探析刀马旦的艺术风格

李春丽

要想成为一名优秀的演员，不但在手、眼、身、法、步和唱、念、做、打专业基本功上刻苦钻研锤炼，在戏曲专业理论学习与研究方面也要注重不断分析和探讨。自己是一名专业戏曲院团的演员，主攻刀马旦和闺门旦。在近代戏曲发展中，人们习惯将行当分为生、旦、净、丑，旦角里的刀马旦角色在戏曲表演中是一个较为重要的出场角色。刀马旦在戏曲组成部分中不仅要求演员本身身体素质高，还要求声情并茂，下面本人就自己20多年舞台表演感触谈一点对刀马旦角色的肤浅认识。

一、对刀马旦角色的认识

刀马旦是梆剧里“旦”的角色之一，所谓“旦”指的是各种不同年龄与身份的女性角色。刀马旦一般多扮演巾帼英雄，提刀骑马，武艺高强，身份大多是元帅等形象人物，例如穆桂英、樊梨花等。在表演形式上，刀马旦表演上唱、念、做并重，虽也需要开打，但打斗场面不如武旦激烈，而是较重身段，强调人物威武稳重的气质。刀马旦主要依照舞蹈和功架来表现，艺术风格多是健美、伶俐和婀娜。如自己在《扈家庄》扮演扈三娘的表演中，在走动中，舞蹈需要做到张弛有度，突出明显变化的节奏，整个装扮威风凛凛、英姿飒爽。刀马旦的服装要求很高，但是这些服饰对演员的表演也会带来极大的挑战，若是演员基本功不扎实，很有可能处处出错。只有掌握好这些服饰的性能，才能更好地发挥出服饰的作用，通过各种手段来刻画人物性格。因此刀马旦演员在训练中不仅需要熟练掌握程式技巧基础，还需要避免受到服装以及道具带来的影响，保证表演艺术效果。

二、对武旦和刀马旦的区别认识

在以前的戏剧表演中，武旦和刀马旦分别属于两种不同的行当，明白地说，刀马旦是指所谓“受到官方的委派，在军队中担任将帅等职务的女青年”。经过时代历史发展，通过戏曲艺术表演，武旦和刀马旦相互整合逐渐形成了一个新的角色，就是武旦。这是一个新的行当，一般用来指代那些会“武艺”的女子。作为一名武旦，不仅要会骑马，还要会耍抢，但是真正要对这种行当进行细化考虑的时候，两者还是有着不同之处的。用最简单的意思就是，刀马旦看重外在形式的工架，武旦注重动作上的出手和翻扑，这两者和武生中的长靠和短打有着类似之处，拥有多种技能，而且技能比较专业，这些是戏剧界比较青睐的地方。这需要根据不同的剧情需求，对剧中的表演主角提出了很高的要求，要求她们不仅要善于戏剧演唱，而且要具备动作上的武打技能。

三、对刀马旦舞蹈美的认识

刀马旦在装扮中服饰明艳，妆容绚丽，给人一种夸张造型的感觉，在舞台戏曲刀马旦视觉艺术中追求舞蹈形象美，包括表演过程中的做和打。舞蹈是一种动态造型艺术，是提炼和艺术改造人物内心动作和形体动作的具体表现，通过舞蹈来传达人的精神世界。刀马旦的表演动作并不是相对独立或者是精致的，一招一式以及一进一退等都有严格的手眼身法要求，刀马旦整个舞蹈动作都洋溢着韵律美。刀马旦在展示舞蹈中，舞蹈性格往往表现出潇洒、飘逸以及舒展等。刀马旦的舞蹈设计中，各类程式的运用多有翻身、耍腰技巧的表演，如在“起霸”“趟马”和武打“耍下场”中，上马时的连续原地点翻身，连续左右翻身，串翻身连续飞脚翻身等，既要优美、迅速，合乎规范，又要连贯、顺畅、轻捷。要做到这些，必须把握与加强胯、膝、踝部分的用劲力度，上身快速翻转，才能保证此技巧的稳健完成。

“刀马旦”是戏曲旦行之一，扮演擅长武艺的青壮年妇女，重唱做和舞蹈，如《穆桂英下山》中的穆桂英等，塑造了不同的巾帼形象。戏曲美是通过演员以自身形体为具体的创作材料，以唱念做打及手眼身法步的准确完美运用与展现，来揭示人物性格与感情的。不同的行当有不同的行当艺术，不同的行当有各自不同的美学追求。

舞蹈美，也就是戏曲视觉艺术形象美，它是一种动态造型艺术，是把人的内心动作和形体动作加以提炼和艺术改造，赋以节奏、韵律和有组织、有变化、富于表现力、具有音乐性格的种种美的姿态，从而艺术地、动态地刻画人物的精神世界。当然，“刀马旦”的一招一式绝不是完全孤立和绝对静止的。在刀马旦的舞蹈中，只有充分结合时空的限制才能更好地表现人物性格，由于服饰以及道具的存在，刀马旦在表演中存在诸多不便，同时这些服饰以及道具也为刀马旦的表演提供了很多便利。在舞台上，演员上场往往会捏着雉尾，能够通过动作表现人物性格，但是同样这些服饰以及道具等为演员的表演增加了很多难度，如演员在扎上大靠后，如何避免背上背旗缠绕在一起就是个难点。演员只有具有良好的身体素质和基本功才能成功塑造人物形象。但是在刀马旦的训练中，若是仅仅重视武行，对人物塑造不重视，就很难很好地表现人物性格。因此刀马旦演员在练功中需要充分结合人物塑造，将人物形象表现到位。

四、对刀马旦表演形象美的认识

人物刀马旦对亮相要求较高。戏剧舞台表演中，演员的亮相表演是人物内心情感的最好表现，这种人物情感的外露能够很好地表现人物所具有的形象特征。舞台戏剧表演中人物形象的亮相在很大程度上能够体现演员亮相水平的高低。这种戏剧舞台上的亮相能够很好地体现人物身上所具有的闪光点，为了彰显这个突出性特征，需要加大這方面的表演力度，更好地表现出亮相后给人留下的一种飒爽英姿和威武气魄的神韵，调动观众的兴趣，让观众认识并了解到有这样的一位巾帼英雄的存在。更值得一提的是戏曲表演中的人物眼神。戏剧界有句俗话：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”一个演员在舞台上是否“神气”，主要是“眼神”的运用。因为眼神是表达人物内心情绪和观察外部世界的重要器官，即我们常说的演员的“心灵窗户”。不管你在舞台上如何卖力，如果眼中无神，那就一损俱损，没有了人物，若是眼神不对，就很难引起观众的共鸣。所以运用好眼神，是刻画人物、表达思想感情的重要手段，如在2014年参加省小戏调演表演的梆剧《盗库银》中，我扮演青儿，把青儿奉命率五鬼前去钱塘县令处盗取库银过程中表演身段，英武火爆，亮相眼神表演得淋淋尽致，成功地塑造了一个威武气魄的巾帼英雄。

在刀马旦表演中，“亮相”是最讲究的。舞台上演员的每一个“亮相”，都只能是从人物的感情及内心的体验出发，通过表现人物的心灵感受，传达人物的形象特征。所以，一个演员的身段表演漂亮与否，从“亮相”中就可以分出高低。因为它是演员表现人物思想情感的“闪光点”，为了突出这个点，在表演时应加大力度，注重突出表现出威武气魄和飒爽英姿的神态，让观众欣赏到一个气满神足的巾帼英雄的形象。