浅谈紫砂壶的制作要点

周卫英

摘 要：宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。在素有名家辈出，宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜，异彩纷呈、经久不衰。

关键词：紫砂；创作

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0045-01

紫砂壶美在哪里？已故艺术大师顾景舟所提出的，紫砂壶之美，莫过于其“形、神、气、态”，笔者认为简单的四个字道出了紫砂壶美的真谛。而现在在新一代紫砂艺人的巧心精工下，紫砂壶的创新又将面临新的里程碑。优秀的紫砂作品必需具备三个主要因素：和谐的形象结构，创作者精湛的制作技巧和优良的实用功能。可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功。” 前四个字属艺术尺度，后一字为功用尺度。

一、泥

紫砂壶之所以得名于世，虽然与它的优良制作分不开，但也和宜兴得天独厚的紫砂矿产资源有着密不可分的关系。近代很多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说其含有氧化铁的成份。含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于是否含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其他泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如摸玻璃质器物——粘手。因此，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官感也就不尽相同。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质感的产物。

二、形

紫砂的外形千遍万换，也是众多传统器皿中外观最丰硕的一款。素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。对于这些造型的评论也是“仁者见仁，智者见智”。艺术的社会功能是为了满足人们的心理需要，有各种各样的人，就会有各种各样的心理需要，紫砂壶造型之多变，刚好满足了各式各样人的爱好：大度的爱大度，秀气的爱秀气，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从文化角度讲，笔者认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种追求最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，仍在闪光。

三、工

中国艺术有诸多相通的地方，例如京剧的跳舞动作，与国画的大写意，同是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

四、款

款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁；另一层是赏识题词的内容、镌刻的字画、还有印款（金石篆刻）。

五、功

所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，让人目不暇接。有很多制壶人讲究造型的形式美，而往往忽視功能美。。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的施展，有的壶甚至会出现“中看不顶用”的情况。 因此笔者认为紫砂壶之“功”相当重要，它成就了一件作品，也成就了制作紫砂壶的人。紫砂壶虽然是艺术品，但也不可忽视它作为一件器皿，一件饮茶容器的身份。

历代艺人把大自然赐予的紫砂泥，在灵巧的手中发挥得淋漓尽致，达到登峰造极的地步，在世界陶瓷史上独树一帜，它既是前人留给我们的宝贵财富，又是带给后人的沉重压力。后人要想逾越这一高度的确具有许多的难度。从现代的壶艺创作来看，大都依赖传统模式，不论是素净的光货，还是仿生的花货，或是书画的文玩，以及借鉴其它传统艺术，如青铜器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各纹饰的筋瓤货等作品，均是在前人基础上的完善，在传统模式上的继承、复制，壶艺创作并没有质的突破。尽管他们有着深厚的制作功底，熟练地掌握了时大彬高超的制壶技艺、陈鸣远惟妙惟肖的仿生技巧、秉承了陈曼生的遗风；尽管他们制作的仿生作品形成了自己特有的风格，临摹作品也几可乱真，但是他们的壶艺创作均没有突破时大彬、陈鸣远、陈曼生的模式，或许这就是过分依赖传统的无奈结果。

当代紫砂壶，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。新一代富有开拓精神的陶艺师又在茁壮成长，他们的作品仿制创新结合、推陈出新、构思新颖、制作精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶的艺术化推向一个新的水平，充分展示了紫砂壶的艺术风采，给爱壶者和收藏家更多更美的享受。

参考文献：

[1]周高起.阳羡茗壶系[M].北京：中华书局，2012.

[2]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.

[3]韩其楼.紫砂壶全书[M].北京：华龄出版社，1980.