浅析意象油画的发展对当代审美取向影响

张旭君

摘 要：意象油画是我国二十世纪初的法国和日本留学生带来的西方油画作品的形式。随着西方的这种油画形式的传入，我国画家在这方面也做了大量的努力来发展具有本民族特色的意象油画。意象油画并不是将油画的材料简单的应用到我国国画之中，而是更为纯粹的表现抽象艺术和传统油画之间的中间形态，而且重点从色彩、造型等方面展现意象油画的审美取向。本文主要讲述了我国油画在西方意象油画的影响下进行了拓展，从审美取向的角度展现意象油画表现形式的多样性。

关键词：意象油画；审美取向；影响

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）07-0162-02

一、引 言

意象油画在我国的发展经历了很长的历史阶段，很多油画艺术家在意象油画的理论方面做了大量的尝试，但是在创作实践方面还缺乏一些实践性的研究。意象是中国传统的美学概念，而意象油画的概念最早是二十世纪初，那些留学法国和日本的留学生从西方带来的油画理念，自从这个理念进入中国，越来越多的油画艺术家加入了研究意象油画的队伍中，并且很多艺术家将意象油画的审美取向作为研究基点，尤其是从油画的色彩、造型方面进行了油画主体审美情趣的研究。意象油画在色彩上已经完全不同于传统的油画概念，色彩应用大胆广泛，突破了传统油画的色彩束缚。在造型上意象油画结合了传统油画中点线面的技法，甚至将我国书法的流畅技法也应用到了意象油画的创作中。油画作为一种舶来绘画的一种形式，经过中国一百多年来的发展，已经逐步形成了具有中国文化色彩的和文化精神的绘画种类之一。我国意象油画的内涵中包含传统审美及欣赏特征，而且具有了本土化和民族化的特征，是区别于西方油画的绘画风格。这个概念在2006年被提出之后，很多油画家们在这方面进行了大量的探索，尤其是在意象油画的审美取向及意识方面进行了不断的拓展，使得意象油画在表现形式和构成形式上多样化，在审美主体、情趣及审美修养方面表现出意象油画的独特性。

二、意象油画的审美情趣

审美情趣是人们审美思想和审美标准的表现，是人们在某一方面爱好的趋向性。审美情趣实际上即是人们的审美鉴赏能力，包括人们对事物的欣赏、鉴别及美丑的判断能力。作为绘画艺术家，在日常生活观察和体验的基础上，借助于材料和媒介来表达自己的思想情感，才导致了绘画作品的出现，可以说绘画作品是艺术家心灵和情感的外在表露。意象油画的审美情趣是画家们在精神方面的追求，是中国审美的精华，而这种审美情趣受到了儒家、道家及佛家思想的影响。例如儒家倡导的以和为美，使得意象油画的作品中注重绘画作品中色彩和空间的和谐，追求画面的协调。而道家主张自然美，尤其是人性的自由和解放，因此以道家思想为出发点的绘画作品则追求自然美，大自然给画家们提供了无限的灵感和创作热情。佛教中追求淡泊朴素之意，使得中国绘画作品中出现更多虚空的表现形式，在审美上表现虚静和空灵，这就是为什么一些绘画作品要留白的原因。总而言之，意象油画追求画作的气韵生动、宁静淡雅、自然和谐的审美情趣。同时，意象油画也十分注重物我交融、境生象外的目标，也就是说绘画作品超越了客观事物本身的外在形态，借助于自然场景表达和书法绘画者的思想和情感，以及表达他们的审美取向。很多画家以江南水乡的风景为对象，描绘出许多春水微绿、远山青黛、湿堤生褐的春意盎然的场景，其中色彩的高度融合给观众以素雅恬静的自然之美，和谐之美。很多作品经过画家们的艺术加工，意象性十分浓烈，加上不同的审美取向，使得这些作品不仅高度提炼了大自然本身的美好，而且给观众以情感上的共鸣和激越，给艺术作品赋予了高度的审美体验和情感展现。

三、意象油画的审美取向

意象油画追求色彩和造型上的完美，可以说观众和绘画作品之间产生的情感呼应和心灵共鸣是借助于一定的色彩搭配和造型技法来实现的。下面就具体这两个方面进行详细的论述。

（一）色彩审美取向

意象油画的最大特点就是以色彩见长，色彩既是视觉的感官情绪，也是唤醒观众注意力和情感的最佳载体，同时色彩中还隐含着丰富的文化和情感，是人类在长期的发展过程中沉淀下来的重要财富。不同国家和民族的人们对色彩的偏爱是不一样的，因此色彩已经不是传统意义上的颜色，在绘画语言中已经代表了某种文化内涵和审美取向。

在意象油画的审美取向里，色彩是冲击观众视觉的最大元素，可以说观众和作品之间的共鸣效果就是借助于色彩来实现的。西方画家在绘画时对色彩的关注度不够高，采取了将色彩涂抹的表现手法以展示作品色彩的闪烁感。但是随着绘画艺术的发展，西方画家们尤其是是欧洲的油画家们越来越重视画作中色彩的表现力，画家们通过色彩明暗的对比来进行对比。以印象派画家为例，印象派画家的作品十分注重光线和色彩的搭配，像高更和梵高都是以色彩的明暗对比来展示画作的明丽感，而且在色彩的选择和搭配方面也进行了大胆的创新。他们的作品给后世画家们研究色彩和光线的搭配提供了丰富的学习资源。西方野兽派画家比较注重画面的平面感，色彩以装饰性为主，通过明暗对比来丰富画面。

中国传统的油画继承了我国古代壁画的着色特点，设色利用“重彩勾填”“沥粉堆金”“重彩勾填”，因此画家们多采用赭石色来打底，在此基础上进行染色和填色，这样能使得画面显得厚重，有富丽堂皇的感觉。另外，我国油画在长期的发展过程中借鉴了古代壁画的色彩风格，借助于色彩来表达意境。意境是很多画家追求的绘画境界，而境界的表现又是通过色彩来表现，这也是我国传统绘画审美的取向所在。很多作品的空间感较强，而空间感就是借助于色彩和意境來实现的。像很多中国油画作品中的水墨画，将大自然的本色完美的体现在了画作中，形成了随情用彩的绘画艺术风格。在色彩的选择上，中国油画也比较注重整体感和色彩冷暖的对比感，同时也融入了西方绘画的光影特点，目的是为了改善画作的平面感，使得画面看起来更加具有立体和空间感。以我国著名的油画家洪凌油画作品为例，洪凌的油画作品非常注重色彩的搭配和色调的调和，以朦胧自然的技法表现画面的立体和时间感，尤其是画纸揉皱和浸渍更加增加了画面的肌理感。比较典型的作品有《北京胡同灰色的冬天》《琼雪之三》《云卷碧山》，这些油画作品通过淡雅的色彩给观众展示了风雅悠远的意境，使得观赏者陶醉在自然的画面中。

（二）造型

意象油画的造型语言实际上就是西方绘画中强调的“镜像”，在此过程中光影、透视等绘画概念也逐渐深入画家的创作思维，很多意象画家在写生和创作时通过度量来给作品进行造型，实际上就是画面构成和形象塑造的过程，给人以真实的画面视觉感。我国绘画创作中一直强调“得意忘象”、“得意忘言”，这实际上就是最早我国绘画在造型上提出的理念。绘画作品的造型可以从点线面的审美角度去分析，例如：我国意象油画里，十分注重造型的线条之美。线条是绘画的基础，也是勾勒图画形象时重要的绘画形式，因此在意象油画作品里首先要注重线条的造型。我国绘画作品中的线条造型传承了古代壁画的兰叶描技法，通过墨线的描画来表现主要绘画内容的框架，这也是我国意象油画中的精髓所在。线条勾勒能形象的展示人物或者画面事物的大致轮廓，包括人物的神态、坐姿、站姿及其他姿势。一笔呵成的线条使得整个画面流畅清晰，加上色彩的搭配，给画作增加了丰富丰满的内容，同时也提高了画作的空间感和立体感。发展至今，我国现代意象油画作品中，吸取了古典壁画线条技法的优点。例如我国著名的油画家洪凌在其画作中，线条造型表现的非常流畅。洪凌创作的作品整体上安静祥和，但却不失灵动自然，对大自然的景致及花草树木描摹的十分到位，尤其注重整个画面的意境感，虚实结合，纹理清晰，线条造型独特灵动，传神地表达了浓厚的生活气息，具有很高的艺术表现力。

四、结 语

我国的意象油画可以说不仅具有自己的绘画技法，而且吸收了大量西方油画作品的优点，最主要的是体现了中国人文精神、哲学思想、审美取向。很多油画画作造型符合传统审美的趣味，反映了客观现实生活中的大自然景象及生物的灵动性，注重意境与神态描绘；在线条方面，圆滑流畅，疏密有致，富有韵律感和节奏感；色彩注重浓厚，丰富绚丽。意象油画的审美取向强化了中国油画作品的写意性，充实和丰富了中国意象油画的审美内涵。

参考文献：

[1] 胡树媛.画布上的山水——意象油画风格的学习与研究[J].美与时代（中），2012（11）.

[2] 易英.现代油画向何处去——兼评三位青年油画家[J].美术，2015（2）.

[3] 劉小敏.论中国当代油画的写意性[J].芒种，2013（07）.

[4] 何淑芳.对中国当代意象油画的研究[J].大舞台，2014（10）.

[责任编辑：艾涓]