《二月里见罢到如今》的演唱体会

摘要：歌曲《二月里见罢到如今》是作曲家向音根据陕北民歌改编的，作品具有强烈的民族风格及地方特色。民族歌曲演唱的过程实际上是对于该作品二度创作的过程，一个好的演唱者必须准确把握歌曲的艺术特点，使用正确的艺术处理， 才能形成自己的演唱风格，才可以真正成就一首民族声乐作品。

关键词：《二月里见罢到如今》；主题；艺术处理；演唱体会

我们知道，一个人的人生观、世界观、价值观会被所处的环境、所受的教育、文化熏陶等多种因素影响，不同的人对相同的问题都会有独特的见解。同样对于声乐演唱来说，由于不同的演唱方式、风格及不同的声音，相同的歌曲也会呈现出不同的风格。所以，每位表演者对于自己所要演唱的作品，也应该有自己独到的见解，通过对语言、音色、音质、情景特点等方面的理解，来重新对音乐进行第二次的处理，并形成独特的个人风格。不同的歌曲表达的情感各不相同，同时不同的情感需要不一样的艺术处理，结合歌曲表达的内涵来进行分析处理，再结合自身的情况，扬长避短，发挥自己的创造力。以下是本人在演唱歌曲《二月里见罢到如今》时的一些体会。

一、了解主题内涵

主题，是指通过文学作品表达出艺术形象的具体内容，最终是通过歌词来得以表达。演唱者想要很好的演绎一首歌曲， 首先必须要细致的、深入的了解歌曲，综合分析歌词所要表达的意思？它想描绘一个怎样的艺术形象？表达出怎样的情感？只有了解了这些，你才能演绎好这首作品。

歌曲《二月里见罢到如今》是作曲家向音根據陕北民歌改编的。作品具有强烈的民族风格及地方特色。歌词内容详细而深入的表达了一个陕北少女对爱的渴望与期盼，以及对情哥哥的无限思恋之情。第一段作者巧妙的通过牵牛花开和羊儿的活动来表明季节的变换，紧接着又将百灵鸟满沟飞的喧闹景象和少女独自一人站在山坡上思念情郎的情景描绘出来，这一动一静两种形象形成鲜明对比，也更加体现出了少女的孤单和寂寞。第二段人物的心情却发生了巨大的变化，从漫不经心变成激动和紧张。她顺着对面沟里流水的方向，远远地看见一个人朝她走来，仿佛是她的哥哥，她心中希望那个人就是他的哥哥，如果是他的话，就向她挥手。此时少女的心已经被吊了起来，但是接下来情况又马上发生转变，那个人不是她的哥哥，她只好无奈的看着他离开，越走越远。这四个乐句中，每一个乐句都带有一层感情的递进，详细的刻画了人物从希望到紧张激动，再到最后失望的情绪变化。此时少女内心是带着一丝丝责怪、失望、遗憾的心情离开的。第三段在失望的看着那个不是自己哥哥的人越走越远后，人物的注意力再次回到找寻哥哥走来的那条路上集中。

二、咬字吐字的方法

咬字吐字，是衡量一个歌手演唱技巧是否成熟的重要因素。演唱时对于咬字是有严格要求的，不但要清晰和共鸣，并且要连贯统一。声乐艺术，是语言和音乐的有机结合，掌握在歌唱中的语言规则，熟练正确的咬字吐字，才能将歌曲的感情更加形象的表达出来。

在演唱《二月里见罢到如今》的时侯，首先第一段的发音和咬字在整体上来说应该温婉柔和、清晰自如。 “百灵子鸟儿，满沟里飞”中的“飞”字，属闭口复合韵母，要求一咬完字就立刻放开，将上颚抬高，口腔打开，如此不仅将字头咬住了，也不会把声音挤在喉咙里。而且这个字可以做到“窄字宽唱”，在节奏延续的过程中，让“飞”字有从“ei”到“ai”的转变，这样可以让声音变得更加通透，而字音又使人听得真实，富有美感。

第二段是整首作品的高潮，在掌握好情感迸发的时候，也要注意将字头的力度加强。这是对歌曲情感表达的需要。如“对面......”的“面”字，得先说字头“m”，再慢慢将上口盖打开，由弱到强，从“i”转到“a”上面去。最后 “不是那哥哥扬长走”，“扬长走”这三个字演唱时应对声母着力部位的力度进行加强，要将少女对哥哥那种甚是思念而又不得不 “怨恨” 的情感表现出来。当然，演唱时的咬字和吐字不能光从形式上下手，它应该和歌曲语言的情感相结合，遵从歌曲的情感表达，要做到情真意切。

三、声情并茂的演唱

“声情并茂”是歌唱艺术的真谛。它有特别的意义，特别是“茂”字，包含了极其深刻的辩证艺术和审美内涵。歌唱中的艺术，必须同时存在“声”和“情”。在感情和声音相辅相成之下，可以通过声音的收、放、起伏和音乐的线条，来表达思想和情感，使旋律和歌词融为一体。

在歌曲《二月里见罢到如今》中，第一段的旋律比较平缓，全段根据歌词的意思与乐句互相配合，而气口是每一句换一口气。在演唱时注意统一字与字之间的声音位置，句子和句子之间气息的均匀。在演唱此段的同时，不要有太多的肢体语言，用一种诉说的口吻将事情说出来。第二段作为歌曲的高潮，节奏变宽，乐句变长，气口转变为半句一换气，而旋律的速度也逐渐加快，更加衬托出了少女内心想见到爱人的激动与紧张，所以在演唱这段时要对情感的变化好好掌握，控制好自己的节奏，气息控制要能够做到收放自如。到了第三四句，歌声和钢琴伴奏互相呼应，似乎少女在心中和情哥哥对话，有几分哀怨，也有几分喜悦，似乎想把心中对于情哥哥的思恋一口气宣泄出来，直到最后的乐句“不是那哥哥扬长走”时，这种哀怨的情绪达到了顶点。在演唱此句时，声音要饱满，吐字有力，字头咬住，这样才能和少女的心思相符。再现段四个小节的间奏之后，重复乐句的出现，仿佛在告诉听众，少女心中仍然有着对于情哥哥出现的期盼与激动。但同时在演唱时要用暗一些的音色，将未见到情哥哥的失落情绪表达出来。

四、结语

总而言之，要将一首声乐作品演唱好的关键在于感受歌词的主题，并充分理解作品所蕴含的内在含义，在我们对声音技巧有了灵活地运用的同时，需要我们把自己很好的融入到整个作品之中去，比如面部表情的细微变化，情感的表达，甚至恰当的肢体语言都要根据作品的内在涵义、旋律的展开发生相应的变化，使得形态与声音融为一体。从多方面多层次来表现作品的感情，才能做到声到、情到，从而达到声情并茂，使得演唱者和听众做到情感交流，对作品进行完美的诠释。

【参考文献】

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[4]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.

作者简介：彭晓柳，湖南师范大学声乐演唱专业在读硕士研究生。endprint