《a小调奏鸣曲》中的提琴演奏研究

胡曦晖

摘 要：《a小调的奏鸣曲》是舒伯特的第一个奏鸣曲的作品，这个作品因其哲学性和创新性的特点，受到了人们一致的好评，因此它的作品得到人们越来越多的关注。本文以舒伯特的《a小调的奏鳴曲》为此次研究的主题，主要对该作品中提琴的演奏进行详细的研究。

关键词：提琴演奏；奏鸣曲；研究

中图分类号：J622.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0131-01

本文从a小调的奏鸣曲的写作特点作为出发点，主要将提琴演奏的艺术性得到很好的发挥，主要对该作品体现出的独特风格进行详细描述，从而使人们更多的了解奏鸣曲创作特点。接下来一起对a小调的奏鸣曲中关于提琴的演奏做出具体的研究。

一、关于a小调的提琴演奏分析

（一）a小调的提琴演奏特征的分析

舒伯特这一作品最明显的特征就是实现了主题动机和作品结构的统一性，正因为这一特征使该作品闻名于世。这一作品主要采用的是4个乐章大型结构，这种方式与交响曲的套曲结构进行了呼应，从而将提琴奏鸣曲的这一艺术形式很好的建立在交响乐创作思想上。

（二）关于a小调的提琴演奏技巧的分析

从a小调的提琴演奏中可以感受到，这一作品旋律以及音响的表现效果都折射出贝多芬的影子，实现了伤感与灵魂的相辅相成。从这一作品的开始部分就可以体会到一种气势与一股强大的力量，这是艺术的最好体现，要想达到这种效果，就需要掌握好提琴演奏的技巧。也就是在演奏过程中合理的控制好力量。演奏者一定要把握好曲目的强度，还要控制好提琴演奏力度，将慷锵坚定的力度充分的展现出来，当遇上琵琶式旋律需要及时将力度降下来，体现出一种弱而不虚的音乐表达方式。

乐曲主部和副部的连接部分可以体现出演奏者心理变化情况，所以在此过程中及时将其力度减弱，从而将舒伯特不安的情绪得到最好的体现，在提琴演奏过程中，将演奏者当时的心理变化得以展现。保持总体心理变化不改变，就需要注意旋律里边的强音部分，强音旋律结构与结束部分旋律的结构比起来要长一些，可以将这种旋律比作是一种不自信的表现，当做是生活中的绝望，在此环节还要把握好其力度，脱离萎靡的状态，就像被响雷惊醒一般，赋予战斗力，尽管只剩最后一点力气也要拼死战斗。

在提琴演奏中将力度得以释放，只有这样，才可以寄将演奏的真实情绪展示出来，在演奏过程中，演奏者需要将自身积极融入到乐曲旋律中，真实的感受激动的状态，将内心情绪爆发出去。在提琴演奏环节，时刻保持清晰的音色，同时将伤感的心理状态经过旋律熏陶下，及时将其悲愤之情得到倾斜，并在乐曲结尾，再次将主题的乐句做了重复，更好的向人们展示了自己不服输的精神，也是超越自我的一种集中体现。在最后一点力气耗尽之前，勇于将自己的困惑展现出来，这种特殊的情感是需要用心体会的，体会的过程也是我们享受的具体过程。相关人员从乐曲铺面力度记录表看来，演奏者需要在演奏过程中准确的把握好力度，从开始部分的强到后来的减弱，结束部分也是强，所以可以说，在提琴演奏最后一句，需要将其力度进行重复，以便于将内心伤感的情绪得到发泄。

（三）关于a小调的奏鸣曲提琴演奏的特殊性分析

在舒伯特《a小调的奏鸣曲》演奏中不仅可以领悟到心灵的触动，还可以使自己的心灵得到净化。乐曲在演奏家看来属于一件工艺品，是需要用心雕刻的。音乐作品可以反映出一个人的高雅，同时在乐曲欣赏中能够真实的感受创作者的内心活动，将创作者忧郁的情绪得到最好的展示。这一作品的演奏者和贝多芬有相似的地方，具有内敛的特点。以下是提琴演奏中需要特别注意的环节。

1.由于舒伯特是处于一个历史过渡时期，所以他吸收的是两个时代文化的产物，而且他的派别具有广泛性的特点，由此看来，他所利用的素材都是和风俗习惯有关的。

2.需要将演奏者归入古代流派创作家范畴之内，可是由于他具有浪漫主义，于是可以将自己对大自然的热爱积极融入到音乐创作中，在乐曲演奏中将自己真实的情感得以释放，从而有效增添了音乐的艺术色彩。

从音乐创作和提琴演奏中更深刻的了解到创作者是一个更高境界的音乐人，由此看来，舒伯特是一个极具浪漫的古典艺术家，还可以说他是古代派和浪漫派的中间人物，就在古典音乐世界里，经过洗礼，从而拥有了强大的力量，将内心情感得到释放。

二、结语

综上所述，在乐曲演奏中投入感情，真实的体会创作者的内心世界，更深刻的体会舒伯特的伤感情绪。

参考文献：

[1]张畅.《舒伯特a小调大提琴奏鸣曲》第一乐章的教学分析：情感表现[J].小演奏家，2012（11）.

[2]陈默默.舒伯特的奏鸣曲创作风格解读——以《a小调钢琴奏鸣曲》（D.784）为例[J].吉林广播电视大学学报，2012（06）.

[3]聂娜.探究舒伯特和他的《a小调钢琴奏鸣曲》[J].音乐大观，2012（05）.