浅谈舞蹈演员的舞蹈情感表达

朱媛媛

摘 要：舞蹈和情感无法分割，向观众传达情感是舞蹈演员进行表演的最终目的，表情、动作、情绪是主要方式，通过以上方向可以和观众取得情感共鸣。因此，作为一名舞蹈演员，怎样在舞蹈表演中进行情感表达，和观众最终取得共鸣是舞蹈演员应该努力的主要方向。在日常的训练中，我们应该重视舞蹈表演的培养，提高舞者的情感表演水平和艺术表演能力，鼓励舞者投入最深刻的感情，舞蹈才更具有深刻的打动人心的力量。

关键词：舞蹈；表演；情感表达

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0116-01

舞蹈是讲究视觉的艺术设计，通过舞蹈演员的人体动作展示从中展现何为美丽。舞蹈之美集中体现在舞蹈演员身上，因此一个作品的能否取得良好反馈和影响舞蹈演员起着决定性的作用。因此，舞蹈演员除了要注重舞蹈的技术技巧之外，还应该注重美学和相关修养的提升。只有技术的舞蹈不是一个成功的舞蹈，这样的舞蹈缺乏了民族文化的意蕴，仅仅是舞蹈艺术的展示。因此，再突出的表演也无法取代舞蹈艺术的美学和美感。

一、舞蹈表演中情感的重要性分析

显而易见的是，舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉表现。舞蹈的表演需要技巧，但是再完美的技巧也需要情感的辅助。舞蹈中情感的定义并不是指自己个人的情感，情感的范围应该更为广泛，情感可以是对国家的热爱，还有对未来的美好向往，比如一个与抗日战争有关的舞蹈，舞蹈演员在其中就应该表现出对于国家大义的热爱和向往。舞蹈表演要想表现出其中的情感，只有单纯的动作、语言和视觉方面的展示是远远不够。舞蹈的表演所表达的情感需要舞者去打造完善的艺术形象，然后通过这个艺术形象去把包含的情感生动地展现出来。

（一）情感表达决定了舞蹈者素质的高低

自舞蹈艺术诞生以来，舞蹈并不是一个平面的影像，它可以将肢体动作、面部表情和人物性格等生动、生动形象地展现给观众。可以说舞蹈表演的过程就是情感表达的过程。作为舞蹈表演者在进行舞蹈表演过程中首先应该理解舞蹈的内涵，而后对充分展示舞蹈的内涵。首先，舞蹈要具有对舞蹈情感的了解和创作，舞蹈是抒情的，更是通过把人类最为复杂的深层次情感给表现出来，哪怕每一个舞步，一个眼神都是抒发情绪的方式。舞蹈表演的过程中就是情绪表达的过程，是每一个舞蹈表演者将自身对于舞蹈情感的理解表现出来的过程。

一个舞蹈演员，个性化是其独特的标志所在，所谓的个性化不是因为技巧而是艺术理解力和感染力综合形成。如果作为舞蹈演员，若是没有融入任何情感，仅仅是动作的展现，既没有形象感，更没有任何流动性。所以，每一次登台表演，舞蹈演员应该要培养自己的情绪，快速释放出舞蹈所需要的情感。情感和基本表演都兼具的表演才是一场优秀的舞蹈表演。

（二）情感表达影响舞蹈表演的感染力

舞蹈的感染力是舞蹈的审美特征之一，舞蹈表演绝对不止是技巧的展现。一个富有感染力的舞蹈，除了优秀的舞蹈动作和技巧之外，还应该辅之以情感的表达，将舞蹈中包含的悲和喜，恨和怨等情感充分展现出来，和观众能产生情感共鸣，将观众引入舞蹈的意境中，在一定程度上说，情感表达影响着舞蹈表演的感染力，舞蹈演员应该将自身的肢体动作和心里情感充分融合，才能提升舞蹈的感染力，打动观众的情绪。

比如在一些特殊题材表现中，舞蹈的情感表现就在舞蹈表演中显得尤为重要，比如用力度与美感表现劳动人民的坚强和自信，用抗争来表现抗争等等。舞蹈具有生动丰富的生命力和感染力，主要是因为舞蹈可以通过美的塑造和表现才能传达出真实并且抽象和丰富的情感。

二、如何在舞蹈表演中表达情感

（一）用呼吸控制好外形

在舞蹈表演中，呼吸起到了十分重要的作用，在舞蹈表演中的呼吸和我们日常生活中的呼吸并不等同，这是在正常呼吸中的一种升华的延续。在表演中使用正确的呼吸方式可以而协助演员更好的控制四肢，从更好的做出各种动作。在舞蹈表演中如果要运用呼吸进行情感表达，那么要保证呼吸较于动作先行，用呼吸去带领动作，用体内呼出气体的大小去带动外部的四肢，在日常的训练中也应该多加练习，舞蹈演员才能够在表演中适当地配合动作的起伏和节奏，充分利人体的帮助来呈现动作的风格，心和形统一，才能发掘和实现舞蹈的美感。

（二）运用好身段动作和面部表情的展现

众所周知，舞蹈的主要表现手段是人的肢体动作，因此，要想完整的进行情感表达，舞蹈演员应该在表演过程中利用自身的身体和面部的面部表情。

第一，身体表情，身体对于舞蹈演员来说十分重要，肢体是展现所有舞蹈动作的前提，一个舞蹈演员能够在表演时恰当自如的运用身体语言，喜怒哀乐皆有各自的情绪相配合，整个舞蹈的情绪便能恰如其分地表现。

第二，注重面部表情的运用，舞蹈演员在进行身体表演之时不能总是死气沉沉，这样不仅不能向观众传递情感，观众更容易降低对舞蹈的兴趣，只有契合了舞蹈意境的面部表情展示，才能为突出的舞蹈表现锦上添花。

（三）运用群体的力量展现情感

在很多情况下，舞蹈都是依靠团队进行表现，基本都需要很多舞蹈演员进行共同合作，通过规整的队形和整体的动作，以浩大的声势生动地展现了舞蹈需要对外展现的情感。因此舞蹈是整体的表现，每一个舞蹈演员不能只考虑到自己的展现而忽略集体，将自己作为舞蹈团队的一部分和大家共同来完成情感的表达。因此，舞蹈演员在日常应该多加强自身训练，提升自身的舞蹈基本功底和表演技能，更应该与其他演员相互沟通，表达对于舞蹈艺术的理解，共同展现舞蹈的魅力。每个舞蹈演员都应该知道怎样塑造个性化的形象，保证舞蹈体态线条的流畅，最终保证舞蹈构图的层次和美感。在拥有这样的共鸣的基础上，他们才能进一步的增强合作意识，融入到舞蹈的角色之中，以舞中之人的身份来表演，与别人合作，共同展现舞中角色的动作美感和情绪，达到情与景的交融，最终用舞蹈感染到观众。

（四）实现表演过程中的自我创作

舞蹈中的艺术情感是指，创作者在创作过程中，将情感转变到艺术形象之中。创作过程中的情感主要来源于作者的生活经历和体会，创作过程中应该存在情感的趋势和情感的对外展现，但是情感的表现从来不是一种自娱自乐，而是一种交流风格，应该具有一定的交流性，目的是可以感染别人，不仅仅是让自我沉浸在其中。在进行作品創作的同时，作者应该满怀情感地创造，所包含的情感应该与作品中的形象一致。

同时在一般情况下，在舞蹈表演过程中，舞蹈演员总是按照舞蹈编导已经构思并且编排好的舞蹈作品来进行表演，塑造人物和传达情感总是被已有的创作框架限制，最终都不能达到最好的效果。在面对这一情况的时候，作为舞蹈演员，应该积极进行反思，突破已有的束缚，在已有的感受中对舞蹈作品进行二度创作。即是舞蹈演员在对作品进行深度理解的基础上，站在自身的情感角度对作品赋予个人特色进行演绎。由于每个舞蹈演员都存在，不同的自身的气质和性格，对于作品也存在不同的理解，当他们以不同的理解来诠释舞蹈作品，就会产生不同的效果，给予作品带来的属于舞蹈演员自身的特质，同时也给情感传递带来更多的可能。

三、结语

综上所述，舞蹈之美，不仅是因为身体的动作还是因为其中蕴含的丰富情感，因此情感表达在舞蹈中具有十分重要的作用，舞蹈表演不仅仅是视觉上的享受，更是与观众情感上的交流和共鸣，情感表达给予舞蹈表演内在的灵魂，舞蹈作品有了灵魂才有了生气和灵气，一场成功的舞蹈表演，将内心深刻的情绪传达出来打动观众才是真正的成功，因此作为一名舞蹈演员，不仅要训练好自身的基本功底，还应该增强团队合作，在表演中将更丰富的情感传达给观众。

参考文献：

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[2]马斌.浅谈舞蹈表演中的情感表达[J].大众文艺，2015（10）.

[3]李玥谊.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].艺术科技，2015（12）.