦不朽。

【主持人语】

中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，是当之无愧的文化瑰宝。而许多作家，也都受了戏曲的启发，进行文学创作，例如李碧华的《霸王别姬》、毕飞宇的《青衣》等等。本文中，作者用自己的经历现身说法，讲述了戏曲给予写作的灵感，很有自己的感悟。