浅谈陶刻的装饰艺术

许亦春

摘 要：陶刻在紫砂上的出现明代已有，但并不多见。兴盛时候应该是清嘉庆、道光年直至民国，这一时期已经有许多文人居士喜爱在紫砂上写诗作画。在宜兴陶人中也有一些撰刻高手，他们不但为文人镌刻，给我们留下了诸多的好作品。

关键词：紫砂；装饰；刀法

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0044-01

紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭“且吃茶、清隐”五字草书。紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底部刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起。供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读，而供春则服侍吴氏的起居饮食。供春闲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿。据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶，吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友侪观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴紫砂壶开始风行，且渐及全国。

到了十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。陈鸿寿字曼生，生于一七六八年的乾隆时代。他是一位深受文化薰陶的学者，对古文经学有深入的研究，并精擅书法、绘画和篆刻，被雀为西冷八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在紫砂壶上镌刻诗文，且多有精品。陈氏曾任宜兴县令三年之久，并致力复兴宜兴陶业。据说他曾设计十八款宜兴紫砂壶新式样，并聘请杨彭年、杨葆年、杨凤年、邵二泉、申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶。以陈曼生的意见来说，一件茶壶的制作需要三位人士的参与。首先由壶手捏制茶壶，待其坯胎干至皮革硬度时，则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成后始进行烧窑步骤。

因此，一件作品可能有四个印章，包括壶手的、绘画的、雕刻的和订制茶壶主人的室名。实际上，清代嘉道年间，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅制作了精美的紫砂艺术品，也归纳出来一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，同时也创造了紫砂陶刻史上最为辉煌的时期。

紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现了陶刻艺术的精髓。

只是，陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰；不管是哪一位书画名家有饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯于内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。

紫砂陶刻的刀法借鉴了我国古代碑刻和篆刻，它不同于碑刻、篆刻的刀法，却具有碑刻和篆刻的视觉效果。紫砂陶刻经过数百年的发展，逐渐形成了今天丰富多变的陶刻刀法，陶刻刀法主要分阳刻与阴刻两大类，阳刻属浮雕刻法，把所要表現的对象“凸”出来，有平刮阳刻，砂地阳刻等表现形式；阴刻指把所要表现的对象“凹”下去，分单刀、双刀、砂地三种刀法，这些刀法的运用都要和书法艺术紧密结合，把书法艺术的特色表现出来。

现代艺术的发展，把古文字变成装饰画，用装饰画的手法去充分表现文字的美，利用陶瓷独特的材质达到一种崭新的效果。通过对书法字体的寓意进行探索和研究，找出那种有利于装饰造型的书写方法来进行构思，进行改变和装饰，以求与形态夸张又质朴的古文字相协调，采用书写、画、刻、印等手段，绘制出更有气势、意境的紫砂艺术品。书法装饰的美，对构图的启示，是抽象思维形式的运用。同一文字，在甲骨、篆（大、小篆）、隶、楷、行草中能产生各种不同的装饰美感，敢于突破常规，使之升华为紫砂壶书法的装饰美。

紫砂壶陶刻是一般人不易介入的艺术，一个好的陶刻家要具备相当高的技艺修养、文化素质、书画水平、同时又要掌握紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的难度，不经数年乃至更长时间的磨练、醒悟是很难深入和把握要领的。

陶刻是一种砂壶艺术魅力的重要体现，是作者对茶文化语言的一种诠释，在陶刻艺术表现力上要着重掌握两方面的要领：人们往往非常注重刀功。用刀要表现出一种沉重、痛快、疾利的感觉，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。在砂壶陶艺术上要兼容并蓄，古为今用，融为贯通，继承传统艺术，并不断借鉴和创新。

要学习篆刻等装饰手法效果、学习剪纸和木刻的粗犷手法、学习中国画传统技法表现手段、学习吸收秦砖汉瓦的摹古形式，学习抑扬和舒展的中国书法，使陶刻技艺做到墨味与刀味的完美统一，恰到好处，相得益彰，表现出民族特色，展现宜兴陶文化的艺术感染力。

参考文献：

[1]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，2008.

[2]于川.紫砂壶把玩与鉴赏[M].北京：北京美术摄影出版社，2007.