浅议小学音乐教学学生乐感的培养

刘秀明

摘要：乐感培养不一定是天生的，后天培养更加重要。学习音乐的乐感是可以通过一定有效性训练培养起来。本文从四个方面阐述了小学音乐教学学生乐感的培养，如果教师采用积极有效的策略进行音乐教学，一定能帮助学生成功培养音乐学习的乐感。

关键词：乐器训练；视唱练耳；音乐实践；音乐鉴赏；乐感

新课程改革之后，各个学校越来越重视培养学生的综合素质，就音乐这门课来说，教师的教学目标应该是培养学生的乐感，让学生能够运用自己的乐感对音乐作品做出评价，从而提高他们的音乐鉴赏能力与音乐综合素质。许多教师正是因为对新课程改革的误解才将教学重点集中在培养学生的学习兴趣上，如果教师能够及时发现自己的错误，采用积极有效的策略进行音乐教学，教师必将提高课堂教学的效率，帮助学生成功培养音乐学习的乐感。

一、注重运用各种乐器训练学生，用乐器帮助学生建立乐感

小学时期是学生学习的最佳时期，这个时期的学生是一张“白纸”，他们自身没有任何的音乐基础，此时教师就可以利用乐器来撰写这张“白纸”，让音乐艺术附着在这种白纸上。音乐的概念很广泛，在传统的音乐课堂上教师片面的运用歌声来进行音乐教学，但是却忽略了乐器对学生乐感培养的重要性。在新课程改革的时代，教师需要注重乐器教学，通过多样化的乐器教学激发学生的乐感。乐器的种类很多，每学习一种新的乐器学生都需要掌握乐器发声的技巧，需要掌握每一种乐器发出声音的特点以及每种乐器演奏的方法。对学生来说，这些训练需要的时间很长，但是长时间的训练恰恰是学生乐感形成的重要因素，学生在漫长的学习过程中可以慢慢掌握每一种乐器需要掌握的知识，让他们的灵魂与乐器进行深刻的交流，从而促使他们形成良好的乐感。比如，在学习二胡这一乐器的时候，笔者就组织学生一起学习关于二胡的知识，让他们了解二胡的结构、发声技巧以及演奏技艺。等学生学习完毕之后，笔者就给学生布置二胡曲让学生进行训练，让学生在独自探索中培养自身的乐感。实践证明，笔者的乐器训练取得了很好地课堂教学效果，学生在经过长时间的训练之后已经对二胡发出的声音有了深刻地认识，当笔者放出二胡演奏的音乐的时候，他们能够迅速辨别发声的乐器并且对乐曲表达的情境进行简要地描述，他们的乐感提升的非常迅速。

二、重视视唱练耳教学

提升学生乐感的重要方法就是进行视唱练耳。视唱练耳是通过学生进行听觉和视唱的两个部分组成。听觉训练是一个长期训练的过程，最好是从小开始抓起。但是不是所有的学生从小就针对这方面有专业的练习，因为很多学生家庭条件有限无法达到。但是有些学生在孩童教育阶段接受过一些这方面的训练，因此一些学生的听觉比较敏感。因此，从小开始接触音乐对学生培养乐感是起到关键作用的。只有提高了听觉能力才有可能提升对音乐乐感的感知能力。在小学音乐教学过程里应当着重加强对模仿唱功加强训练。视唱练耳中另一个组成部分是视唱的训练，它与听觉训练是有紧密联系的，二者关系是不可分割的。视唱练习在听觉训练的指挥下，进行有效地模仿训练演唱，从而让听觉进行更加有逻辑性的训练。在教学过程里，对相关的模仿演唱需要进行一定的总结，把握其中的规律，这样在演唱之时就可以事半功倍。

三、注重组织学生进行音乐实践，让学生的乐感在实践中提升

新课程改革之后，小学音乐课堂已经变为学生为主体的课堂，为了提高学生的学习效率，让学生更快地形成乐感，教师必须注重激发学生学习的主体能动性，让学生在音乐课堂上进行实践。在传统的音乐课堂上教师没有注重提升学生的音乐实践能力，许多教师采用的方法都是让学生坐在座位上被动学习，教师向他们传授与音乐有关的知识。长期处于这种被动学习氛围下的学生自身的音乐素养很低，而在新课堂上教师组织学生进行音乐实践则可以引导学生去学习音乐，让学生在实践的过程中加深对音乐的理解，从而使学生鉴赏音乐、模仿音乐、创造音乐的能力得到提升，从而促使学生形成良好的乐感。比如，在学习《有趣的声音世界》的时候，组织学生进行实践，让他们运用自己的嘴巴来模仿生活中他们印象深刻的一些声音。对学生来说，为了让自己发出的声音更加契合现实生活中的声音，学生必须揣摩每种声音发出的特点，然后依照自己的模仿能力将这些声音展示出来。实践证明，许多学生在课堂上努力尝试模仿，每个人都希望能够让发出的声音契合现实生活中他们听到的声音，而经过努力尝试之后，他们对声音有了更深层次的理解，个人的乐感培养取得了很大的进步。

四、培养音乐鉴赏能力，提升学生的乐感。

由于每个人对音乐的理解有深有浅，不可能完全相同。音乐形象只是描绘大致的情绪和图景，而不会做具体的细节描写。因此，作为一名音乐教师，在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。美的语言在音乐欣赏教学中，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，可以联系起他们切身的生活经验，把他们带入向往的艺术境界。老师首先要成为音乐作品的欣赏者，要深刻地理解、准确地把握音乐作品的思想感情，生动准确简练组织语言、运用语言。例如欣赏《天鹅湖》，教师富有感染力的语调，有节奏的语速，描绘一幅画面：皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。做为音乐教师，在欣赏音乐中应具有诗人的审美气质和语言组织能力。课堂上，教师应学会释放情感的智慧，以情带情，创造音乐欣赏的意境，达到增强音乐乐感的目的。

总而言之，乐感培养不一定是天生的，后天培养更加重要。学习音乐的乐感是可以通过一定有效性训练培养起来。任何学习的过程都不是一帆風顺的，需要花费很多的时间精力、刻苦奋斗的精神以及大量的实践，在这基础之上并且需要总结规律。提升学生的乐感之所以重要，在于它能帮助学生对音乐艺术进行鉴赏、对音乐内容进行分辨、对精神世界的判别都具有不可估量的作用。这对学生在以后的学习以及走上艺术之路，对自身艺术修养的提升都是关键的。endprint