舞之形，动之情

罗曼

摘要：当今，舞蹈已经走进千家万户，舞蹈教育也成为学校普及的重任，高中阶段的舞蹈教育覆盖面广，开发青少年身心有着深远的意义。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂，没有了舞蹈表现力，舞蹈就如杂技与体操。先了解何为舞蹈表现力，分析高中舞蹈生的舞蹈表现力在强身健体、综合素质、舞蹈基本功、艺考等几个方面的作用，得出舞蹈表现力对高中生的重要性。培养高中舞蹈生表现力是要从外部形态与内部情态来提高。本论文采用了文献资料法、经验总结法、个案研究法、比较研究法，对高中生舞蹈表现力的培养作出来大概的分析，使人们对舞蹈表现力有更清晰的认识，并为今后的高中舞蹈教育的发展提出一些可行性建议与创新方法。

关键词：舞蹈 高中舞蹈生 舞蹈表现力

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0077-03

一、何为舞蹈表现力

表现力是创作者通过观察、想象、感受、理解和体验，将人物形象外化的特殊本领，而舞蹈表现力，一方面是用舞蹈的形式表达出内心与外在完美的结合，不仅是表现者的自我感觉还必须带动观众融入其中，舞蹈表现力包括外部给人展现的形态与内部情绪的起伏；另一方面，“风格、韵律、音乐、情怀”都牵动着舞蹈表现力。

综上所述，舞蹈的表现力是内部与外部的结合，是包含着对音乐的感受、对情景的感受和人物的感受的综合素质，占据着舞蹈灵魂中的重要地位。

二、高中舞蹈生舞蹈表现力的重要性

高中舞蹈教育是普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育融入在普通文化教育之中的制度，它与文化课并肩同行，帮助提高全民舞蹈文化水平，有利于学生心理成长、品德的养成和仪表的规范，培养审美能力、想象力、艺术创造力。那么高中舞蹈教育中表现力究竟又有怎样的重要性呢？

（一）舞蹈表现力利于高中生强身健体

古人有“借舞修身养性”的说法。 舞蹈表现力是一种感知能力，经常跳舞能使人心态平衡，有利于人体新陈代谢。高中生处在迅速生长发育时期，校园内开展舞蹈训练可以鍛炼学生的肌肉，提高学生的灵敏度，增强四肢配合协调能力，舞蹈表现力好，学生对事物的感受力也会有所增加。

（二）舞蹈表现力增加高中生综合素质

在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察力、记忆力、艺术想象力、创造力和对音乐舞蹈的感受力与表现力，也促进学生在文学等方面的理解能力，对事物的欣赏能力、审美能力和认知的程度。舞蹈表现力好，对其他方面的特长有辅助作用，例如主持人、演唱等多种技能。会增加自信心，还可以增加个人气质。

（三）舞蹈表现力对基本功有促进作用

笔者有亲身试验过：一堂舞蹈课开始直接听音乐、学习动作、教授舞蹈，而不是单一枯燥又痛苦的训练基本功。这样容易提起学生的兴趣，让学生集中欣赏音乐并且学习舞蹈，没有心理压力。学生为了更好的表现舞蹈，会主动去练习基本功，清楚体会到需要基本功才能做到更好。由此可见舞蹈表现力是对基本功有促进作用。

（四）舞蹈表现力对于艺考的高中生颇为重要

艺考现在越来越火热，舞蹈的竞争力也逐渐上升。对于舞蹈专业，来源包括两类学生，一种来自专业院校，还有一种来自普通高中。高中舞蹈生在舞蹈基本功上不占优势，那么高中生要多欣赏舞蹈作品，利用本身文化的知识去了解去感受舞蹈中的情感，体会到后再用自己的形体表现出来，毕竟舞蹈的表现力是舞蹈的最终目的与灵魂。由此可见，舞蹈表现力对于普通高中生的艺考有着决定性的重要作用。

三、培养高中舞蹈生的表现力的方法

（一）从外在形态动作方面

1.形体的训练

形体动作是舞蹈艺术的表现手段之一。首先要有一个匀称、协调、灵活的外部形体。通过基本功和形体训练，充分开发学生的运动潜力，提高形体素质，训练节奏感及动作的协调性，调节肌肉的放松，传递出优雅的气质和良好的精神面貌。有了这个基础，舞蹈表现力自然就丰富得多。因此，教学中教师要严格要求学，通过规范的动作示范，加深学生的感知力，使学生严格地按照训练步骤去模仿，准确地掌握动作，最终达到训练目的。形体训练讲求规范性，表现为身体各部位（头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干）之间的动作以及呼吸等的协调和灵活等。

呼吸的训练：呼吸是舞蹈的生命。它调动着舞蹈的速度、节律及力度，使舞蹈动作随着情感起伏而变化。微妙、丰富、细腻的情感通过呼吸的调节传递出不同的气质，如欢快、喜悦、忧郁、悲伤、愤怒等。训练方法：让高中生平静心态，闭上双眼，通过音乐的伴随，教师的引导，练习一呼一吸，感受身体的流畅性。

肩部的动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。在某些民族舞蹈中，肩部动作的运用更为突出。比如熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作有硬肩、柔肩、碎抖肩等，体现了蒙古族舞蹈独有的特征，传达出这个马背民族的豪迈与高傲。另外在傣族舞中对肩部的开度要求很高。训练方法：练习高中生肩部柔韧度与开度，例如：把干压肩、肩膀运动等。

手臂的动作：舞蹈中的手臂动作最为丰富多姿。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。训练方法：感受手臂的流畅感，特别注意舞蹈中手型的运用，手指尖的延伸感，多练习双簧手、大小波浪、风火轮等舞蹈动作。

腰部的动作：腰是整个身体的“轴心”。是舞蹈中富有艺术魅力的造型及曲线。腰部必须具有相当的柔韧度，还要有一定的力度，才能在旋转，跳跃中不塌腰，保持腰的支撑。训练方法：腰部的软开度，包括前腰、胸腰、旁腰及后腰等。还要训练腹肌背肌，例如仰卧起坐、两头翘等。

腿部的动作：舞蹈中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开腿部动作的配合。它是舞蹈肢体动作的基础，只有准确、轻盈、优美的腿部动作，才能使整个舞蹈呈现出和谐之美。训练的方法：培养正确的腿部动作和控制能力，多练习芭蕾基训，是对腿部的最为基础有效的方法，还需要多压脚背，脚背是腿的延伸。

总的来说，高中生想熟练地完成舞蹈动作，不仅要有好的形体和仪态，还需要有良好的肌肉能力以及协调、柔韧、灵活与节奏感，恰到好处地协调用力，才能把体现充满活力、激情、富有流动感的舞蹈表现力。

2.神态训练

（1）以情动情，提高学生的艺术想象力。感情由心生，是我们表达自身情绪的一种语言。舞蹈具有感染他人的作用，首先舞者要自己动情，才能很好的传达感情。高中生的思维成熟，有独立自主的见解，在舞蹈中能有正确的审美活动，他们对美有着不同的追求。因此学生在学习舞蹈之前，让高中舞蹈生产生对舞蹈的兴趣，对音乐的渴望。例如：舞蹈《进城》更多运用的真情实感，没有华丽的服装，没有优雅轻盈的舞姿，有的只是一群群外地农民工们扛着包、屈着腰、高踏重步在火车飞速前进般的音乐节奏声中，急步前行，把当代城市打工族的繁忙、辛勤、豪迈的气质都表现了出来。所以用最真实的情感才能打动人们最深的内心，并且有助于提高学生的艺术想象力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”当学会以情动情时，内心世界就会产生丰富的想法，激发出无限的热情。

（2）眉目传情，舞蹈训练中的眉眼之间。舞蹈者的面部表情，也是情感表达最重要和最直接的窗口。“眼睛是心灵的窗户”。眼睛作为人的感知器官 ，不仅只是了解外部世界，更是反映内心世界的一面镜子。正是因为眼神，使舞蹈生们情感交流和艺术互动，舞蹈生的内心的活动和情感的变化，通过眼睛的表情而得到集中的表达。梅兰芳大师说过：“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏。”眼神是发自内心的光芒，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。高中生在繁重的学业下，带着厚重的眼镜，常常神态游离，舞蹈的眼神训练就显得尤为重要，所以在平时的舞蹈课中对眼部表演加以训练。如：先制作了一些纸条，写上形容表情的词语，让各学生抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语，再学习神韵组合，既让学生游戏也可增加舞蹈兴趣和效率，更重要的是学会眉目传情。

（3）形神兼备，舞蹈训练中表情的运用。总的说就是通过舞者的面部表情再加上肢体语言的综合运用。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”形体与神态的训练是综合的训练，对于高中生培养舞蹈表现力是十分重要的。在课堂上引导学生由情感带动动作，相互配合协调。

3.即兴训练

即兴训练没有正规的策划和编排，让舞蹈者在毫无准备的情况下，用舞蹈动作直接反映所听到的旋律或音乐，迅速勾勒出所捕捉到的音乐形象和意境。即兴训练是一种不受时间、空间、主题、意义等限制的自由舞蹈，带有随兴而舞的意识内涵。因为是无准备起舞，所以即兴舞应当是一种自娱性舞蹈。

即兴训练是考驗舞蹈表现力和音乐理解的，没有限制舞种，关键是当音乐响起，学生结合已经掌握的舞蹈功底，自由随意表现心中的感情。即兴训练最关键的在于舞蹈表现力和感染力，忽略外在，用心感受音乐传达的意境，然后用心去带动身体。高中阶段，没有了年少时候的调皮活跃，有的更多是内敛，胆量的提高，勇于表现也是即兴训练能更好发挥的原因，所以即兴训练是提高高中生舞蹈表现力的有效途径。

以上是笔者总结的外部形态动作的培养，包括：形体训练、神态训练、即兴训练。舞蹈表现力除了由外展现给观众和大家，还需要是发自内心的，有人说过的高手是跳情而不是跳舞。那么我们就继续探讨舞蹈内部情态动作的培养。

（二）从内在情绪情感方面

1.文学理解

首先，要对文学有所理解，建立好扎实的文化涵养与知识基础。高中舞蹈的学生需要注意，文化底蕴的深厚、基本功的扎实、表演的入木三分。大多数舞蹈学生从小只重视基本功的训练，从而缺乏文化底蕴的修养。要避免文学理解的缺失，并不是一朝一夕能做的，需要长时间、多方面的积累。对于高中生，有一定的文化基础，这是个好的开始。同时要多接触社会，多了解生活、人情和风情，多开阔视野，丰富自己的情感体验，提高自己的素养，才能深刻理解舞蹈中的角色，发挥好的舞蹈表现力，获得最佳的舞蹈效果。

2.音乐鉴赏

其次，要具备一定音乐鉴赏能力。张青老师认为：“在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都要依赖于音乐。” 在高中的音乐课堂中，多学习音乐知识。运用到舞蹈学习中时，引导学生掌握基础的节奏、乐感。学习舞蹈之前，应给予充分的时间去感受音乐，在欣赏中把握音乐的高低起伏，情绪情感。杨洪涛老师曾提出：“舞蹈是人类艺术的鼻祖，在几千年的发展历史中，音乐始终与之相伴相随。”音乐的情感、美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的把握音乐节奏，使节奏、想象与舞蹈联系起来，让舞蹈在动中有静、静中有动、紧而不乱、舒而不缓的自由又有规律的节奏中进行。

3.舞蹈赏析

最后，舞蹈还要具备赏析能力。部分舞动生表演总不到位，抓不住作品的中心思想，甚至都不知道究竟要表现什么；还有的跳得很熟的作品，却不清楚其作品的内涵，这表明学生舞蹈鉴赏能力缺乏。鉴于这种情况，我们在高中舞蹈教学中，不应该急于教授动作，而是先欣赏舞蹈成品剧目，引导正确的理解方向，了解舞蹈作品的历史背景、创作动机、风格特征、表现手法等。根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。唐朝诗人白居易说“感人先者，莫先于情”。当高中生了解了舞蹈中的情感后，教师下一步就要开始启发学生的情感。把他们内心感受倾注于舞蹈之中，给予舞蹈注入新鲜的活力。教师还应为学生们营造良好的情境和意境，要求学生多听、多看、多分析、多体验，学会用身体语言创造属于个人的独特表现方式。高中舞蹈生要通过不断的欣赏剧目，深层次地分析舞蹈，获得品位的提高，形成严谨的舞蹈思维，从而提高表现力，塑造更丰富的舞台形象。

四、舞蹈表现力是高中生全面修养的体现

高中生舞蹈表现力既需要真情实感，也需要提高综合文化素质，重视表现力的开拓，在丰富肢体语言的同时，使舞蹈风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是学生们内心感情的表达。由此可见，增加高中生舞蹈表现力也要从内在的文学理论、音乐鉴赏、舞蹈赏析等方面多下功夫。此外，也要求舞蹈教师要口传身授，“口传”要生动、精辟、亲切；“身授”要准确到位。能更好地帮助学生理解与增加舞蹈表现力。

舞蹈表现力是舞蹈的核心内容，基本功与技巧是为更好的表现而做准备，在高中舞蹈教育中加入表演元素能够更好地挖掘学生的表现力，感受力和激发思维想象力，对高中舞蹈课有着很大的帮助与提高。例如：先让学生们试着扮演不同的角色，用最简单最生活的方式展现；再让学生把动作美化，相互连接，保持流畅的形成动作；最后配上音乐，把动作修饰完整成为舞蹈动作。

高中舞蹈教学中对学生表演素质训练的加强是十分重要的，这不仅仅体现了学生对舞蹈的掌握，也提高了学生艺术的全面修养，使学生懂得热爱生活，观察生活，懂得“情”的重要性，才能更好地表现出舞蹈艺术的精神品质，充分展现舞蹈艺术魅力。

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