谈表演艺术创作中角色真实性的范畴及意义

蓝荣准

摘 要：角色真实性是表演艺术中的核心内容，是其存在并得以发展的关键。表演艺术创作应当追求角色的真实性。那么，什么是角色的真实性呢？它对于演员的表演艺术创作又有着什么意义呢？本文从角色真实性的概念、范畴以及意义出发，就角色真实性在表演艺术创作中的界定进行分析探讨。

关键词：表演艺术；真实性；范畴；意义

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0249-02

角色真实性在表演艺术创作中是一个极其重要的存在，离开了角色的真实性，表演就没有了人性，这门艺术就难以立足、难以发展。有人认为，生活真实是表演艺术创作的真实标准，因为艺术来源于生活，是社会生活的反映。但是，从事实上来讲，表演艺术呈现出的角色真实并不完全等于生活真实，这是因为生活与表演艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过加工提炼，要有艺术实践活动的。由此可说明，表演艺术中的真实与人们生活中的真是大不同的。然而，角色真实性的概念是什么呢？它有着什么样的范畴和标准呢？对于表演艺术创作又有何意义呢？关于以上几点问题，本文将进行思考与分析。

一、角色真实性的概念界定

所谓艺术的真实性，就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。表演艺术中演员的工作总是在于创造完整而生动的人物形象。这个“完整而生动的人物形象”就是演员创作的艺术作品——角色。所以，表演艺术中的真实性就集中体现为角色的真实性。

那么，什么是角色的真实性呢？

角色的真实性，即角色这一艺术作品所具有的一种艺术属性。是演员从自我的人的真实出发，利用与角色相关的诸多假定所创作出的人物形象的真实程度。

演员们塑造的各种角色，如果要得到观众们的认同就必须首先让观众们相信，并产生信任感，这是演员们扮演角色与观众交流的基础；而角色的真实性就成了这种交流的关键，因为观众们不是傻子，他们只相信能激发起他们真情实感的角色。

正如我国著名表演艺术家于是之先生，在一次谈及自己的创作经验时说：“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉。这种感觉可以使观众对于演员的创作产生一种信任感，观众和演员之间的联系，正是从这一点建立并向前发展的；而这种感觉实际上就是于演员所创作出来的人物形象的真实性而获得的……”

由此可见，演员的创作能否实现角色的真实性，直接关系到其表演创作的成效。

二、角色真实性意义的界定

18世纪法国哲学家和戏剧理论家狄德罗在《演员的是非谈》中就曾经说过——“任何东西都敌不过真实。这就是说，真实，在表演艺术中是最重要的东西。”那么，演员追求的角色的真实，在其创作中具有什么重要的意义呢？

（一）与观众沟通的基础

郑君里先生在谈及“演员与观众”的关系时，做了这样一番描述：“观众现在等候你了。她是如此的纯良天真，却又如此的精明老练。你能把她哄得如痴如醉，一往情深，而当你略带虚情假意，他又会不耐而生气，从他那明慧的眼睛里，你会感到一般令人不安的深深地失望。……演员与观众之间的活生生的交流是可珍的……换言之，演员通过体验去创造，观众也是通过体验去欣赏，特别是，观众是通过演员的体验，去体验的——他分享这体验。观众一方面被引入台上的景象之中，而事实上仍是站在景象之外。观众，分享角色经验时便“忘记”在剧场里，观众自己的经验被引发时，便“记得”是在剧场。“忘记”自己在剧场中时，观众会对演员喝彩。”

事实上，演员的创作是在角色完成了與观众的交流之后，才算结束的。而表演艺术的美妙之处则在于“演员们将自己深深体验到的思想与情感以角色的名义，传达并感染着观众，使观众们一起分享戏中的喜怒哀乐”。不论观众是与角色一起哭笑或真诚地为角色喝彩，都是以由衷地相信舞台上的一切为前提的，即活在舞台假定中的角色，作为剧中人的真实性被观众肯定了，并使他们产生了认同感，观众们便愿意，自然而然地跟着角色走了。如果观众一旦发现台上演员的作态或虚假的表现，他便会矜持起来，冷艳旁观，拒绝跟着角色走了。

另外，演员在舞台上表演时，所创造的角色是否能真实感人，也离不了观众的参与。因为，“观众在演员的创作中不是一个静默的角色。也许因为格于剧场的礼习，她不便发言打岔，表示她的观感罢了。她尽可能地用屏息、唏嘘、流泪、嗟叹、惊叫、喝彩、轻笑、哄堂、嘘叫、倒彩等最直接而原始的声音来透露自己的意见。这些反应是如此直率而强烈。使演员不假思索就能领悟其中的每一次体验或多或少地变更形体的表现，就凭了这个演员得到自信，引发灵感，有时赖以升腾到很高的创造境界。”

因此，角色真实性的建立是演员与观众沟通的基础，而角色真实性的创造也离不开与观众的交流。

（二）理解演员个性创造的基础

演员永远是创造角色的“这一个”活人。而在演员创作“这一个”的过程中，角色“这一个”就必然会染上演员的个性色彩。因为，演员的创作必须而且只能从演员的自我出发，这个“演员的自我”，就包括演员自我的所有元素的参与——自我的身体，自我的经历，自我的情感，自我的思维方式等等，其中演员自我的性格融入创作之中，就会形成独特的，区别于他人的个性的创作，这种个性的创作将会付于角色更鲜活的生命力，使其更真实。

可见，演员根据规定情境塑造出角色的真实性是其个性创作的基础，不管是多么富有个性的创作，也不能离开了角色的真实。

（三）艺术赏美的基础

角色，作为一个活生生的艺术作品激动着人们的情绪，使人们产生对人生、对自然美的感觉“我们对艺术所引起的这种特殊感觉，叫做美感。”一切优秀的艺术作品，都具有美，没有美，就没有艺术。角色能唤起人的美感，这也是其重要特性之一。什么是表演创作中角色所起到的审美作用呢？“社会生活中即存在着种种美好的事物，也存在着种种丑恶的东西。表演艺术家们按照剧本及自己对美和丑的判断及理解，在作品中塑出种种艺术形象，并告诉人们什么是美的（对社会有价值的东西，社会的理想），值得颂扬；什么是丑的（对社会有害的东西，阻碍社会前进），需要鞭挞，从而陶冶人的性情，增强人们对美和丑的判断能力（审美能力），这就是艺术的审美作用。”

然而，美不是抽象的东西，美和真联系在一起，角色的美，一定是提炼了生活的真实原貌，即艺术美必以艺术的真实作为基础。真和美很难分开，没有真也就品不到美。罗丹说：“美只有一种，即宣示真实的美。”

可是真不是美的唯一条件。生活中的真（即使角色表现的是假丑恶），在艺术创作的范畴里，也是构成角色创作美的基础。没有角色的真就没有角色的美，也就没有艺术。

正如老一辈表演艺术家李默然，所言：“表演艺术应该不遗余力地追求真与美。真，是灵魂；美，是血肉。灵魂闪光，血肉丰满，才会产生震撼观众心灵的艺术魅力。”演员塑造的人物形象，无论用什么创作方法，采取什么表现手段，如果没有灵魂则失真，缺乏血肉则苍白，就不可能产生征服观众的艺术魅力。我们不管信奉什么体系，尊崇什么流派，首先要鉴别的是它是否真、善、美。真、善、美则求之；否则，则弃之。

三、结语

综上所述，角色的真实性作为表演艺术中的真实性的集中体现，是涉及到表演艺术的假定和美的范畴的问题，追求角色的真实性，是实现与观众沟通、理解演员个性创造以及艺术赏美的基础。然而，不同的表演艺术，对于角色真实性的追求都是不同的，但都离不开两个核心内容：角色作为人的真实性和情感的真实性；此外，在角色真实的表现形式上也有着各自的不同。如何创造出角色的真实性是所有的表演艺术的核心内容，不同的表演形式是有具体的要求、层次和方法。

参考文献：

[1]秦云英.“谎言”如何“真实”--关于文学作品艺术真实性的一些思考[J].文理导航旬刊，2013（z2）

[2]马舒婕.皮兰德娄对戏剧艺术真实性的探寻——以《六个寻找剧作家的角色》为例[J].艺术时尚：理论版，2014（06）.