写生与中国山水画创作

张贤蛟

摘要：中国山水画创作需要的知识支持和技法技能保障是中国传统绘画艺术各类别中最多也是最复杂的。除了要熟练掌握山水画技法技能外，还要掌握其他画种的技法技能和一定的画外知识。特别是写生的技法技能是中国山水画创作中十分重要的元素。师造化既是山水画创作的本源，也是山水画创作的魂根，其重要性是不言而喻的。要坚持写生实践与相关理论研究齐头并进，继承和发扬写生实践和理论研究相结合的传统，在写生实践中深化理论，在理论指导下增强写生实践的能力，这样才能有效提高写生实践在山水画创作中的效能和作用。同时，要在学习和传承传统写生技法技能的基础上，努力创新思路和方法，努力丰富中国山水画写生实践的理论，找到写生实践与作品创作相契合的最佳途径。

关键词：山水画；写生；创作；创新

中国山水画创作需要的知识支持和技法技能保障是中国传统绘画艺术各类别中最多也是最复杂的。除了要熟练掌握山水画技法技能外，还要掌握其他画种的技法技能和一定的画外知识。如：花鸟画技法技能、人物画技法技能、亭台楼阁写画的技法技能、书法篆刻的基本技法以及诗词歌赋的相关知识等等，还要学习掌握西画的相关知识。特别是写生的技法技能是中国山水画创作中十分重要的技能元素。中国山水画创作的重要环节之一就是写生，师造化既是山水画创作的本源，也是山水画创作的魂根，其重要性是不言而喻的。绘画者通过欣赏大自然千变万化的景色来积累绘画素材，寻找创作灵感，凝练表现语言，做到由无知到有知，由感性认识到理性认知，在形象感知中，窥其内在，悟其精要，猎其神韵，成其心源，再将心源凝化于笔尖，最后创作出较为理想的作品。

然而，在近些年的山水画学习和创作过程中，特别是在山水画教学过程中一直以来存在轻视深入大自然，忽略写生的不尽如人意之现象，以至于不少完成作品远离自然，远离生活，远离人们传统习惯中的审美情趣。本文只想就写生与中国山水画创作的相关问题谈点拙见，与近缘者共商磋。

一、写生是画家学习自然、认知自然的主要手段，也是绘画创作实践中素材与灵感的主要来源

不论是哪种艺术都离不开自然与生活，所有作品要来源于生活并高于生活，这是人们所共知共识的。那么，如何来源于生活并高于生活呢？不知者有之，半知半识者有之，知而不履者也有之。来源于生活，唯有写生采风，深入大自然“搜尽奇峰打草稿”、熟读生活是也。写生是画家学习自然，熟悉生活，认知自然与生活的主要手段，也是绘画创作实践中素材与灵感的主要来源；高于生活则必须建立在画家对大自然对生活的认知程度上、对艺术的表现手法和技能融会贯通上。画家通过写生积累素材，徒生创作灵感，进而产生创作冲动。这种认知越深，冲动越强，则立意及表达就越真越高。只有画家在遍识自然，熟读生活的基础上，通过出色的技艺和适当的表现手法精心构思，巧妙经营才能创作出接地气，有灵性，被人们普遍所接受，具有较强的观赏力和艺术生命力的山水画作品。

“写生”一词是借鉴西画而来，在现当代广泛使用。写生在中国画史中也有传统文脉，古代画论中有“写生”一词，不仅要求写生具有观察写记描绘物像之义，写出物像生意神采之精要，还要求体现默识心记手追之独特方法。今天应该很好地继承和发扬这一文脉。先辈对写生的这些要求简言之：首先，通过深入大自然采风写生，与生活接缘，除了要观察写记物象的体貌特征外，还要熟悉生活哲学，掌握生活常识，丰富生活阅历，探索绘画与自然与生活的共识共连共法，从而捕捉绘画的真要，写出物像的风韵神采。其次，通过写生，努力学习掌握写生的方法，不断增强写生的意识，从而提高取景构图的技能。特别要珍惜写生这一首次创作的良好机会，使速写（或现场墨绘）尽可能做到既准确记录又具初步创作特色。做好素材有价值的构绘（其实速写作品也经常独立展示），为正式创作提供良好的素材保障。

二、坚持写生与理论研究齐头并进，有效提高写生在山水画创作中的效能和作用

写生实践应当加强，这不能有什么质疑。写生的理论研究也不应该间断或停止，应当与写生实践齐头并进，以写生实践促进理论研究，以理论研究创新写生实践，二者相互推动，同步提高。丛观历史，不少名家集画家与理论家于一身，即理论家可以是画家，画家也可以是理论家。历史上一身兼二任的不泛其人。如：晋代画家顾恺之提出了“传神”理论，画家谢赫提出“六法”理論；唐代画家张璪提出了著名的“外师造化，中得心源”理论；宋代画家苏轼等提出了文人画理论；元代画家赵孟頫提出了“以书入画”理论；明代画家董其昌提出了著名的“读万卷书行万里路”观点；清代画家石涛写出了博大精深的《画语录》，提出了著名的“一画论”。到了近现代，黄宾虹、潘天寿、傅抱石、王朝闻等都是艺术家理论家集于一身的人物。而所有这些画家理论家都是写生实践的倡导者和履行者，更是写生实践的佼佼者。他们的写生实践和理论研究说明一个道理，没有深厚的学养和深入的理论思考，就很难提出传世的理论，更别想成为杰出的画家、理论家。画家与理论家应该经常展开对话，深入研讨一些重要的问题，形成画家和理论家的互动。理论思考和创作实践相结合是中国山水画艺术创作的传统，更是推进中国山水画繁荣发展的动能。所以，我们要努力继承和发扬这一传统，在搞好绘画创作实践的同时，不要偏废理论研究，使之形成合力，只有这样才能更好地发挥写生实践在绘画创作中的效能和作用。

当今书画界一个明显的特点就是浮躁。金钱至上，名利第一，这已成为不少人的梦想和为之追求的目标。潜心做学问的人好象变少了，吹抬哄骗，要钱不要艺的人在增加，这是很可怕的事情，已经或正在形成对中国传统绘画艺术发展与创新的损害。忽视了写生，偏废了理论研究，又不去好好钻研提高创作技艺，不仅有丢失传统的可能，且中国山水画的发展与创新也难有其绩。老一辈艺术家那种心无杂念，潜心钻研，通古论今的大家风范非常值得我们年轻画家好好学习。在当今市场经济条件下，笔者并不是说画家不要包装宣传或不要市场，只是觉得画家的精力应加以科学的分配，根据各自不同的情况找一个合适的比例分配。笔者以为：二分精力用着宣传包装自已，二分精力用着研究画论，六分精力用着研习绘画技艺（包括写生），潜心搞好创作为佳。画家应以创作和理论研究为主，市场营销应当交给经纪人和专营商人，画家与商人各展所长，各尽其责，才能不断推动书画创作和市场双发展双繁荣。endprint

三、努力学习和传承传统写生技法技能，不断推动写生与艺术作品创作共同提高

写生作为第一次创作对于后序的创作影响很大，画家心中素材的丰富度，对大自然神奇韵意和人类社会生活的感悟度的深浅直接影响到艺术作品创作的立意与构想，直接决定了艺术作品创作的深度和高度，所以必须重视写生，并不断创新写生思路和方法。写生的传统方法有硬笔速写法（人们用得最多的），简便实用、毛笔绢、纸现场写绘法；现代方法有影像拍摄记录法、图片网搜法。还有古今通用的走观默记法等等。

一般地说，默记法不用工具，只凭大脑记忆，先感性识之再理性认知。默记法从表面看有点象人们所说的“走马观花”，但实际上完全不同于普通人的“走马观花”。画家的“走马观花”眼光不同、出发点不同、目的不同、重点也不同。画家对自然的理解包括物像的外在和内质、变化过程中的像形和神韵，特别是天象变化过程中物像呈现出的形象美和内在美。把这些美储存在记忆中，日积月累，聚少成多，化为画家心中的万千心得，为山水画创作提供取之不竭的素材灵感源泉。这就是古人所要求的要记下物像生意之神采是也。

现场写绘法是注重现观现写的好方法，这是山水画的第一次创作。俗话说好记性不如烂笔头，有真实的记录在案，时间过多久只要翻开记錄就能想起一切。现场写绘法，还有一个好处，当你实地写生时就要取其重点加以取舍，要作减法（也少量作加法），作减法的过程就是一次真正意义上很好的创作过程。做减法有难度，必须严肃认真地对待，必须用心用法去实践。在采写过程中既要追随写生的基本技法和要求，以自已熟悉的绘画风格去写，还要在尽量保留自然风景原形原貌的基础上去取舍、组合，形成一定的构图形式或者完全作品的雏形。现场写绘法一定是和记忆法并用的，因为大自然有些现象可记录，有些是用速写记录不下来的，得靠记忆储存。写生是一项基础技能，在艺术学院是一门必修课。必须通过严格训练并付之大量的实践活动，只有具备了一定的理论知识和实践能力之后才可能完成好写生。

继承传统技法是必要的，也是必须的，但现实生活中创新技法更为重要。只有不断创新，才能赋予艺术创作的时代感和不断前行的生命力；只有不断创新，才能不断提升艺术创作符合时代的深度和高度；只有不断创新，才是传统山水画最佳的传承方式。因此，我们必须与时俱进，开拓进取，努力探索写生实践和理论研究的新思路、新方法，努力探索写生与创作契合的最佳途径，不断推动写生与艺术作品创作共同提高。endprint