浅析青少年竹笛教学中存在的问题

何静

【摘 要】传统竹笛艺术在我国民族声乐中是一枝奇葩，不但受到了人民大众的普遍喜爱，还有着丰厚的艺术传承底蕴。要学会、学好、学精竹笛，不仅需要持久、专注的爱，还要融入技巧和丰富的乐感。

【关键词】青少年；竹笛；教学

近年来，随着对民族文化传统的升温，学习传统民族乐器的学生在逐渐增多，竹笛是非常重要的乐器之一，不仅适合独奏表演，还能够进行伴奏和合奏，竹笛教学也深入各个文艺学校及大中专院校，这对教师自身要求便提高很多，经过这几年的教学实践，我总结出以下几点关键问题：

一、气息的问题

各种教材中对气息也是提到了重要位置，如气沉丹田、胸腹式呼吸之类的语言总是能占据最显眼的位置，我通过教学发现一开始给孩子们提这些都非常的茫然，反而适得其反，最好是让他们自然地吹气，按自己最舒服的感觉吹响笛子，再在其基础上稍微调整，这样孩子会更容易理解。

马迪先生的教材中提到了要躺在床上，双手放在腹部，然后呼吸，这个方法非常好，孩子们能找到呼吸的位置及发力点，找到这一点非常，有利于学生往更高程度进步。

另外，孩子们没有耐性，笛子入门时的长音练习非常枯燥，很多孩子坚持不下来从而放弃，有些老师循规蹈矩，让孩子坚持长音练习一年不停，这对向专业方向发展的孩子肯定是奠定了坚实的基础，但现在很多孩子基本都是业余学习，所以在长音之余应加入一些事宜的练习曲来增加孩子的兴趣，王次恒老师的《青少年学竹笛》中前半部分就编写的非常好，他从最基本的乐理知识开始融入各个音的指法，旋律性强，孩子们爱吹，这样让孩子首先做到有兴趣，那么后面的练习就轻松多了。

二、识谱能力

我发现业余学习笛子的很多孩子，学习几年乐器却连谱子都唱不出来，孩子们在学笛子过程中忽视它的旋律性，只是一味地完成谱子上的音符，所以我在教学中积极要求他们唱谱，简单的练习曲也要打拍子唱出来，这使孩子们无形中有了音高概念和旋律感，这对孩子音乐素养的提高很有好处，很多竹笛教材中没有突出这一点、王次恒老师的《青少年学竹笛》中很好的讲到了这一部分，他把每个音用各种节奏编成小练习曲，学生既练了声音，也明白了节奏，真是两全其美的好办法。

三、持久性

学生们经过一段时间的练习后，尤其是前期基本功的练习后，会产生逆反心理，因为练习乏味单一就会没有兴趣，这个时期如果家长坚持不下去，孩子就肯定放弃了，所以家长再此要到决定性作用，要鼓励孩子坚持，并多参与一些大师名家的演出，讲座，使孩子增加信心，老师也应该采用科学的方法可以布置一些小的能胜任的乐曲吹奏，使孩子有成就感。

四、音乐感觉的培养

在竹笛教学中会发现孩子们只是在一味地吹音符，究竟乐曲中表现什么内容，它是什么风格，乐曲所要表达的情绪是什么，作曲家所要表达出什么样的情感，一概不知，教师在教学中也没有提前做好这一课，只是拿来一首曲子，教音符，技巧，忽略了这一部分。其实我们所演奏的曲目到最后都是一个情感的抒发，音符技巧解决之后就是情感的掌控了。那我们如何培养呢？我认为多听是最好的办法，一首乐曲友不同的演奏家演奏的风格，从而感受其整体效果，而且要逐句研究，都用了哪些技法，强弱处理，耐心揣摩，现在现代化技术相当发达，音频，视频、信息量非常大，只要肯花心思就一定能成功。其二，提高文化素养，多看书，了解各地方的风土人情，民间音乐素材，作曲家们要创作一部作品首先要去采风，去感受特定环境下人物情感，才能更好的创作作品，其三要多吟唱乐曲，虽然我们所学的是吹奏乐器，但一定要会唱曲子，一首乐曲能唱好就能吹好，在吹奏过程中会发现有时需要强，有时需要撑一下效果会更好，而有时必须提快节奏，所以，音乐素养这一部分非常重要，情到自然声就到了。

通过近年来的教学实践，我深深的感觉到中国民族音乐博大精深，中国民族器乐有它特有的魅力，我们的孩子应该多学习民族乐器，陶冶情操，广大国乐，使我们的民族音乐世世代代的传承下去。

参考文献：

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