试析当代工笔画的装饰性色彩

范丹妮

摘要：我国工笔画不仅历史悠久而且还被用于各类行业之中，尤其是在装饰行业中。如今随着人们生活水平的提升，人们的审美情趣也逐渐得到了提高，因此，工笔画要想长久得到发展必须要不断的创新和改革。当代工笔画的发展更是结合了时代性特色，突破传统工笔画的特点其在装饰性色彩方面也变得更加丰富多彩。

关键词：当代工笔画 装饰性色彩 分析

中图分类号：J206.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0045-02

历史悠久的工笔画自身就具备了装饰性特点，其通过线条来勾勒出来的造型在战国时代就已经被人们所推崇。虽然我国对于工笔画的研究历史悠远，但随着时代的发展，西方文化逐渐出现在人们的生活中，特别是在二十世纪以来，西方文化对我国传统文化带来一定的冲击，工笔画简单的工整、严谨已经无法满足人们的需求，所以工笔画必须要不断创新才能得到更好的发展。而作为其中对于现代工笔画影响深远的莫过于以蒋采萍为首的岩彩画的出现，岩彩画的出现真正的促使我国工笔画发生了巨大的变化，使我国工笔画逐渐由单一的传统色彩转变为具有当代特色、造型也越来越具有风格的现代工笔画，并且开创了新型的情景模式即装饰造型的形成。

一、现代工笔画装饰性的产生

相较于传统工笔画而言，现代工笔画无论是在造型、色彩的搭配还是在空间形态、肌理等元素方面都以其饱满的风格，细致的表现形式深受人们的喜爱。而工笔画装饰性的产生则更加促进了工笔画的发展，因为装饰造型形是一种既要结合当代特色又要不同于现实的理想美，更是节奏与韵律相结合而要高于韵律的装饰美。这种装饰美不仅仅是工笔画在创造形式上的创新，更是对工笔画构图手法的借鉴和吸收，也只有这样才能在真正意义上促使工笔画发挥其装饰性作用。如今，随着时代的进步，人们的思想也变得越来越开放，并逐渐形成了一种宽松的艺术氛围，因此极大的促进了青年学者们通过越来越多的形式和构图方法来最大化的发挥工笔画装饰性作用。例如在工笔画《春风》等作品中，画家林若熹逐渐突破传统工笔画观点，通过富有张力的线条来强调基本不均衡的美感和内涵，极大的增强了画面的装饰性。除此之外，越来越多的工笔画画家通过对线条的灵活应用，其所显出新的不同于传统工笔画的造型美，也促使工笔画更加具有个性和特点。

二、现代工笔画装饰性的主要表现形式

（一）用线的表意化

我国传统的工笔画就已经形成了通过自身独特的表现手法形成了以线造型的表现风格，并且形成了钉头鼠等“十八描”法。但是这些手法过于格式化，不能充分体现画家的风格以及工笔画自身的特色。由于工笔画本身就是线的展示，画通过线所构成，因此线具备了很深的色彩造型。在画论中就记载了很多关于线的描述，例如绵里针、屋漏痕等，但是这些描述都不能很好的将线的美感表述出来，另外任何一副作品都会受到画家本身的性格、学识的影响，因此不同的画家也就会赋予线条不同的情感，例如线条的曲折、疏密等，这些都会受到作家情绪的影响。

因而当代工笔画不仅仅通过线条来表现造型，更是要表现出线条所产生的意境。我们在欣赏任何一副工笔画的时候，都会有这样的体验：直线给人以安静之感，曲线也是优美之感，所以说不同的线条表现形式，都会营造出不同的氛围。通过工笔画的线条则更加体现出装饰造型的特色，也使得装饰效果更加栩栩如生。而且现代工笔画是在充分发挥线条的美感的同时，通过线与点、线与面的结合给人不同的视觉感受，作家要表达的感情具有主观性，从而使作品更加具有装饰效果，也更能寄托作家的情感。

（二）造型的平面化

当代工笔画造型上更趋向平面化，不追求强烈的立体感和空间感，其造型平面化主要集中在以下两个方面：其一，在形状本身的结构组织方面，或提高线条的质量、或强化形状结构组织内的不同物理张力，使形状本身各因素的综合作用所产生的造型倾向更加突出；其二，造型的感染力说到底就是以造型吸引欣赏者，因而如何在造型中使用平面化装饰手段，使造型更加生动、形状更加赏心悦目是画家的用心之处，力求使形状在观众的内心产生同样的心理效应。造型上讲究的是把平面構成的原理运用到工笔画的造型中，平面构成是将基本形象在平面上按照一定秩序和法则进行分解、重组，从而构成理想形态。它强调形式的变化与统一，形态的对称、均衡、比例等，讲究点、线、面，讲究节奏感和韵律感，探求形象的骨架组织，各种透视法如散点透视、焦点透视、平行透视等透视法则都能在画面中得到灵活运用，各种构图形式也能在现代工笔画中得到运用。正是这种平面构成形式的运用，使得现代工笔画的画面有更强的秩序美，尤其是平面中渐进理论的运用使画面能够产生动感，增强了画面层次的丰富性，这都使得现代工笔画给人新的视觉冲击，让人耳目一新。

（三）色彩的构成化

所谓色彩的构成化就是物像色彩通过平面画法来表现。通过这种表现手法所形成的色彩是不同于直观色彩的，需要后期作家通过提炼甚至夸张来进行表达，而且其所形成的色彩效果也较传统工笔画更加和谐。当代工笔画装饰造型对于色彩中光影的作用并没有加以强调，其更加注重的是工笔画自身的平面色彩，在统一中求特色。但是其所要求色彩灵活搭配，要求作品必须要主观化这与传统工笔画又是相得益彰的。

在传统的工笔画中，尤其是人物工笔画中就要求作家要充分的结合描绘对象特色，根据作家不同的需求自由的进行色彩搭配，其目的就是更好的突出作品的主观审美需要，促使工笔画更加主观的表达作家情感。也正是由于工笔画主观表现手法以及其独特的染色方式促使其在装饰方面有着不同的美感，古人也强调过工笔画色彩不仅鲜明有特点，更加和谐又统一，极具富有装饰美。

三、现代工笔画装饰性的发展与借鉴

通过以上对于工笔画在装饰性的特色我们不难发现，工笔画最为重要的一个特征就是它的装饰性。在信息技术如此发达的今天，我们如何更好的促进工笔画装饰性作用的发展和应用，对工笔画进行更深层次的研究以及加强对人类装饰美感的需求的掌握是十分有必要的。不同于其他写意画，工笔画在装饰性方面的特色更加明显，无论是哪种风格都可以充分满足人们对装饰美的需求，都折射出中国传统文化的伟大与深邃。

如今制约现代工笔画的发展的一个重要因素就是西方文化的发展，因此，如何在这样的大背景下更好的与我国传统文化结合，吸收西方绘画手法的优势而形成我国独特的工笔画特色成为现代画家们的首要任务和目标。西方绘画手法的出现更是为我国工笔画现代化的发展提供了强有力的帮助，为我国工笔画多元化的发展打下了良好的基础。

工笔画的装饰作用之所以被人们重视其中最为主要的一方面就是画家突破传统工笔画表现形式，从作品的形态或者结构寻求创新。传统的工笔画表现形式过于单一，已经不能满足当代人们的审美需求，所以工笔画必须将表现形式进行多样化创新才能更好的促使当代工笔画的发展。随着画家对工笔画的创新，并逐渐运用工笔画中的自然美来提升装饰性作用，另外加上西方文化的融入，促使人们的审美意识逐渐增强，这也很大一部分的促进了当代工筆画的发展。

如今我们依然对工笔画进行研究不仅仅是因为工笔画自身所具备的文化素质，还由于它对当代画家技能的提升有很大的帮助作用。对于任何艺术而言，它的发展都是经过历史的考验的，工笔画也是如。当代工笔画在发展过程中虽然抛弃了传统工笔画“似与不似”的意向营造，但是其依然具备了传统工笔画的灵动与飘逸，从而促使工笔画更加具有鲜明个性。所以说现代工笔画的发展是一种介于传统精神与现代文化之间的一种新型文学形式，其更好的将传统与现代绘画精神进行全方位的诠释。随着我国与其他国家文化的交流日渐频繁，如何更好的体现我国传统工笔画的特色而又不失其现代化特点对于每一位画家而言都是非常重要的课题，因此画家们更要不断的进行创新与开拓，进而可以有效的将工笔画传统与现代的装饰美完美诠释出来，促进现代工笔画的一大进步。

无论怎样，艺术本身就是在创新中进行发展的，艺术也只有在不断的创新过程中才能更好的发挥现代工笔画的装饰性特色。通过夸张的表现形式与传统工笔画手法的结合，从而促使工笔画在装饰性作用方面更具特色不仅是现代工笔画发展的需求，更是当代人们对审美艺术的追求。工笔画的装饰风格也逐渐从传统向现代发生着改变，工笔画作家们也正在不断的为工笔画现代化的发展积极研究着。因此，工笔画正在以其强有力的民族魅力以及自身的意蕴发生着蜕变，并且通过自身特色的创造特色来展示着它在装饰造型方面既古老又现代的韵味。

参考文献：

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